舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的应用研究

韩建平

（内江师范学院 四川 内江 641100）

舞蹈是艺术家思想情感的重要成果，拥有多样的风情和不同的风格。舞蹈作品的呈现效果和舞者技术技巧的掌握水平有着深刻的关联，要想把舞蹈作品的内容和情感表现出来，优化舞蹈作品的艺术张力和感染力，就必须进行恰如其分的技术技巧运用，增加表演的生动性和形象性，让舞蹈技术技巧为舞蹈表演水平层次的提升创造条件。舞者需要在日常的练习当中，把掌握多元化的技术技巧作为重中之重，同时发挥个人的创造力以及个性风格，从而展示不同的舞蹈艺术美，为舞蹈表演艺术的全面发展作出积极贡献。

一、舞蹈技术技巧和舞蹈表演分析

舞蹈技术技巧的含义是在单位时间范围内，借助有效的动作组合呈现出不同类别，不同复杂程度的动作来传递情感，助推舞蹈情节发展的表现要素。舞蹈技术技巧是一种必不可少的舞蹈技能，是舞者传递内在情感，塑造舞蹈形象和突出舞蹈艺术特性的必备素质。随着舞蹈艺术的发展，舞蹈技术技巧也在发展变化，并且逐步走向完善和成熟，特别值得一提的是舞蹈技巧动作变得更为凝练，更易生成震撼人心的效果，引起人们的共鸣。舞蹈类别多种多样，不同类别的舞蹈在技术技巧的呈现方面也各不相同，体现出不同的形式、风格以及特征，比如刚劲、矫健、柔美、灵巧。舞蹈技术技巧是由诸多基本动作构成的，不同的舞蹈拥有各自类别的技术技巧动作，比方说芭蕾舞当中有跳跃和旋转技巧，蒙古舞当中有抖肩与顶碗技巧，维吾尔族舞蹈当中有夏克转、跪转等技术动作。这些技术技巧的运用，让舞蹈艺术的观赏价值得到了提高，也体现出舞蹈艺术的民族特色。舞蹈技术技巧的练习难度相对较大，但是也需要认识到高难度的技巧也是由基本动作构成的，所以要把基础训练放在重要地位，通过不断扎实基本功，为高难度技术技巧的掌握与灵活运用奠定基础。

舞蹈表演具备观赏和艺术价值，必须要借助多样化的舞蹈技术技巧传递作品的情感内涵以及差异化意境。优秀的舞蹈家均是在深入生活和凝练生活事物的过程当中创造出的舞蹈作品，并在作品当中加入了对生活的感悟与思考，也融入了自身要通过舞蹈艺术传递的情感。不管是舞蹈作品当中的情感传递，还是内容传递，都需要依靠舞蹈动作，而要保证情感内容传递的充分性和有效性，必须借助多样化的舞蹈技术技巧。完备灵活的技术技巧，可以让舞蹈表演的艺术魅力得到更好的体现。此外舞蹈表演是否可以吸引观众，给他们带来内心触动，使得观众感知舞蹈艺术当中包含的思想以及情感，也需要通过高超的技术技巧来辅助表现。从这一角度进行分析，舞蹈技术技巧和舞蹈表演有着不可分割的关系，只有用好舞蹈技术技巧，才能够传递作品的情感，增加舞蹈表演的魅力，只有把技术技巧和情感表达融为一体，才能够让舞蹈表演更加完整。

二、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中的作用

舞者在推动舞蹈表演艺术发展当中发挥着重要作用，要想体现出舞者的专业优势，必须把专业化的技术技巧学习和运用作为重中之重。舞蹈技术技巧在舞蹈表演当中的应用价值着重体现在：一是提高表演艺术呈现效果。体现出舞蹈表演的艺术性是每个舞者在表演中都需要特别重视的问题，而熟练的技术技巧就是获得理想效果的关键。舞者熟练掌握与运用技术技巧，可以诠释作品的内涵，展现出独特的舞蹈艺术形象韵味，让舞蹈生动感人迅速抓住观众眼球。不同类别的舞蹈所涉及到的舞蹈动作也不相同，最终体现出来的人物性格与形象特征也有差异，此时就需要运用到不同的技术技巧，让舞蹈表演立体生动富有个性化。二是有效传达作品思想情感。舞蹈是一种用肢体动作传递内容和情感的艺术，所以体现情感的关键点在于各种动作的表达，只有保证动作优美独特和熟练，才能够为情感的表现奠定基础，此时舞蹈技术技巧的运用是至关重要的。如果舞者的动作技巧不熟练，缺少美感，会让表现出来的表演生硬乏味，丧失艺术性，不能够传递舞蹈表演情感。相反，如果舞者的动作富有美感，并在艺术形象塑造和情感表现当中运用了多种高超复杂的技巧，那么舞蹈表演的魅力和吸引力就会增加，更能够在心灵上触动观众，使之在情感上生成共鸣。

三、舞蹈技术技巧在舞蹈表演中运用的策略

（一）有效发挥丰富想象

舞台上的舞蹈表演，实质上是对生活虚拟想象的呈现。观众在对舞蹈表演进行分析鉴赏的过程中，除了会从视听角度出发，欣赏艺术作品之外，还会借助对作品的理解，从心灵上细细感悟。舞者想要完美的阐释作品，就需要重视技术技巧的使用，其中积极展开丰富想象力，借助空间想象拓展的方式，体现出作品的美感和生命力是非常重要的，也是一种独特的艺术创作技巧。比如在表演《水中月》的过程中，舞者需要着重思考的问题，就是如何有效体现出月亮如同仙子一般静谧脱逸的雅致。在这一过程中，舞者需要对技术技巧展开深层次思考，注意在艺术表现当中加入个人的想象力。实际生活中，月亮对普通人来说是非常遥远的，于是舞者需要将可望不可即的情绪传递出来，使得观众能够借助技巧，把握超凡脱俗的意境，感知作品的独特寓意。

（二）准确把握作品情感

舞蹈表演艺术之所以拥有动人的魅力并让欣赏者获得愉悦的享受，非常重要的原因就是舞蹈作品在传递情感方面有着独特的优势，并非是由大量复杂动作堆砌而成的，而是用各种各样的动作和技巧辅助内在情感的表达，给人以无限的想象和思考空间。舞者要对舞蹈艺术作品进行有效展现，需要认清作品人物理解和情感传达的重要性，要用恰当的技术技巧把作品的情感体现出来，满足观众的审美欣赏要求。情感的领悟和分析考验了舞者的艺术素质以及综合能力，也要求其根据特定的情感表现要求运用相应的技术表现方法。所以舞者在演绎作品之前先要做好作品情感的研究和准确把握。例如，在演绎《剪纸姑娘》这个作品时，先要分析该作品所传递的是一种喜庆的情感，于是就可以从众多的舞蹈技术技巧当中，选取可以传递欢乐喜悦情绪的动作，把喜悦情感用多种技术技巧体现出来；在对《雀之灵》进行表演的过程中，由于作品想要体现出孔雀的高贵与孤独，那么就要把孤独感用动作技巧体现出来，使得情感表现更加完整和精准。

（三）明确舞蹈音乐意境

传递舞蹈音乐意境能够让舞蹈表演更加生动形象，获得动人魅力。舞者需要认清舞蹈表演意境在表演艺术魅力呈现当中的积极作用，认识到舞蹈表演以舞蹈音乐和舞蹈意境作为重要基础，只有把舞蹈的动作和舞蹈音乐联系起来，才能够让意境更加生动直观，最终让舞蹈表演给人以深刻的触动。舞者在演绎作品时先要分析舞蹈音乐的内容以及含义，尤其是熟练掌握舞蹈音乐的节奏节拍以及风格特征，从而为确定舞蹈音乐意境打下基础。舞者在把握了相应的音乐意境之后，就可以练习肢体语言和不同的技术技巧，把情感和意境传递出来，增加表演的生动性。比如在表演《山鹰之邦》的过程中，就可以运用夸张性的艺术技巧，展现出塔吉克族的自由精神品质，把鹰的高傲、矫健与灵活体现出来，让音乐和动作相辅相成。

（四）优化舞蹈表演节奏

在舞蹈表演当中，舞者动作是否灵活会给实际的表演艺术效果带来直接影响，甚至是会起到决定性作用。动作优美灵活自然和谐，具备良好的艺术神韵，可以让舞蹈表演更加吸引人，增加作品的表现力，体现出舞蹈的节奏和美感，也让舞姿不再是单纯的动作而是富有内在灵魂。在舞蹈表演时，不少舞者由于重心不稳，出现身体失衡的情况，最终造成动作偏离正确轨迹，影响到表演节奏的把握和优化。舞者只有准确运用舞蹈技术技巧，才能够在失衡情况下迅速摆正姿态，调整好节奏，实现稳定的发挥。舞蹈表演当中有不少难度大和复杂度高的动作想要把这样的动作体现出来，必须要做到快准稳，提高身体平衡性和步伐灵活性。舞蹈在运动中增加了不少变化性于是需要演员在表演当中全面投入，用心感受，运用有效的技巧控制好表演的节奏。比方说有不少舞蹈作品，表现中需要舞者手脚协同配合，体现出艺术的神韵美。对此舞者就需要在实际训练当中着重增强肢体与身体各部位的协调性，在实际表演当中把握好各个步骤的技巧，将舞蹈艺术的优美性体现出来。

（五）准确塑造舞蹈形象

优秀的舞蹈表演离不开技术技巧的运用，而如何更好地塑造舞蹈艺术形象是至关重要的。舞蹈表演中形象不同所体现出来的情感以及人物性格也有很大的差别。正确理解和把握形象是舞者在表演之前需要重点关注的内容，也就是客观分析作品塑造的形象以及形象的原型，然后通过形象模仿和加入艺术处理方法，让表演更具魅力。比如《山鹰之邦》塑造的形象是鹰，这种动物是塔吉克族的图腾，想要通过这种动物形象的塑造，体现出该民族的精神特色。舞者需要对该动物的动作形态进行研究，在表演中加入技术技巧模仿鹰的一系列动作，比如高飞、盘旋、翱翔，同时适当增加跳跃、翻转、空翻等动作，让鹰的姿态更加生动形象，把矫健、高傲、灵活等形象特征体现出来。

随着物质生活的富足，人们的精神追求有了大幅度的提高，而舞蹈艺术就是人们精神追求当中的一个重要类别，也是满足人们精神文化需求的重要方式。优秀的舞蹈艺术表演离不开舞蹈技术技巧的运用，只有把技术技巧发挥到极致，才能够更好地传达作品当中蕴藏的情感和体现的主题，增加舞蹈艺术的观赏价值以及艺术表现力，让舞蹈表演更加出色出彩。真正合格的舞者应该具备理性意识，能够正确看待舞蹈艺术技巧，了解其和舞蹈表演之间不可分割的关系，并根据舞蹈艺术作品的表现要求进行不同技巧的灵活运用。