■刘铭
半个世纪以来,作为扬剧届唯一的省级国有艺术团体,江苏省扬剧团在党和政府的正确领导下,在几代从业者的辛勤付出下,在艺术生产领域屡创辉煌创作出了不胜枚举的经典作品,在编、导、音、舞、美等艺术生产的各个领域都有领先同业的实践经历,也成功推出了高秀英、华素琴等众多宗师级表演艺术家,深受苏沪皖地区基层观众赞誉。
党的十八大胜利召开以来,沐浴着传统戏曲复兴的春风,江苏省扬剧团在剧目创作上不负众望的取得了与时俱进的突破,不仅顺利取得国家艺术基金、江苏省教育基金会等的支持,也在省内完成了《湖湾金秋》《李银江》《党的女儿》等重点剧目的多轮巡演,所到之处皆受到当地观众的鲜花和掌声。本文试以这些剧目的创排实践为基础,对近些年江苏省扬剧团在剧目创作上所呈现出的主要特点加以总结。
所谓扬剧的思维方式,是指扬剧之所以区别于其他剧种的特殊方面。作为省内的传统地方剧种,扬剧与其他剧种最大的区别在于曲牌体的声腔属性上,在创作时要毫不动摇地坚持曲牌体的主导地位。也就是说,在进行唱腔设计时,涉及每句唱的字数、归音等方面时,是用对唱词的修改和替代去“满足”曲牌的需要,而不是以修改曲牌去“适应”唱词的需要。以扬剧观众熟悉的【梳妆台】为例,作曲使用了七字一句的板式加以编曲,若原有剧本中本句的唱词不是七字一句,则要求编剧对本段唱词加以修改,与曲牌的原始属性保持一致。
此外,在涉及拟声词、特定俗语、角色与角色间的称谓等细节时,也坚持具体问题具体分析的思路,以苏中地区基层百姓的表达习惯为借鉴,将剧本中和语境不符的词句、片段加以修缮,以期使得扬剧的本土观众在欣赏时能感到亲切和自然。
近年来,江苏省扬剧团的重点剧目多是现代题材的原创作品,用于宣传中国特色社会主义新形势下所出现的英雄人物、当下意识形态领域的核心价值观等内容。对于这类题材的作品,若是用空洞的说教去表达,显然不会使当下的观众满意,甚至会招致不认可和差评。为此,我们坚持聚焦基层视角,将情境设置在基层百姓在生活中都会遇到的事件上,使得观众能有“感同身受”的理解和认识,最终在“不知不觉”中将全剧的主旨得到弘扬。以上述提及的《湖湾金秋》为例:本剧的主题是基层教育中广泛存在的素质教育和应试教育所产生的对峙,为此我们在剧中真实还原了火炬班(用于应试的突击式集训)、郊外的游戏化教学、家长和校方因理念不同而引致的冲突等众多存在于真实生活中的戏份,使得观众在觉得亲切和有趣的同时,将需要阐明的主题得到生动表达,从而使观众对素质教育有更为理性和妥善的认识。
作为国有艺术团体,江苏省扬剧团面对的是多样化的受众群体,既有传统的基层剧场演出,也有在社区和街道的露天演出;既有在大中小学校园里相对较为简易的舞台演出,也有在现代化的一流剧院的舞台演出……为充分体现艺术自觉和担当,让所有亲赴现场的观众都能感受到扬剧艺术的魅力,近年来江苏省扬剧团在创排重点剧目时都会根据场地的大小,在演员、道具、器械、灯光等方面配有多种预案,保证在不同演场地的演出都能游刃有余。以上述提及的《李银江》为例,作为国家艺术基金的支持剧目,本剧已在各地巡演多场,演出场地的条件虽然层次不齐,但每场演出均已收获成功,得到观众的一致认可,这与我们坚持为同一作品准备不同场地下的不同演出版本紧密相关。
上述三台剧目虽然在创作时间上有早晚之分,但省扬剧团并没有因为有了后续新剧目的创作机会,就轻易将已完成阶段化演出任务的剧目丢在一旁,实现了三台剧目动态式的循环演出。以《党的女儿》为例,作为扬剧届第一朵梅花奖获得者徐秀芳的代表作,该剧是三台重点剧目里最早诞生的作品。今年,在徐秀芳到龄退休、演出阵容残缺的情况下,省扬剧团大胆启用新晋入团、平均年龄尚不足二十岁的青年演员进行该剧的重新复排,由上一版的明星演员进行一对一式的指导和教授。创排期间,虽然困难重重,但全团演职员工拧成一股绳,最终青春版扬剧《党的女儿》顺利首演,已在多地巡演数场,得到了业内外专家和观众的充分认可。
在主管部门的支持下,近年来的艺术生产工作有了较为充足的保障和支持。为将重点剧目打造出与预期相符的呈现,我们坚持内外部力量相结合的创排思路,一方面重金聘请外部编剧进行剧本写作,聘请外部导演进行现场指导,另一方面充分动员江苏省演艺集团及扬剧团内部的创作骨干,在唱腔设计、配器、灯光、道具、新媒体宣传推广等方面付诸思考和创新,在团队全体成员的集体决策和后续的不断打磨中,使全剧的舞台呈现和综合影响力显著提升,不断开发出重点剧目中所具备的艺术价值和商业价值。
上述五个方面是笔者结合近年来的艺术生产实践,对省扬剧团三台重点剧目在创排和演出中所呈现出的共同特点的总结。今后,我们将继续沿着这样的思路,打造出更多集思想性和艺术性于一体的扬剧重点剧目,为扬剧艺术在新形势下的复兴付诸更多的思考和探索。