试析钢琴演奏中视觉、听觉、触觉的协调与配合

张芮宁

（辽宁师范大学 辽宁 大连 116029）

钢琴是高雅且富有挑战性的艺术。学习钢琴可以使演奏者的音乐素养获得提升，眼界更加开阔。演奏者只有将视觉、听觉、触觉三者协调统一，才能提高个人的钢琴演奏水平。目前，关于钢琴演奏中视觉、听觉、触觉相互协调的研究较少。本文将从视觉、听觉、触觉入手，探究钢琴演奏过程中如何实现视觉、听觉、触觉三者的协调与配合。

一、钢琴演奏中视觉、听觉、触觉的重要性

在钢琴演奏中，演奏者需要实现视觉、听觉、触觉协调统一。钢琴演奏不是单纯的手部运动。协同理论认为，视觉、听觉、触觉这三个感官系统存在着一定的协调统一关系。在演奏钢琴时，演奏者的身体属于一个整体系统，演奏者通过大脑控制眼、耳、手等器官，形成视觉、听觉与触觉，三者协调配合，才能完成钢琴演奏。

（一）“视”是钢琴演奏的重要基础

在钢琴演奏中，“视”是最基础的。“视”即看琴谱进行钢琴演奏的能力。演奏者将看到的琴谱转化成大脑记忆，从而精准地演奏钢琴。演奏者在学习一首新曲子时，首先，应该用“视觉”熟记乐谱中出现的调号、指法、表情符号等，全面地了解乐谱中的音符所对应的琴键。其次，通过分析曲谱中的调式、调性等更好地掌握乐曲的节奏节拍与强弱。对练习者来说，“视”是学习乐谱的出发点。在练习过程中，演奏者首先应注重“视谱弹奏”，形成眼睛不离开琴谱的习惯，且将琴谱熟记于心，清楚掌握强弱记号、速度的快慢和音乐表情记号，体会各个音符在钢琴中的具体位置，逐步做到各方面协调同步。

（二）“听”是音乐鉴赏能力的体现

“听”即在钢琴演奏的过程中通过听觉鉴赏音乐。演奏者通过“听”可以更加直观地感受钢琴的魅力，从而提高音乐赏析能力。在钢琴演奏中，听觉其实可以分为两部分：一部分是外在的听觉，即人的耳朵实际可以听到的音乐的响度、音色、音高等；另一部分则是内在的听觉，即可以想象的未出现的声音。内在听觉可以让演奏者在下一个音来临前做好准备。听觉训练可以使演奏者更深入地体会音乐作品中蕴含的情感，深入领会创作者的思想和创作时的激情，从而大幅度提升演奏者的音乐鉴赏能力。维也纳古典乐派的代表人物之一，伟大的钢琴家、作曲家、指挥家贝多芬，将内在听觉发挥到极致。他在双耳失聪后，依旧创作出了优秀的音乐作品。

（三）“触”是提升钢琴演奏能力的关键

钢琴通过键盘的杠杆作用，将演奏者手指触键的力量传送给联动杠杆，再由联动杠杆推动小锤借惯性冲力击弦，琴弦在小锤的力的作用下振动而发音。“触”就是弹奏时的指法。在钢琴演奏中，演奏者通过“触”控制力量，有感情地弹出每一个音符，并体现出音乐的层次感，使听众感受到动听的旋律。演奏者触键的大小幅度、灵活程度、轻重强弱等都会影响演奏效果。这就要求演奏者的手指、手腕、手臂、肩膀、腰部等协调配合。“触”并非演奏者手指按下琴键这么简单。演奏者要以腰部的力量带动肩膀、手臂进而将力量传到手腕、手指，才能演奏出完美的音色效果。当然，这其中最重要的还是演奏者手指触键的感受。演奏者只有将视觉、听觉、触觉三者有机结合，才能提高钢琴演奏水平。演奏者在触键时也要进行情感互动。音乐结束时，演奏者触键不能生硬，要抬高手腕，使音乐漂浮在舞台上，让听众意犹未尽。深刻挖掘乐曲中隐藏的情感体验，才能引发演奏者与作者之间的情感共鸣，帮助演奏者深入理解作品的内涵，使钢琴演奏达到更好的效果。

二、视觉、听觉、触觉的协调与配合

在钢琴演奏过程中，视觉、听觉、触觉的协调与配合非常重要，演奏者演奏的过程其实就是三者协调统一的结果，把握好三者的协同，演奏的音乐才会打动听众。笔者认为，在钢琴演奏中，三者应各自协同，再实现三者相互协调统一。

（一）锻炼视觉方面的配合

视觉方面的配合，即演奏者要把看谱子的视觉与注视钢琴琴键的视觉结合起来，形成记忆视觉。具体来讲，在平时练习过程中或者学习一首新曲子时，演奏者要注重读乐谱，形成读谱弹奏的习惯。无论遇到多么熟悉的曲调，演奏者都要养成读谱、边弹边唱的习惯，这样便于加深记忆视觉。在读谱的基础上，演奏者要认识并熟记乐曲中的各种表情符号与音乐术语，了解乐曲中蕴含的情感特点，再对应到琴键上，做到读谱和按键相统一，从而在视觉方面达到配合的效果。

（二）锻炼听觉方面的配合

听觉在钢琴演奏中占有重要地位。在练习过程中，演奏者应注重把控曲谱中的音高、音色、强弱等，仔细聆听和钻研每一小节中的音色变化，从而感受作者赋予乐曲的情感。例如，李斯特在钢琴曲《夜莺》的开头部分，用钢琴的声音模仿夜莺的叫声。演奏者要用心体会强弱规律、自由延长记号等，才能了解李斯特创作时赋予夜莺这个美丽生物的鲜活生命力和对夜莺的美好向往之情。每部作品的情感都需要通过听觉来唤醒，没有听觉的钢琴演奏是不完整的。所以，听觉是连接演奏者与作品的桥梁，它很大程度上决定了钢琴演奏水平的高低。

（三）锻炼触觉方面的配合

在触觉方面，最重要的是演奏者手指、手腕、手臂、肩膀、腰部的协调性。触键不是手指放在琴键上弹出音符那么简单。演奏者要把腰部的力量传到肩膀、手臂、手腕、指尖，从而奏出音符。比如，李斯特在弹奏《安慰曲》（第三首）时，右手主旋律部分悠长婉转。演奏者在触键时，要用肩膀带动手臂进而带动手腕，将力推到指尖，才能奏出悠扬的音符，达到乐曲的意境。所以，在触觉方面要确保手指和手腕的灵活性。手指的协调性也尤为重要，演奏者要长久练习《哈农》《什密特钢琴五指练习曲》等基础曲目，才能达到触觉方面的完美配合。

（四）视觉、听觉、触觉三者的协同

这三者的协同要特别注意关键乐句、结构、旋律、力度、速度、和声等方面。这些是决定演奏成败的关键因素。视觉、听觉、触觉各有特点，然而当三者结合到一起时，演奏者要身心一体，在视觉上将乐谱过滤为音符，在听觉上把握音符的情感，在触觉上思考弹奏的旋律。只有将三者有机结合到一起，演奏者才能演奏出乐谱上每一个音符的正确含义，才能使听众沉浸在乐曲中，深刻体会乐曲包含的思想感情以及音乐的奥秘。

三、视觉、听觉、触觉协调与配合的意义

使听众获得听觉上的享受，才是真正意义上的钢琴演奏。在钢琴演奏中，演奏者的视觉、听觉、触觉三者协调统一，相互配合，才能达到理想的演奏效果。

（一）体现作品的演奏技巧

钢琴演奏者运用具体的演奏技巧演绎不同的音乐作品。笔者认为，演奏者如果只利用触键技巧，没有结合听觉上的聆听和视觉上的识谱，这样演绎出来的作品就是单调的，无法体现音乐的真情实感。在钢琴演奏的过程中，音乐信息都来自乐谱，演奏者要从音乐的整体性出发进行钢琴演奏，不能将音符分裂成独立的个体。只有融合听觉的批判性聆听与视觉的精确读谱，再结合触觉的练习，才能让演奏者逐渐提高演奏水平，体现高超的演奏技巧。

（二）形成理想的音色效果

钢琴通过琴弦的震动发声。演奏者选择不同的触键方位与不同的力度会改变音乐的强弱，从而使钢琴产生或清脆或低沉的音色效果。笔者认为，每一首乐曲都有不同的主题与情感。视觉传递精准的乐曲信息，听觉传递完整的音乐连接性，再加上演奏者灵活触键，才会形成完整和谐的音乐。钢琴家在表演过程中，更注重身心与乐曲的融合，通过自己的听觉对音乐进行分析，将表面的音色效果与内心的听觉预设进行对比，在练习过程中逐渐形成听觉上的统一，进而演奏出理想的音色。

（三）丰富作品的情感表现力

演奏钢琴不仅需要精湛的技巧，还需要演绎作品的情感。演奏者在演奏过程中，需要通过视觉进行精确读谱，通过触觉体现演奏技巧，运用听觉进行判断。这三者共同作用，才会让演奏者理解音乐作品表现力和情感。这种协同配合可以加强表演者的表演意识，使表演者从整体的角度演绎音乐作品，进而为听众带来听觉盛宴。

四、结语

综上所述，只有将钢琴演奏中视觉、听觉、触觉这三者协调统一起来，才能充分表现音乐的情感，有效提高演奏者的钢琴演奏水平。表演者演奏钢琴是对作品进行的二次创作。协调好视觉、听觉、触觉，演奏者才会对作品有更加深刻的认识，从而在表演过程中用心体会音乐的意境。这也会使演奏者更深刻地理解作品，更清楚地了解作品中蕴含的人文精神，体会创作者的情感世界，从而更好地演绎音乐作品。