孟称舜《娇红记》的艺术特色分析

（山西师范大学 戏剧与影视学院，山西 临汾 041004）

孟称舜，会稽人，明清之际重要的戏曲作家和戏曲理论家，汤显祖“临川派”的重要成员。他的代表作品传奇《娇红记》全名为《节义鸳鸯冢娇红记》，分为上下两卷共50 出，上演了书生申纯与小姐王娇娘之间凄美的爱情悲剧。王业浩认为此剧：“据事而不幻，沁心而不淫，织巧而不露，酸鼻而不佻。临川让粹，宛陵让才，松陵让律，而吴苑玉峰输其浓至淡荡。”不难看出，传奇《娇红记》作为才子佳人剧，有其独特的艺术魅力。

一、双线结构的运用

从戏曲结构来看，传奇《娇红记》采用双线结构，主副两线并行，互相照应，对于副线的发展着墨并不多，但却恰到好处。主线是书生申纯和小姐王娇娘的爱情发展，申王二人对待爱情的态度是比较理性的，几番试探后才最终确定彼此的心意，过程十分曲折，为副线提供了合理的时间空间。副线主要是帅公子这条线，不仅制造了矛盾，还起到了调节全剧节奏的重要作用。帅公子在第五出《访丽》中就已经出场，但并没有和娇娘产生直接关系，几乎都是和丁怜怜、戈小十、马小三同时出现，和丁怜怜来往，使唤戈小十、马小三寻画像，在父亲面前装病都为之后强娶娇娘作了人物铺垫。李渔在《闲情偶寄》中写道：“每编一折，必须前顾数折，后顾数折。顾前者欲其照映，顾后者便于埋伏。照映埋伏，不止照映一人、埋伏一事，凡是此剧中有名之人、关涉之事，与前此后此所说之话，节节俱要想到；宁使想到而不用，勿使有用而忽之。”对帅公子的安排便发挥了照映埋伏的作用，逐步逼近主线申王二人的爱情发展，在高潮点将主线与副线交汇，让矛盾达到顶峰，故事的悲剧色彩也随之逐步加深，整个故事显得顺理成章。

二、“同心子”的爱情观

王娇娘提出的“同心子”的爱情观，是超越时代的爱情观，具有深远的意义。同时这也是剧作的核心主题，被认为是整部剧作的一大创新之处。在爱情、婚姻方面，娇娘是有自己的标准的，在第四出《晩绣》中：“奴家每想，古来才子佳人共谐姻眷，人生大幸，无过于斯。若乃红颜失配，抱恨难言。所以聪俊女子，宁为卓文君之自求良偶，无学李易安之终托匪材。至或两情既惬，虽若吴紫玉赵素馨，身藏荒丘，情种来世，亦所不恨。”由此不难看出娇娘对待爱情、婚姻是理性的，并且她是有要求有想法的。娇娘要追求的是“但得个同心子，死共穴，生同舍。便做连枝共冢、共冢我也心欢悦”。这就是娇娘所心仪的配偶“同心子”——志同道合的心上人。男女双方要互相了解，有共同的兴趣和共同的理想，要对爱情坚贞不渝。娇娘的“同心子”，是“相其才貌，良可托以终身”的。这其实是很难达到的境界，宣扬爱情的纯粹。在笔者看来，娇娘的爱情观在当时的背景下显得过于理想化，与父母之命、媒妁之言的时代格格不入，也正因如此，其才被认为是一种超越时代的爱情观，具有进步意义。

三、人物形象的立体性

孟称舜在《娇红记》中对人物的刻画很独特，没有刻意追求人物的完美，反而是大胆地表现了人物的缺点，使得人物形象不再单一化，更加立体多面化。第一，书生申纯的形象大多是借他人之口体现出来的，塑造出一个文武兼备的书生，这里的武是指他深谙兵马之道，而不是舞刀弄枪。第二，《娇红记》是一部才子佳人剧，必定要以展现青年男女之间的爱情为主要内容，在这部剧中，申纯也是一个痴情种，对爱情专一，敢于表达自己的心意。申纯因藩贼侵犯寻事不得不回家，却因思念娇娘而大病一场；为表明心意多次在娇娘面前下跪；面对名妓丁怜怜的倾慕，在醉酒的状态下也保持清醒，丝毫不为所动；在娇娘为追求爱情离开人世后也选择追随娇娘的脚步，做到了生死同心。第三，剧作中有申纯给娇娘下跪的情节，除此之外，剧作中还有申纯给“小梅香”飞红下跪的情节，虽然申纯是有事求于飞红，但下跪这一行为始终和其书生的身份显得格格不入，人物形象出现了反差，勾勒出申纯书生形象的缺点，从而使得人物形象更加真实。

女主人公王娇娘兼具内外之美，不仅外表美丽动人，让申纯一见倾心，而且也是位才女，在第七出《和诗》中，申纯题诗被娇娘看到后，娇娘也作诗一首：“春愁压梦苦难醒，日迥风高漏正平。魂断不堪初起处，落花枝上晓莺声。”体现了娇娘的才情，塑造了一个智慧与美貌并存的大家小姐。王娇娘最独特的地方在于她对爱情的见解，也就是作者借娇娘之口提出的“同心子”的爱情观。在第四出《晩绣》中，娇娘上场时的独白表明了她对爱情的态度，相比于父母之命、媒妁之言，她更愿意“自求良偶”，同时娇娘对另一半是有要求的，“你道他金珠堆满穴，豪家富室好枝叶；怕则气势村沙，性情恶劣。便做是纸鸾凤，草麒麟，恁差送。好花输与、输与村郎折。这段姻缘怎教宁贴？”娇娘道出自己不愿嫁给不学无术的纨绔子弟或是土匪出身之人，并表达自己追求的是“同心子”的爱情。但娇娘在追求爱情的过程中，却显得十分谨慎，她开始对申纯也是一见倾心，但却没有直接表明真心，经过猜疑、试探，最后才完全确定真心。身处在父母之命、媒妁之言的年代，“同心子”的爱情观已经超越了时代的发展，在当时的社会背景下很难实现，呈现出一种悲剧美，为娇娘的人物形象蒙上了深深的悲剧色彩。即便如此，娇娘还是选择为爱而死，表明自己的态度。

相比于娇娘身上的悲剧色彩，飞红的形象显得更加鲜活、充满生气，与传统意义上的“小梅香”形成了强烈的反差。第一，飞红对自己有着清晰的定位：“俺飞红颇饶姿色，兼通文翰。”站在飞红的角度来讲，她作为仆人，并不认为自己低人一等，也不觉得自己和王娇娘有所差别，能深刻感受到飞红这个角色在思想上已经开始有所觉醒，具有一定的进步意义。第二，作者关注到了飞红的情感世界，凸显其对人性的关怀，这是以往很多剧中所不具备的。“小梅香”也是独立的个体，有向往美好爱情的权利。她不仅没有像《西厢记》里的红娘一样，帮助自家小姐牵线搭桥，促使申王爱情得以发展，反而更注重自己的情感，对于申纯的喜欢也是丝毫不加掩饰的，这在很大程度上阻挠了申王二人之间感情的发展。这都是飞红与传统意义上“小梅香”形象的不同。通过研读《娇红记》剧本，可以感受到飞红的语言、行动都是十分大胆的，可以说是完全不符合礼教，不被当时社会所容纳的。但也正因为这样，才使得人物更加独特，作者站在人性关怀的角度去塑造飞红，使得人物真正活了起来。

四、悲喜色彩交融

《娇红记》是中国十大古典悲剧之一，其悲剧色彩浓厚，生、旦主角双双为爱殉情，放弃了传统视域下的“大团圆”式结局。大团圆结局对于抚慰世人苦难的心灵有巨大的作用，但也容易产生麻痹人心，使人不能正视现实的弊端。而《娇红记》以悲剧结局，升华了剧作的主题，呈现出不一样的戏剧效果。申王二人的爱情注定以悲剧收场，父母之命、媒妁之言是古时候大多数有情人无法跨越的鸿沟。申王二人对于爱情的超前认知是不被大众所认可的，所以他们是爱情的牺牲品，更是时代的牺牲品。

但在笔者看来，孟称舜对于结局的安排，并不是刻意追求其悲剧效果，相反可以理解为为申王二人的爱情画上了句号，于男女主人公来讲，不论生死，能相守就是美满的，这体现了他们二人对待爱情的态度。剧作以悲剧结尾，帮助娇娘践行了其“同心子”的爱情观。在当时那种情况下，他们的爱情之路阻力重重，但他们依旧选择坚持，表现出了他们二人对于爱情的忠贞。除此之外，这部剧作中也有一些幽默诙谐之处，缓和了悲剧对观众的冲击力。第五出中帅公子和马小三、戈小十首次出现，各自的独白介绍都十分有趣，用一种幽默诙谐的语言将人物特点表达出来。此外，马小三和戈小十在帅公子面前夸赞娇娘的美丽：“大爷，你若见了呵，不由你不摊倒在销金帐。”帅公子说：“咦，我死哩！”之后让马小三和戈小十去找娇娘的画像，然而迟迟没有音讯，便又说道：“急的我似热地上蜒蚰，好耐烦不得哩。”这样的语言为剧作增添了几分喜感。传奇的篇幅较长，难免显得枯燥，孟称舜在其中安排科诨，不仅要达到娱乐观众的效果，其还承担着调节全局节奏的重任。

五、小结

孟称舜在前人的基础上，结合时代背景，融入自己的主观情感，在剧作的结构、主题、人物形象、悲剧性上进行了创新，突破了传统观念，使得《娇红记》以其独特的艺术个性活跃于后世剧坛，对后世戏曲发展具有深远的影响。

注释：

①孟称舜.《娇红记》[M].上海古籍出版社，1988 年版.

②李渔.《闲情偶寄》[M].上海：国学研究社，1936 年.

③孟称舜著，卓连营注释.《娇红记》[M].北京：华夏出版社，2000 年1 月.第20 页.

④孟称舜著，卓连营注释.《娇红记》[M].北京：华夏出版社，2000 年1 月.第13 页.

⑤李思佳.同心共结的守望——解读《娇红记》中王娇娘的形象[J].大众文艺,2011(18):97-99.

⑥孟称舜著，卓连营注释.《娇红记》[M].北京：华夏出版社，2000 年1 月.第38 页.

⑦孟称舜著，卓连营注释.《娇红记》[M].北京：华夏出版社，2000 年1 月.第21 页.

⑧曹仪婕，曹仪敏.明传奇《娇红记》特色分析[J].牡丹江师范学院学报(哲学社会科学版），2014（06）：59-61+68.

⑨孟称舜著，卓连营注释.《娇红记》[M].北京：华夏出版社，2000 年1 月.第27 页.

⑩孟称舜著，卓连营注释.《娇红记》[M].北京：华夏出版社，2000 年1 月.第27 页.

⑪孟称舜著，卓连营注释.《娇红记》[M].北京：华夏出版社，2000 年1 月.第88 页.

⑫刘卫珍.试论戏剧《娇红记》中反面人物的科诨[J].语文学刊,2011(21):16-17.