包畹蓉白团龙蟒袍的符号美学研究*

刘洋洋，章依凌，冯 洋

(1.湖州职业技术学院 艺术设计学院， 浙江 湖州 313000； 2.浙江理工大学 国际教育学院， 浙江 杭州 310018)

京剧服饰作为京剧表演艺术的物质载体，在京剧表演中是不可或缺的。一直以来，对京剧服饰的研究大多出于服务舞台美术的需求，如对其制作工艺、纹样类型、穿戴规制等进行详尽探讨；当然也有少数学者探讨了京剧服饰的美学意蕴，但这种探讨仍是为了满足舞台美术的需求[1]83-84。本研究从符号美学的角度出发，以京剧服饰研究为基础，以包畹蓉京剧服饰艺术馆馆藏白团龙蟒袍为研究对象，探讨其中所蕴含的符号美学意蕴，以期窥见前人的造物思想与审美趣味。

一、蟒袍简介

袍，一种上下连属，结构简单的长装，是中国传统服装的典型代表之一。其原型可追溯至先秦时期，《诗经·国风·秦》：“岂曰无衣？与子同袍。”[2]182《论语》注：“亵衣，袍繭也。”东汉末年刘熙所著《释名·释衣服》记载：“袍，苞也。苞，内衣也。”由此可见，袍早期或为内衣，穿着时需加罩衣。东汉时，袍的功能开始发生变化，由内衣逐渐成为外穿服装。《后汉书·舆服志》：“近今服袍者，下至贱更小吏，皆通制袍、单衣……”[3]3 665而至唐宋时期，袍已成为社会各阶层常用的服装，只在色彩与面料上区别等级[4]70-73。明朝服制多沿用唐制，但以服色与补子区别官员等级。蟒作为补子纹样是在明朝开始出现的。起初，蟒袍是皇帝用来赏赐有功之臣的，后，皇帝近侍宦官也穿着蟒袍。清代称蟒袍为“吉服”。蟒与龙相仿，唯有爪不同。明沈德符《万历野获编》中记载：“蟒衣，为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪耳。”[5]830

京剧服饰中的蟒袍又称为蟒、蟒衣等，多沿用明代蟒袍形制，是京剧表演艺术中最重要的行头，为帝王将相等权贵人物所通用的礼服，集中表现了京剧服饰的程式性、装饰性和可舞性等艺术特点，是最为典型的京剧服饰之一[6]17。明赵琦美在《脉望馆钞校本古今杂剧》中收录了《聚兽牌》一戏，其中便有苏献等人物穿着蟒衣的相关描述。

二、包畹蓉白团龙蟒袍分析

包畹蓉，原名包句香，浙江湖州人，著名京剧表演艺术家，京剧服饰收藏家。15岁拜京剧名家荀慧生为师，正式开始艺术生涯。后因历史原因，由京剧表演转向京剧服饰的收藏与制作，并于20世纪90年代创办我国首座京剧戏服博物馆，被称为“中国京剧服饰收藏第一人”。

包畹蓉京剧服饰艺术馆馆藏的数件蟒袍，皆为包畹蓉先生穿戴、制作与收藏。其中的馆藏白团龙蟒袍，为包畹蓉所穿用，是蟒袍的典型作品。本研究以此为案例，展开论述。此件服装的形制为圆领，大襟右衽，领口与腋下有系带，袖裉下有“摆衩”。整体长度为150 cm，连肩袖宽210 cm，领围50 cm，袖口宽44 cm，下摆最宽处达123 cm，衣身宽松。面料为白锻，里料为富春纺。该蟒袍的装饰纹样分为衣身纹样与边饰纹样两大类。衣身绣有蟒水纹样，间饰云纹，远看整体清新明快、淡然素雅，近观色彩细腻柔和，纹饰精美细致。边饰纹样主要在领口、袖口及插摆处。领口与插摆处以盘金技法，绣有变形龙纹，袖口以三蓝绣、盘金绣绣制海水江崖纹样(参见图1)。该白团龙蟒袍制作工艺精美，纹饰造型威武灵动，寓意吉祥，布局疏朗有致，体现了高超的戏服制作技艺，也体现了戏曲演员对于京剧艺术的热爱。

图1 包畹蓉白团龙蟒袍图示

(一)造型符号分析

中国传统服饰往往侧重于用象征、暗喻等手法表达“天人合一”的哲学思想，习惯以平面剪裁为主，这有别于西方以立体裁剪表现人体曲线美的服饰美学观念[7]8-9。在奴隶社会和封建社会的数千年间，中华民族的服饰不断交流融合，但“十字型、整一性、平面化”的构型思想并未产生根本性的变化。此款蟒袍清晰地体现了这一结构特征[8]1(参见图2)。

此款蟒袍的领子造型为蝴蝶形(参见图3)。蝴蝶体色艳丽，形态五彩缤纷，喜食花蜜，其在花丛中上下翻飞，姿态曼妙，令人迷醉，因此历来受到人们赞咏。其中，既有对哲学终极指向的思考，也有对种族延续的追求，更有对美好爱情的向往。在《庄子·齐物论》中，庄子通过“梦蝶”提出：“不知周之梦为胡蝶与？胡蝶之梦为周与？”[9]30这其中饱含了庄子哲学中“我是谁”的终极追问，以及认识自己、寻找自己、回到自己的哲学指向[10]75-79。《诗经·大雅·绵》曰：“绵绵瓜瓞，民之初生，自土沮漆。”[2]389瓞，小瓜也。“瓜瓞绵绵”意为子孙繁盛，如同一根瓜藤上连绵不绝的大瓜小瓜一样。在民间解释中，“瓜”如孕育生命之母，其“多子”，象征子孙后代的繁盛。后来，因“瓞”与“蝶”同音，人们常常将“瓜”与“蝶”组合成吉祥图案。此图案寓意子孙满堂，多用于新婚夫妇，具有明显的生殖崇拜意味。或许因蝴蝶在花丛中飞舞时如同恋人之间追逐嬉戏，所以它也被赋予了爱情的象征。南朝梁简文帝《咏蛱蝶诗》：“空园暮烟起，逍遥独未归。翠鬣藏高柳，红莲拂水衣。复此从风蝶，双双花上飞。寄与相知者，同心终莫违。”[11]390李白《长干行》：“八月蝴蝶黄，双飞西园草。感此伤妾心，坐愁红颜老。”[12]52而将蝴蝶与爱情联系得最密切的，莫如中国民间四大传说中的《梁山伯与祝英台》。其中的“化蝶”则为这个悲剧性的爱情故事增添了浪漫主义的色彩。因此，蝴蝶造型领子体现了中国古人对人生的思考、自然的感悟、生活的热爱，反映了人们对于至善至美审美情感的执着追求[13]46-50。

图2 包畹蓉白团龙蟒袍结构图示 图3 包畹蓉白团龙蟒袍领子造型图示

衣身造型采用大襟右衽。右衽，亦称为斜襟、大襟。《清稗类钞·服饰》：“俗以右手为大手，因名右襟为大襟。”[14]6 181右衽被认为是汉民族与周边少数民族服饰的根本区别，是汉族的文化象征和独特的民族符号[15]50-55。

(二)纹饰符号分析

从一般意义上说，服装的基本功用为遮蔽身体，防寒保暖，满足人的基本生理需求。但是，当人类社会发展到一定阶段，服装又被赋予了标示穿着者身份地位的政治功能，其象征性逐渐被放大，甚至超越审美性与功能性[16]85-86。随着时代的变迁、社会的发展，纹样的样式也随之不断丰富，除了象征身份地位的部分纹样以外，更多的是寓意美好的吉祥纹样。这是长期的社会群体思维同化的结果。明清时期，吉祥纹样达到鼎盛，达到了 “图必有意，意必吉祥”的地步。

在包含庞大符号的戏曲服饰体系中，众多的吉祥符号虽然用意各异，然而其所指在本质上并没有太大的区别，共同表达了中华民族对安康吉祥的期盼和对美好生活的向往。本案这件蟒袍，其纹样的设计取舍，运用了迭代、组合、添加等符号设计手法，将“云”与“龙”“水”与“山”这种具有并列性质的符号融合于一件戏曲服饰之中，蕴意深邃。

1.云纹样 云，为自然之物，聚散不定，变幻无穷。古人很早便认识到云和雨之间的关系。《黄帝内经·素问》：“地气上为云，天气下为雨。雨出地气，云出天气。”[17]26兴云动雨使人们对云产生了敬畏与崇拜，将各种具有浪漫色彩的神话传说附会于云，如祥云、彩云等，或以五云之物辨吉凶。《周礼·春官·保章氏》：“以五云之物，辨吉凶、水旱降、丰荒之祲象。”[18]559作为自然之物的云，因其所展示的力量与其所产生的巨大作用，使其形象在古人观念中得以逐渐升华、抽象。对云的指示会意体现了人们对于吉祥福祉的追求。此外，古人喜爱用“云”来形容人世间美好的事物，如云锦、云鬓、云游等等。本藏品的云纹样为三尾云、双尾云、单尾云与枣核云，散点分布在团龙蟒纹四周。云纹采用灰、蓝、白进行配色，用平针绣制主体，边缘以盘金勾勒，整体层次丰富，轮廓清晰，造型秀气清雅(参见图4)。

图4 包畹蓉白团龙蟒袍云纹样图示

2.蟒纹样 蟒，又称蟒蛇，是较原始的大型无毒蛇类，最长可达7米，具有缠绕性，在中国古代被称为“蚺”[19]114。《本草纲目》记载：“蚺蛇，南蛇，埋头蛇。蛇属纡行，此蛇身大而行更纡徐，冉冉然也，故名蚺蛇。或云鳞中有毛髯也。产于岭南，以不举首者为真，故世称南蛇，埋头蛇。”[20]1 948蟒袍中所表现的“蟒”并非自然界中的蟒蛇，而是一种类似于龙的想象生物。将龙袍中绘绣之龙减去一爪，将五爪改为四爪，即称为蟒。在京剧表演中，穿着蟒袍者并不一定是臣子，也可能是帝王，如在《打金砖》中，刘秀便穿着黄团龙蟒袍。因此，戏曲表演中，“龙袍”与“蟒袍”的区分并不十分严格。

“龙”作为传说生物，具有特殊能力。汉代以后，“龙”逐渐成为象征帝王统治权威的标志，“龙纹”也成为帝王服饰的专用纹样。龙，作为天子象征，普通人不得僭越使用。而具有类似龙纹图样的蟒袍，不仅在一定程度上弥补了非帝王不能穿着龙袍的缺憾，也同样体现了统治阶级的威仪，成为统治者权力的象征。本案的白团龙蟒袍，采用“十团龙”规格，即周身有团龙蟒纹样十个，其中前胸、后背呈“品”字各分布三个，肩部左右各一个，左右袖肘处各一个。除去前胸、后背各有一“坐龙”纹样，其余均为“升龙”纹样。本件藏品，无论“坐龙”还是“升龙”纹样，鳞片均施以戗针，饰以盘金，色彩变化细致入微；蟒张牙舞爪，须发飘动，仪态威武，周边配饰云纹，使之更具神秘色彩(参见图5)。

图5 蟒纹图示

3.海水江崖纹样 海水江崖又称海水江牙、江牙海水、海水山崖或“蟒水”。其主体纹样由山石、海水组成。海水纹有立水纹与平水纹之分：立水纹是指使用或曲或直的条状纹组成浪潮形象并对称排列的水纹，亦称“水脚”；平水纹位于立水纹之上，基本造型为鳞状或涡形，上下错位排列，并呈现枝丫状浪花。而海水意指“海潮”，“潮”谐音“朝”，指朝廷。江崖纹又称姜芽纹，形态为山头重叠，如姜之芽。“姜山”谐音“江山”，指代国家疆域。海水江崖纹样寓意万事升平，江山永固。本件藏品的立水纹采用曲条状纹样，平水纹采用鳞状，在立水纹与平水纹之间，横卧着祥云纹样；平水之上有枝丫状海浪；海水采用三蓝绣，色彩由浅渐深，分批衔接，海浪分歧之处留有“水路”，以盘金绣饰边，整体色彩淡雅不失华丽(参见图6)。

(三)色彩符号分析

中国传统色彩传递出特有的文化观念，彰显着不同的审美取向与特征。《周礼·考工》记载：“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，青与黑谓之黻。五采备，谓之绣……杂四时五色之位以章之，谓之巧。”[18]939-941中国之“五色”与五行、五味、五音、五位相关。在传统礼教视野下，色彩以青、赤、白、黄、黑为正色，其他色彩为间色。孔子曾经公开表示“恶紫夺朱也”，认为，作为间色的“紫”抢占了作为正色的“朱”应有的地位，如同臣子犯上作乱一般，为礼法所不能容忍。《释名》认为：“白，启也，如水启时色也。”白色是其能指，而与白色相对的方位、五行以及其他深层内涵，则为其所指。

该件白团龙纹蟒袍的刺绣手法采用平绣、盘金等手法。蟒纹鳞片与水纹用蓝色系丝线绣成，运用戗针等手法，由深而浅地分批衔接过渡，色彩自然柔和，形成晕色。衣身主体纹样采用三蓝绣盘金团蟒海水江崖纹样。三蓝绣，也称“全三蓝”，是发展于清代的一种配色技法，一般用于实用绣和戏服绣制，主要运用蓝色的深、中、浅三色进行调配绣制，用其绣制的纹样文雅秀丽，别具一格[21]513。“三”作为数字，具有实指与虚指的功能，虚指的“三”，用在中国文化中具有特殊的寓意。先秦道家认为，“三”代表了天、地、人，蕴含了世间万物。“三蓝绣”除使用蓝色系外，还可以用其他色系替代，如三黄、三绿等。此件蟒袍白底蓝绣，间以盘金，整体清新秀气，但又不失华丽，颇具特色。

三、包畹蓉白团龙蟒袍的符号意义

符号意义是在特定的环境中建构并运用的，它通过符号的形式与内容来进行符号语意的传达。然而，语意表现的过程却不止于此。服饰符号的首要意义并非体现在其外部形式上，而是表现为该符号所体现的文化内涵，即其所发挥的物质与精神作用。京剧服饰根植于中国传统农耕文化，在中国先人追求人与自然和谐共生的理念下诞生，如今已成为一种物化的艺术符号，饱含了中国人民的智慧。

蟒袍是京剧服饰中最为典型的行头，具有“辨贵贱、明等级”的象征作用。京剧表演沿袭封建社会森严的等级制度，对角色进行程式性装扮。比如蟒纹样，脱胎于龙纹样，而龙纹样在中国传统文化中代表皇权，因而，蟒纹样也具有权力的含义。“蟒”就是能指，权力就是所指，两者的关系产生一个符号——蟒。“上五色蟒”多用于身份地位较为卓越的王侯将相，“下五色蟒”则常见于俊雅小生或老年官爵等。

无论在造型，还是纹样、用色上，蟒袍均体现着“中庸、和谐、辩证”的文化思想。《说文解字》释“中”为“内也。从口，上下通。”造型结构呈现出平面化，采用左右对称形式，追求庄重和谐的平面效果；纹样构图“疏与密、动与静、虚与实、藏与露、黑与白”，讲求五行辩证思想。

总之，京剧服饰在几百年的发展过程中，借鉴了传统服饰等级分明、文化传承的特点，并根据表演需求进行了改造，形成了独具特色的服饰符号体系，是传统服饰文化与京剧表演艺术的双重显现，是物质文化与精神文化的共同载体。透过京剧服饰可以窥见我国先人的文化心理和造物艺术，这是服饰艺术的物质外显。从符号学的视角来看，本案的馆藏白团龙蟒袍包含了中华民族特有的戏曲符号、色彩符号、装饰符号，以及寓意丰富的文化符号，是民族文化凝练的产物，传递了多重所指。见微知著，通过对京剧服饰的研究，我们能够深刻体会到我国先人对于美好生活的向往，及其人与自然和谐共生的哲学理念。