音乐听觉在钢琴演奏中的作用略谈

张 敏

（太原学院 山西 太原 030032）

在所有的音乐表演过程中，听觉都是发挥音乐魅力，调节听众情绪的重要依据。因此，作为音乐演奏中极为常见的一种重要乐器，钢琴是听觉艺术的表现形式之一，音乐演奏也是听觉艺术的表现形式之一，只不过二者是被包含和包含的关系。由此可见，一切与音乐相关的活动、演奏、现场皆与听觉密不可分。由于钢琴的结构复杂，不同按键、不同组合方式皆会导致发音不尽相同，这也使音乐演奏中钢琴弹奏与听觉的关系更为密切。听众不仅要具备听觉能力，并且要聚精会神才能深入体会到钢琴在音乐演奏中的艺术魅力，进而深入了解钢琴，使用钢琴，发挥钢琴的内在价值。

一、音乐听觉的内涵

顾名思义，音乐听觉指听众通过听觉，感知和理解音乐演奏过程中的每一个音符的节奏、排列，通过听觉对音乐作品的传达进行记忆和模仿。而具有不同音乐听觉敏感程度的人对音乐演奏的理解和认知能力各不相同，故而音乐听觉也被普遍分为两大类：其一为内部听觉；其二为外部听觉。在音乐演奏过程中，内部听觉和外部听觉始终是听众发现音乐艺术魅力和内在价值的基础。

（一）内部听觉

简而言之，内部听觉指听众内在的主观感觉，此种感觉与听者个体的童年经历、家庭背景、成长环境皆有巨大关系。内部听觉属于一种个体主观感受，甚至在某种情况下，内部听觉与外部音乐演奏并无直接联系。在听众对音乐理解和认知的过程中，音乐演奏作为导火索，引发听众产生一种情绪波动和心理状态。从心理学角度来说，内部听觉是一个较为复杂的心理活动，是个体的内心世界对音乐的感知能力，并且能够将抽象的音乐演奏形象化，在脑海里形成与之相符的画面，这些画面皆为听众的经历片段。由此可见，内部听觉体现于个体对声音的感知觉察，内部听觉是音乐演奏引发听众与内心世界对话的基础，个体利用内部听觉，最终达到与音乐共鸣的情感状态，从而抒发自身内在情感。而针对不同音乐类型，听众的内部听觉感知能力大为不同，例如一些军旅之歌，社会普通民众虽然也能利用内部听觉感知音乐表达的情感，与音乐产生共鸣，但由于社会普通群众并未经历军旅生活，故而共鸣程度有限。而军人在听军旅之歌时，其内部听觉感知能力则比普通民众强得多。由此可得出结论，内部听觉是听众的主观感觉，不同的音乐，不同的钢琴曲目，演奏现场不同的氛围环境，都会让听众产生不同的内在听觉感受。

（二）外部听觉

外部听觉更好理解，外部听觉指个体通过听觉器官对音乐演奏现场的外部声音产生的一种正常生理反应，相较于内部听觉，外部听觉不存在较大的个体差异性，它是听众通过耳朵对外部声音的消化处理和感知能力的体现。后天练习确实能够提升个体的外部听觉能力，使个体对外部声音更敏感，能够快速捕捉音乐演奏过程中微小的偏差和不同，但总体而言，此种外部听觉能力一般与生俱来。对音乐演奏现场的钢琴弹奏者来说，外部听觉能帮其快速判断自身弹奏是否存在失误、是否能带动听众情绪、是否准确动听等，从而使其根据实际情况快速进行调整，确保音乐演奏过程的完整性、可听性。

二、音乐听觉在钢琴演奏中的作用

（一）内部听觉激发钢琴演奏者的音乐感知力

在演奏钢琴时，演奏者通常会出现一种内在感知。这种内在感知主要包含两个方面。

1.演奏者对音乐的感受

钢琴演奏者想要提升自身演奏能力，必须不断练习，在练习中加深对音乐的感知能力。并且，演奏者应不断在不同场合、不同环境中进行钢琴演奏，以此锻炼自身的控场能力。长期的实践经验能够帮助演奏者学会如何快速进入状态，集中注意力，从而更好地激发内在音乐感知力。除此之外，演奏者还应主动提高自身内在审美能力。审美能力的提升有助于演奏者发现内在情感波动，并增强对音符的感知能力。由此可见，内在听觉能够有效提升演奏者对钢琴弹奏的内在感知能力，从而对提升演奏者钢琴演奏水平起到至关重要的作用。

2.演奏者对音乐的感悟

当演奏者对音乐具有清晰的内在认知，就能够在掌控钢琴弹奏节奏、力度、方式等的基础上，用心感悟音乐的内在价值和艺术魅力，注重每一次弹奏，从中挖掘最好的弹奏技巧和表达技巧，将钢琴曲目的能量发挥到极致。演奏者在弹奏某一钢琴曲前，必须主动了解钢琴曲的创作背景以及钢琴曲想要表达的情感，随后结合表演的实际状况，合理控制自身情绪，全身心将情感融入钢琴曲中，有感情地弹奏每一个音符，以此达到将钢琴曲目的艺术价值发挥到极致的目的。

（二）外部听觉是钢琴弹奏者的主要向导

不断练习是造就伟大的唯一标准，钢琴演奏亦是如此。钢琴演奏者要想提升演奏能力，确保钢琴演奏的成功率，练习就是演奏者最为重要的成功基石。而对钢琴演奏练习来说，听觉占据着重要位置。一方面，钢琴演奏者可通过外部听觉判断自身弹奏效果，从而及时调整，找出自身弹奏问题，进而在不断发现问题、解决问题中提升自身钢琴弹奏能力。另一方面，对钢琴弹奏初学者来说，其对钢琴弹奏技巧了解甚少，在弹奏过程中无法快速获得内在听觉心理反应，只能依靠外在听觉，加之专业人员对其不断纠正，从而提高自身的钢琴弹奏技巧和音乐感知能力。

（三）音乐听觉能帮助钢琴演奏者不断进步

钢琴弹奏进步速度是判断演奏者音乐听觉使用方式是否科学合理的重要标准之一，钢琴演奏者唯有正确利用音乐听觉，方能确保自身钢琴演奏快速进步，进而获得良好的钢琴演奏效果。但经调查研究发现，我国部分钢琴弹奏初学者由于对钢琴弹奏认知不足，认为只要掌握了足够的钢琴弹奏技巧，便能快速获得钢琴弹奏能力，取得相关成就。这种认知显然过于片面，对钢琴弹奏者来说，弹奏技巧、音乐听觉、感知能力、理解音乐内涵皆极其重要，仅仅提升钢琴弹奏技巧显然无法成为一名合格的钢琴演奏者。而这也不难理解，众所周知，音乐是人类抒发情感的一种重要方式，钢琴曲亦是如此，不同的钢琴曲所要表达的情感内容完全不同。简而言之，音乐是被创作者赋予情感表达的载体，是能够快速与听众形成共鸣的产物。因此，只有钢琴演奏者不断提高自身音乐听觉，将情感巧妙融入其中，才能发挥钢琴曲目的艺术魅力。

三、音乐听觉在钢琴演奏中的应用

（一）音乐听觉的创造应用

从某种程度上来说，钢琴演奏者是在对钢琴曲目进行二次创作。钢琴弹奏者在弹奏过程中，情感融入不仅使表演更为完整、丰满，并且不断重复演奏会激发演奏者的创作潜力。例如，诸多钢琴演奏者结合时代潮流及自身感悟，对经典钢琴曲目进行二次创作，也获得了相关爱好者的大力支持。因此，钢琴演奏者在演奏过程中，首先应充分了解钢琴曲的创作背景，随后结合自身感悟，在保留原曲目特点的基础上，创作出融合自身演奏风格的新型钢琴曲。

（二）音乐听觉的演奏应用

演奏者在表演过程中，要利用好自身的内部听觉和外部听觉能力，不断强化自身对音乐的理解，通过深入了解钢琴曲目表达的情感，从而结合自身独特看法完美表达音乐作品的情感，在展现自身钢琴弹奏实力的同时，发挥钢琴演奏的艺术魅力。例如，在钢琴演奏开始前，钢琴演奏者可先利用内部听觉在脑海中将演奏过程推演一遍，加深对钢琴曲目的熟练程度，为正式演绎做好心理准备，确保演绎过程能够顺利进行。而在钢琴演奏过程中，演奏者则可充分利用外部听觉及时发现自身问题，并快速调整，确保钢琴演奏的完整性和演奏效果。

四、结语

简而言之，音乐听觉对于钢琴演奏者的作用至关重要，能够直接影响钢琴演奏者的演奏效果。因此，钢琴演奏者必须利用好音乐听觉能力，在弹奏过程中融入自身情感，引发听众共鸣，确保钢琴演奏的完整性。除此之外，钢琴演奏者应通过大量练习，不断提高自身音乐听觉能力，包括内部听觉感知能力和外部听觉敏感程度等，以此确保钢琴演奏现场的演奏效果，最大限度发挥音乐作品的艺术魅力。