高职声乐教学表演能力的培养

王驰原

摘要：随着我国经济的发展和素质教育改革的不断推进，我国越来越注重学生的全面发展，近年来从事音乐和舞蹈事业的人越来越多。随着声乐专业的逐步完善和进步，学校越来越注重声乐表演实践，这是因为声乐表演实践在声乐学习中发挥着越来越重要的作用，它能明显提升表演者的水平和综合能力。从中小学、高级职中以及高校都着眼于提高学生声乐表演能力。在这一背景下，教师应该根据教育部和学校的要求及时调整教学方法和模式。本文旨在探讨高职学生教学表演能力的培养策略，以期提高学生声乐表演能力，推动声乐表演实践的发展和进步。

关键词：高职;声乐教学;表演能力

在传统的教学模式中，声乐课上主要围绕相关声乐理论展开学习，忽略了声乐表演内容的学习。这容易导致演唱出的歌曲缺乏感染力，不容易引起观众的共鸣。声乐的理论知识学习与声乐表演实践是相互促进、相得益彰的。理论固然重要，表演能力的培养也是不可或缺的一部分。这要求教师在教学中要提高自身的实践教学意识，提高自身的教学实践能力。与此同时，学生要意识到自己是学习的主体，要积极参加校内外举办的各种实践活动，在深入学习理解声乐表演的理论知识的同时，加强声乐表演中形体语言的训练和实践。教师和学生共同探讨声乐表演的方法并且将学到的用到实际表演中，拓宽声乐表演的思维，紧跟时代潮流，提高自身的声乐技能，呈现出令人惊叹的声乐演唱效果。[1]

一、提高教师理论和实践教学意识，提高教学能力

培养高职学生的声乐表演能力首先教师要改变传统的教学方法，教师要充分认识到理论和实践两者的重大作用。教师在教学中要融入和谐、包容、创新的理念。这对教师提出了更高的要求，要求教师时刻把握声乐学习的最新动态和流行趋势，在课堂上和学生共同探讨最新歌曲和经典歌曲中的声乐技巧和表演技巧，和学生共同学习进步，让学生在潜移默化中掌握声乐表演技巧，教师也可以在此过程中持续学习并且积累实践经验，丰富教学经验，提高自身教学能力。另外教师应该掌握同首歌曲不同的唱法，例如美声、民族、流行等，这样可以根据学生不同的兴趣设置相应的表演实践活动，同一首歌曲，让学生采用不同的唱法，教师帮助找到适合学生的唱法。

例如高职教师在平时就严格要求自己平时学习新的声乐技巧，了解新的音乐作品，储备更多的音乐知识，制定更为丰富的音乐教学内容，从而提升自身的教学质量。高职学校也可以定期开展声乐教师的培训活动，提高声乐教师自身的审美能力和音乐鉴赏能力，这样才能在课堂上充分带领学生学习声乐，享受音乐。这样教师才能有效地将知识和理论传授给学生，实施有效的声乐教育。

二、注重理论实践的结合，夯实学生表演基础

声乐表演离不开理论和实践两方面，首先教师在教学过程中要具备充分的理论知识和教学经验，重视理论知识的学习，帮助学生掌握理论知识，夯实理论基础。教师在课堂上要求学生具备完善的声乐理论、美学理论、表演理论以及历史文学等方面的知识，这样可以保证学生能够对作品内涵进行更加深入的认识，进而更好地对作品进行展示。同时教师在课堂上不应该只是局限于理论知识的讲解，在此过程中教师进行示范，运用涉及到的技巧进行实践教学，可以高效地帮助学生掌握表演技巧。

例如高职教师在教学过程中，要具体讲解声乐表演理论知识，比如语言表达、歌唱方法、创作技巧以及舞台表演艺术等多项理论知识。选择适合高职学生的教材，声乐表演课上教师可以选择《声乐教学与表演艺术实践探索》作为专业的教材，这本书中涵盖了以上所提到的相关理论知识，师生共同学习，共同进步。教师在讲完相关理论知识后，也可以让学生上台表演，教师对其表演进行纠正和指导，实现理论与实践的有机结合。

三、加大学生表演力的培养的重视力度

适当的肢体语言更有助于向观众表达自己的感情，引起观众的情感共鸣。教师要注重学生表演技巧的学习和运用。教师可以提前选择不同风格的曲目，让学生分组选歌，要求学生根据自己对歌曲的理解加入适当的肢体语言和面部表情，课堂上让各组学生上台演唱歌曲，教师对其进行点评。因为在舞台上演唱者的每一个动作都会被观众看到，如果肢体动作幅度大小不恰当、僵硬就会事倍功半，得不到预想的舞台效果。所以对此要格外重视，增强学生运用肢体语言和面部表情的意识。此外教师应该要求学生多练习自己的面部表情，利用细微的表情变化向观众传达歌曲的感情，让观众体会到歌曲中人物情感的升降起伏，利用面部表情可以更加生动地刻画人物的心理。[2]

例如，教师可以课堂上让学生观看经典影视剧：《泰坦尼克号》《开国大典》等。向专业的演员学习肢体语言和面部表情的调整，丰富作品的内涵，在观看的过程中教师可以以优秀的主人公的面部表情为范例进行教学，引导学生学习面部表情的控制和运用。比如学习演唱《可惜不是你》的时候，在“可惜不是你，陪我到最后”这首歌词的时候，告诉学生面部表情要带有一种忧郁的伤感，眼神里要充满了失望，这样就会将这句歌词所要表达的感情淋漓尽致地表达出来。

四、鼓励学生抓住机会，登台实践

对于声乐的学习不应该仅限于课堂上，教师应该鼓励学生在课外应该抓住一切可以登台表演的机会，参加声乐表演实践，在此过程中积累、总结经验。这样不仅有利于更加深刻理解课堂上教师所讲的声乐理论，还可以提高自己的声乐表演能力。课堂上教师不应该仅限于理论的讲解，要注重理论和实践的结合，让学生成为课堂的主体，尤其是声乐表演课上，教师要注重和学生的互动。

例如学校举办相关歌唱比赛或者所在城市举办歌唱比赛时要积极报名参加。除此之外，教师与学生配合组织与声乐表演相关的实践活动，如公益表演、街头表演等，主动为自身表演水平的提高创造条件。高职学校也有很多文艺表演活动和社团，鼓励学生积极参加，锻炼自己的能力，积累丰富的经验。

结语

声乐教学中声乐表演教学是一大关键，适当的运用表演技巧，可以让自己的歌曲更加打动人心。所以在声乐教学中要高度重视声乐表演内容的讲解和示范。在这一过程中高职学校的教师和学生都面临一定的问题和挑战，所以要师生要协力提高高职声乐教学表演能力，为今后的声乐事业的发展提供更多的人才。

参考文献：

[1]李晓宇.浅谈声乐教学中的情感表达与演唱技巧[J].現代职业教育.2021（39）：76-77.

[2]刘敏.也谈高职院校声乐教学的问题与对策[J].戏剧之家.2021（24）：185-186.