浅谈戏剧表演中形体语言的应用

丁礼宁

（上海视觉艺术学院 上海 200120）

形体语言是借助身体部位表达形式进行信息传递的一种艺术性语言，可以传达的信息，涉及到态度、情感、思想等诸多方面，可以做到形体以及语言的有效整合，增加戏剧表演的表现力。所以形体语言在戏剧表演当中占据举足轻重的地位，不管是在教学训练，还是在艺术表演活动中都备受关注。合格的戏剧演员必须正确认识形体语言的特征与价值，并根据戏剧作品的呈现要求，进行不同形体语言的运用，提高形体语言的表达和展现能力。

一、戏剧表演中的形体语言类别

形体语言在戏剧表演当中占据举足轻重的地位，不论是要塑造角色还是要对戏剧情节进行展现，又或者是传递戏剧作品当中的思想内涵和主旨内容，都需要借助形体语言进行展现。为了更好地研究形体语言，发挥其在戏剧表演当中的积极作用，首先需要对形体语言的类别有准确的把握。通常情况下，形体语言可以划分成三个大的类别，分别是空间语言、形体语言以及情感语言。空间语言是借助空间距离表达情感，也是形体语言非常重要的一种表现形式。个体有着空间需要，如果空间过大的话会产生空虚感，空间过小的话又会丧失安全感，这就需要通过恰当的空间距离把握体现出人物内心变化，为戏剧表演服务。形体语言主要是借着手、肩、腰、腿等肢体动作进行戏剧作品的呈现以及情感表现。通常情况下，可以借助人的肢体动作把握人的性格特征、喜好与情感。比如戏剧表演当中的摇头、挠头是焦躁情感的表现，低头捂脸是害羞的表现，大蹦大跳是欢乐的体现。情感语言主要是依靠演员的神情进行体现，尤其是面部表情和眼神变化服务于角色情感表达。如果双眼炯炯有神，则通常传递的是喜悦乐观积极的情感，如果板着脸常常是沮丧或愤怒情感的表现。

二、戏剧表演中形体语言的特点分析

戏剧表演之所以体现出强大的魅力，并在艺术表现当中获得理想的效果，一个非常重要的原因就是有形体语言的加持和灵活运用，能够在信息传递以及情绪情感表现当中获得无声胜有声的效果。戏剧表演中形体语言的特征主要可以概括为以下几点：一是交际性。对于戏剧表演活动来说，演员需要凭借形体语言对人物角色的情感进行体现，一系列的肢体动作以及表情眼神都是传递信息和情感的方式，也是进行信息交流和演员之间互动的方式，可以为角色沟通互动创造良好条件，推动故事情节发展，体现一定的重要信息。二是直观化。戏剧表演本身就有形象直观的特点，有了形体语言的多元化运用，可以让表演活动更加直观生动，让观众真实感受人物角色的情感变化，促进情感真实而又有效地传达，提高情绪感染力以及人物魅力。比方说，演员笔直站立会给人以自信庄重之感，如果是弓背的话则会给人老态龙钟的感觉，这些都是由于形体语言直观表达差异造成的。三是可塑性。形体语言是戏剧表演的一部分，可塑性强，可以用来塑造戏剧人物的内心世界。演员需要提高对形体语言的重视程度，并对这种独特的语言形式进行运用，以此为基础，塑造出各种不同的戏剧人物，体现出不同人物的性格、职业、身份等等。

三、戏剧表演中形体语言的重要作用

形体语言在艺术表演的信息传递和情感表达当中作用突出，形体语言的质量影响着戏剧表演质量，同时也关乎戏剧艺术的发展。正确认识形体语言在戏剧表演当中的作用，有助于演员转变态度，加大对形体语言的运用和展现效果，以实现表演艺术的有效传承和发展。形体语言在戏剧表演当中的作用主要体现在：一是能够增加表演的视觉冲击力。演员把形体语言应用到戏剧表演活动当中，可以极大程度上增加表演的魅力，在视觉上给人以强烈的冲击，也能够提高舞台表演活力，丰富人物角色的内心世界，让欣赏者感受到戏剧表演的立体性和综合观感。如果是纯粹语言表演的话，通常不能够带给观众良好的触动，也难以在视觉上体现出魅力和强大的表现力。所以合格的戏剧演员应该在视觉呈现方面进行优化改进，利用恰当的形体语言，优化视觉观感，增加表演的立体感，体现出戏剧表演艺术的独特魅力。二是可以有效彰显戏剧表演本质。对于戏剧表演来说，形体语言是戏剧艺术形式的重要载体，强调对人物角色进行立体塑造，借助身体语言进行表演信息的传递。在这一过程当中，演员应该将身体作为重要的表演载体，借助身体内在与外在表演相结合的方式塑造人物形象，促进剧情传达，情感交流，使得观众可以结合演员形体语言表现情况，判断表演活动的类别以及质量，真正回归戏剧表演的本质。三是有助于推动戏剧和形体的整合。为了推动戏剧表演艺术的长足发展，戏剧演员需要对自己严格要求掌握形体语言的最佳表现标准和表现要求，认清保证形体语言表现到位在戏剧表演呈现当中的积极作用，真正把戏剧和形体融为一体，体现戏剧表演的魅力和价值。戏剧和形体结合是一项系统工程，要花费很长的时间，同时也需要运用多样化的技术和技巧。这就需要演员在表演和日常练习当中加强研究，增加观察和分析力度，并在反复练习和动态提升当中获得表演上的突破和综合进展。

四、戏剧表演中形体语言的应用方法

（一）利用形体语言表现表情姿态

在完整的戏剧表演活动当中，演员需要借着各式各样的形体语言，对人物角色的情感进行表现并借助这样的方式进行戏剧信息的传达，让戏剧表演更加丰满，也让人物情感更加饱满。比方说演员凭借肢体动作以及面部表情运用的方式，把人物角色的性格特点以及情感状态、心理状态体现出来。为了增加表演活动的魅力，演员需要对自身扮演的角色有深刻的感悟以及全方位的了解，并凭借个人角色感悟利用形体语言进行情感的传递。除此以外，合格的演员还需要认清形体语言类别多样，运用某一种形体语言进行表现，还需要根据表演需求，把不同的肢体动作进行恰当组合，以实现对作品的高水平演绎，把角色的内在特点和外部特征体现出来，尤其是要注意手、脚、腿、眼睛等动作的巧妙结合。

（二）利用形体语言开展无声表演

在戏剧舞台上，形体语言属于无声表演形式，需要演员凭借肢体动作阐述人物形象，对角色的特征以及表现的内容进行展现，而正是因为这样的无声表演让戏剧作品本身的情感以及艺术色彩得到了充分体现。假如演员对肢体语言的把握情况不理想，那么想要对戏剧艺术的灵魂进行展现也是不可能实现的。形体语言的表现和运用要经过反复的训练推敲以及综合研究，不然的话很容易因为动作生硬和机械而影响到形体的综合表现力，导致表演技巧无法充分融入。所以戏剧演员要善于借助形体语言开展无声表演，丰富戏剧人物，凭借肢体动作以及情绪情感调控，把握好表演节奏，提高表演张力，让戏剧整体呈现显现出强大的视觉冲击力。

（三）立足生活寻找形体语言灵感

毋庸置疑，艺术是源于生活的，但同时艺术又不能够等同于生活，而是对生活进行提炼和升华的结果。对于戏剧演员来说，在表演活动当中运用的各种各样的形体语言，大多数来自于生活，是对生活中形体语言进行适当变形和调整得到的。为了让观众在欣赏戏剧表演的过程中，轻松理解形体语言所体现出来的内容，戏剧演员需要在日常练习和表演当中善于从生活中积累获得丰富的形体语言应用经验，把生活当中获得的灵感运用艺术化方法进行处理，以实现对不同性格和不同情绪状态的有效表达。在动作的展现上必须做到张弛有度，用力过猛会让表演显得非常浮夸，而过于自然，又会让戏剧表演的观感受到影响，制约作品内在灵魂和艺术精华的体现。所以演员需要在长时间的表演实践以及生活积累当中把握好相应的语言应用力度，从生活当中寻找灵感，并通过艺术加工的方式融入到实际表演当中。

（四）结合情境进行形体语言运用

通常情况下，戏剧表演情境是展现以及渲染人物形体语言和情绪情感的升华部分，形体语言是演员的内在表现，情境是体现人物动机以及原因的外部刺激，二者相辅相成，只有把情境和特定的形体语言结合起来，才能够真正做到形体表现到位，准确传达人物内心情感，给人以综合性的艺术享受。戏剧是多种元素组合形成的综合产物，包含着多个艺术要素，而每种艺术要素在其中有其独特的作用和地位，但是不管是哪种类别的戏剧，都要把中心点放在表演上，要让形体表演服务于情境的有效表达。所以戏剧演员首先需要对作品的情境表现要求进行准确把握，在情境指导之下，对形体语言的运用进行调整和改进。

为了呈现出优质的戏剧表演效果，戏剧演员要借助多样化的表演方法，有效运用各种表演技巧，让戏剧作品的呈现更具吸引力。形体语言是戏剧表演的重要形式，是优秀表演活动必不可少的一部分，也是合格演员高超技巧过程当中需要运用的一种手段。形体语言的有效运用可以更好地将戏剧作品的意境与情节体现出来，让表演形象生动，给人以心灵的震撼。所以戏剧演员要对形体语言进行综合把握，通过系统性学习和有效的开发创新，掌握最佳的形体语言运用方法，突出形体语言在戏剧人物塑造和意境展现当中的优势。