海顿《D 大调奏鸣曲》第一乐章演奏分析

顾 军

（讷河市第二中学 黑龙江 齐齐哈尔 161399）

一、作品的背景及风格

海顿《D 大调奏鸣曲》，于1780 年创作完成，作者是把它献给奥恩布鲁格的姐妹们的。该首作品是作者所有奏鸣曲中最动人，最热情的一首作品，在艺术创作及写作手法上更加趋于成熟，展示了作者的情感及生活态度，同时也揭露了作曲家的内心及其音乐观。

海顿主要是在宫廷工作，他写出来的作品，都是给一些王宫里面的贵族去听，供他们消遣和娱乐。作为一种背景音乐也好，作为一种观赏也好，整体的风格都是欢快和轻松的，没有那种沉重的感觉。尤其是D 大调本身的调性都非常的明朗，这个调性的色彩也就决定了该首乐曲是明亮的，愉悦的。

二、作品的结构

这是一首奏鸣曲，分为呈示部，展开部和再现部：

（一）呈示部：第1 小节到40 小节。

1.主部：第1 小节到8 小节。

2.连接部：第9 小节到16 小节。

3.副部：第17 小节到40 小节。

（二）展开部：第41 小节到60 小节。

（三）再现部：第61 小节到103 小节。

三、作品的演奏技巧分析

（一）呈示部

1.主部

右手的第一个音为短倚音。短倚音是一种装饰音，起到装饰的作用，给谁装饰呢？给它后面的音。也就是说，后边的那个音才是主角，前面是装饰性的音，所以此处的短倚音在演奏的时候，要演奏得轻快，一笔带过的感觉，不能特别刻意，这个音一定是轻轻地过渡到第二个音，它是一种力量的转移感，如果刚开始找不到这个感觉，第二个音可以不跳，弹完之后先停下来，一直到找到了这个感觉之后再跳，这样装饰音听起来也就不再刻意了。然后接着连续的一个上波音和小连线，这个二音连线，我们要使用“落”“提”方法去演奏，即第一个音是用手臂下落，第二音用手腕提起来，找到“落”“提”的演奏感觉，同时要注意第二个音的力度要比第一个音力度略轻一点，而且时值要略短一点。第3 小节又是一个小句子，这个小句子和前面有什么区别呢？前面的连线连的是正拍上，这里它把二音连线强弱位置打乱了，这就是小连线的可爱之处，可以把曲子塑造出很多特别的形象，演奏时要注意强弱移位的感觉和“落”“提”演奏技巧。第4 小节第三拍的小连线“do、re、mi、do、la”作为乐句结束，一定要处理好。第一个音要做好准备，给得重一点，最后一个音落收，给得轻一点，这一句和之前的小连线演奏上一样，用“落”“提”。

第5 小节开始为第二句，旋律和第一句很像，但是左手的伴奏织体变成了分解和弦，这个伴奏音型听起来要柔软了许多，没有第一句的大和弦那么粗犷，所以两句做好对比。还有它的装饰音和之前的不一样，这里是短倚音，前面的是上波音，第7 小节同样用“落”“提”演奏，注意由于小连线而产生的重音移位。之后第8 小节一个完全终止，主部就结束了。

2.连接部

连接部这里出现了很多跳音，我们不要去大动作的跳，在慢速的时候大跳可以，可是快速起来就不行了，整个手像抽筋了一样，而且手、手臂会很累。其实这个地方我们不用把它跳得很短，我们可以把他看成一个加重的过程，这里是一个走旋律的声部，我们只需要把它弹得清晰，把它的声音亮出来，让它的层次凸显就可以了，因此在弹奏的过程中，把那几个带跳音记号的音加重，就可以得到我们要的结果。与此同时，我们要控制好3、4、5 指，要非常独立有力量，这样才能让这个旋律呈现出来。如果没有力量，这个声音就会闷在里面，听起来不好听，没有层次，不可能出现果断干脆的效果。另外我们可以看到，这段旋律是两句高八度的重复，我们要弹出对比，第一句（第9、10 小节）由于音区的原因，我们要深沉地演奏，第二句（第11、12 小节）出现的时候它的音区变高了，我们的音量可以弱一点，第14 小节依旧重复第13 小节，我们还是要做变化处理。左手的八度（第9 小节至第12 小节第一拍）我们要注意一下，这一个八度我们要用比较深远的弹法，不是很短，而是很长，弹下去之后，尽量用好自己的大臂和手腕，一定不能拍下去，如果拍下去的话，声音一定很干、很硬，要找到大臂往下推的感觉，这个时候出来的声音才比较洪亮，听起来才能比较深远、比较低沉。但是第11 小节高了八度之后不要弹太重了，因为这里比较俏皮可爱，所以说这里音量要下来一点，但是弹法是一样的，还是用好大臂往前推，不是往下拍，更不是往下压。到第15 小节这个地方会有点困难，因为它需要左右手的一致性，也就是双手的协调性，这就要求我们左右手分手练习，熟练之后再双手结合。在练习的过程中，我们可以正常速度练习，也可以改变节奏为前附点或后附点的练习，每天十遍十遍地练，之后你就会发现手指能力的提高。最后一个和弦半终止，连接部就结束了。

3.副部

副部是和主部不一样的素材，前面的主部感觉是很坚决，很大气的。副部是一种优美的、歌唱的、优雅的，还带着一种诙谐、滑稽、活泼，和主部形成了鲜明的对比，所以我们要把对比弹出来，一定要注意处理上面的小连线和装饰音，右手收束时要注意“落提”。左手注意“落提”的同时，好像在回答右手的问题，遥相呼应，第22 小节开始左手一定要出来，不能模糊，要清晰，然后右手马上要接过来，左右手的旋律要做到无缝衔接。右手这一部分的跑动，指尖一定要立起来，不要趴下去，以免出不来颗粒性的声音，可以采用非连奏的弹法。第24 小节开始又重复了，我们又要有对比，第一个是强的，那么第二个我们就弱，乐谱上也标注了由f 到mf。

第26 小节开始的跳音还是不要跳得那么尖锐，那么短，只要做到突出就可以了，第26 小节要逐步渐强，第28 小节做一个持续的强，第29 小节弱。第28 小节左手出现了小连音，第29 小节左手又加了小跳音，注意他们的对比和区别。第30小节衔接要非常紧密，中间不能有缝隙，做到节奏严谨。第30 小节第一拍左手的和弦一定要给得扎实，不要从上往下拍，也不要用手腕往下压，一定把力量送到手指尖，用手指尖的力量去弹，像是把这个东西抓上来的感觉。第32 小节有一个ff 的力度标记，但是不能弹奏得非常噪，还是要有一点收敛，把声音弹到底，弹扎实就足够了。第32 小节左手这部分的八度，声音一定要弹下去，不要蜻蜓点水一样飘起来，要有反弹。第34 小节的长颤音，颤多少个都可以，没有硬性的规定，但必须严格遵循拍子。后边的旋律（第35 小节）要弱进，这个地方很像两只圆号的声音，非常通透，第36 小节第二拍出现对比，很强，很像铜管乐的声音，后边的旋律（第37 小节第二拍起）实际是前面旋律（第35 小节第二拍起）的加花，加了几个音，感觉俏皮起来了，注意左手（第37 小节第二拍起）的小句子，“落”“提”“跳”。然后第38 小节第二拍起又是强，第39 小节要控制好大手指，不要过重，要突出上边的旋律。

（二）展开部

展开部是把呈示部的材料拿到这里，发展发展再发展，这段旋律是把呈示部的素材放在了左手，右手就变成了一个伴奏。左手的装饰音很难弹，一样要用重心转移，一样是“落”“提”，右手也一样“落”“提”，先重后轻，一定要用手腕带起，尤其二音连线。到了第47 小节，这两行是全曲的难点，首先是左手非常难弹，指法变换非常大，一直在向上爬，而且非常绕，大家一定要按照上面的指法，不要随意改动，并且每一次都要按照谱面固定指法进行练习，不能一次一个样。第49 小节左手第三拍开始，手指扩张的地方一定要放松，慢速练习，熟练掌握之后才能一点点提速。右手更是难上加难，他有两个层次，符杆朝上为第一声部，符杆朝下为第二声部，我们做到把上面的声部突出出来。后边第51 小节一样，都是两个层次，我们可以单独提出来进行练习。第52 小节注意渐强，第53 小节出现了很多16 分休止符，方法和前面一样，每一个都要数着拍子去弹，这里就不会有缝隙，同时还要注意对比，第一遍f，第二遍mf，继续往下走还是f，左手53 小节开始和弦要沉下去，不要飘在上面，有一种扎下去的感觉，八度也一样，大手指和五指做好支撑，然后到了颤音跟前面一样，数好拍子。第59小节右手跳跳连，第60 小节三拍开始做一个明显的渐强，为再现部做准备。

（三）再现部

1.主部

同样，我们依旧是看到了小连线、上波音、前倚音，方法依旧要注意上波音，短倚音的重量转移，小连线的“落”“提”，第一句注意结尾的收提（第61 小节至65 小节）。

第二句，注意短倚音，小连线，力度要比第一句轻一点，俏皮一点，落提跳跳。第70 小节右手四拍一样的音符，要有变化地弹奏，做渐强处理。接下来第71 小节起，十六分音符要用好指尖，注意四指的音要弹出来，不要闷在里面，要特别重视练习这一块，第73 小节注意渐弱之后又回到第9 小节起突出旋律线的地方，演奏方法和注意的地方和之前一样。

2.副部

副部又开始优雅起来，小句子注意处理好，左手要很轻快，注意贴键演奏，这样才能更好地听到右手的旋律。左手要压低手指，不能虚调，轻巧地，注意82、83 小节左右手的对话，第84、85 小节左右衔接好，清晰，注意相同的对比。89 小节起，还是要突出上面的旋律、指尖不要躺下，数拍子。第93 小节注意衔接，第95 小节左手坚决一些，第97 小节颤音在能力范围内尽力快，第98小节起注意对比，加花处理，最后一小节坚决地结束。

四、结束语

海顿是一位多产的音乐家，作品非常广泛，他的音乐特点就是把简单的主题发展到宏大，他的作品及人格必将影响我们的音乐之路。