浅谈小组合作学习在多声部视唱教学中的运用——以高职声乐专业为例

杨 洋

（江苏省戏剧学校 江苏 南京 210000）

在五年高职声乐表演专业教学中，视唱练耳课是每一位声乐专业学生必须掌握的课程之一。据笔者所知，国内大部分职业院校音乐专业，都是把视唱练耳成绩作为学生进校考试的内容之一，特别是声乐专业老师会非常在意学生的视唱练耳成绩，有的院校甚至规定视唱练耳成绩不达标的学生不能进入复试，那么自然也不能进行总分排名。视唱练耳是众多学科中对于声乐专业学生帮助最大的学科，因为声乐演唱中的音高节奏完全依靠其演唱者视唱练耳的能力水平。视唱练耳将会影响演唱者将来能不能走得更加长远。

一、五年高职声乐专业学生多声部视唱训练的意义

多声部视唱是多层次的音乐艺术，以其立体的节拍节奏，纵横交错的线条、多变的织体手法和和声复调的思维方式，丰富了音乐作品。它可以训练学生看谱即唱、声部配合协调的能力；建立立体音乐观念、多声思维能力；增加学生感受理解表达音乐的能力，提高学生对音乐层次感和立体感的认识与把握。多声部视唱课程是为学生音乐表演创作的需要而设。特别是声乐专业的学生学习多声部视唱是为将来对唱、重唱、合唱做准备。

二、五年高职声乐专业视唱练耳课程的教学现状

现在五年高职声乐专业视唱练耳课的教学模式大多还是延续几十年前的大课模式，这与当下音乐教育的发展趋势不符。目前，高等职业学校不断扩招，学生人数不断增加，而学校的硬件设备老化，学生的视唱水平也是参差不齐，两极分化。学生进校按照专业分班，不是按照学生的视唱练耳水平分班，这样做的后果是教师很难备课，往往是学生能力强的“吃不饱”，能力弱的跟不上。视唱练耳集体授课这样的教学模式一方面造成教师教学内容单一，教学进度缓慢，甚至停滞，课堂效果差，另一方面学生对于视唱练耳课没有兴趣，消极甚至抵触，学习的自信心严重不足，视唱练耳水平自然很难提高。

三、小组合作学习在多声部视唱训练中的运用

高职视唱练耳集体大课的缺点显而易见，在这几年的实际教学中，笔者尝试改变以往的教学方式，将小组合作学习加入多声部视唱训练。教师首先要把班级学生分组，用小组展示的方式完成多声部视唱。在小组练习多声部视唱时，组长要协调组员之间的关系，组员之间要配合默契，大家齐心协力完成视唱作品。学生在小组合作中，大胆提出自己对于音乐的理解，组员之间意见不一致的时候，可以通过不断实验，用多种方式演绎作品，然后小组成员在实践中选取一种大多数组员能够接受的方式演绎作品。这样一来，不仅可以提高学生练习多声部视唱的积极性，还可以培养学生和人交流的能力，团队意识不断增强。

（一）小组合作学习的前期准备

教师可以先向学生介绍小组合作学习的方式方法，播放一段小组合作学习的视频，帮助学生理解小组合作学习是一种新型有趣的学习方式。然后把班级30 名学生分成三个组，一个小组10名同学，每个小组包括优等生两名、中等生六名、后进生两名，要求每个小组选出一名组长，一名指挥，剩下的组员分成两到三个声部，组长和组员一起给小组起一个反映小组特色的名字，比如“贝多芬组”“莫扎特组”“巴赫组”等等。组长在小组活动中，责任重大，所以教师要挑选视唱能力强，有责任心的学生担任，组长在小组可以负责分声部，并且要帮助视唱能力较差的同学练习视唱，在课堂上监督后进生的言行。在小组练习过程中，组员可以根据自己的特长为小组加分，比如节奏感比较好的学生可以边视唱边用手或者脚打节拍，有钢琴基础的组员可以自己给多声部视唱伴奏，有指挥才能的组员还可以担任小组的小指挥，总之组员在小组中各司其职，相互帮助，互相促进，共同为大家呈现出更好的多声部视唱作品。通过小组合作学习，让同学们尽情地感受音乐理解音乐进而表现音乐。学生学习过程不再枯燥无味而是意犹未尽，进而逐渐提高多声部视唱水平。

（二）帮助学生积极融入小组合作学习

回顾以往的教学，不难发现教师视唱课的教学内容多半是结合教学大纲自己备课，上课的内容都是课前准备好的。在课堂上，教师以自我为中心，只关注自己教学内容进行到了哪一步，能不能按时完成教学内容，教学效果好不好。教师往往忽视了学生的情况，忽视了学生的接受能力和主体地位。在这样的课堂学习，学生逐渐失去了学习的积极性，只是一味地接受老师的灌输，没有自己的见解，更谈不上什么创造力的发挥，整个课堂死气沉沉，学生的学习效果自然不佳。陈雅先先生说：“重视学生的教学主体地位，重视每一种音乐要素对学生的感官冲击力，强调学生要亲自参与音乐实践来强化音乐的体验，强调通过创造性、创新性的教学活动来开发学生的音乐潜能和教学潜能。”笔者认为高职视唱练耳课堂应该注重学生的主体地位，在教学内容和进度上，应该首先考虑学生的实际情况，不同专业的学生也要区分对待，比如声乐专业学生不但要求唱准声部音高还要求学生在视唱时要用美声方法演唱，不要随便降低八度唱视唱，要保证视唱的音准音色音量适中，要有音乐性给人以美的享受。在教学内容上，声乐专业学生可以加入一些流行歌曲，开阔学生的视野，激发学生的音乐创造力。教学进度上不宜过快，声乐专业不必和器乐专业一个进度，一定要让学生力所能及，不能让学生无法完成，丧失学习的信心。只有这样做学生才能主动地融入到小组合作学习中来，进而提高学习兴趣，更好地完成学习任务。

多声部视唱是五年高职声乐表演专业学生的必修课。将小组合作学习引入多声部视唱训练，学生的学习由“被动”变“主动”，学习兴趣提升，学习的自信心增强，课堂效果明显，视唱水平稳步提高。同时，随着小组合作学习在多声部视唱课中的深入，学生们不再以自我为中心，学会了与人交流，团结协作，班级也更加有凝聚力了。这些能力的提高将为学生今后走上工作岗位提供更好的基础。

（三）用小组合作学习改变单一的练唱方式

1.多声部视唱一般是指两个声部或者是两个声部以上的视唱，比较单声部视唱练习难度增大。学生在练习时不仅要把握自己声部的音准还要倾听其他声部，力求声部与声部间要和谐。所以学生刚练习多声部视唱时一定是比较辛苦，再加上学生要先自己练习再和搭档配合，练习时间加长，单一枯燥的练习方式自然不能引起学生的学习兴趣。教师可以针对声乐专业学生活泼好动的特点，将小组合作学习方式引入多声部视唱练习，在练习中除了声部齐唱以外，还可以要求小组分声部对唱，男女声重唱，师生合唱等等，没有练唱的小组还可以给其他小组打分评价，提高自己的音乐判断力。

2.教师可以要求小组中有指挥能力的成员做小组的指挥，小组其余成员分为三组分声部练唱，要求各个声部成员或用手打固定拍或者用脚击打自编节奏为多声部视唱伴奏。练唱过程中教师在旁指导，要求学生注意音准节奏强弱，把握作品中的速度、力度表情记号，还要注意声部间的和谐，力求完美统一。

3.要唱好多声部视唱基础训练尤其重要，教师可以选择班级两个小组进行三度六度音阶训练，一组唱低声部，二组唱高声部，在练习中，要求学生唱音阶时上行做渐强处理下行做渐弱处理，速度方面可以先慢速练习再进行快速练习，最后两个声部交换。教师还可以把班级学生分为三个、四个小组训练进行三和弦、七和弦的练习，要求各个声部依次进入，相隔两拍，当各个声部都进入之后就可以形成三和弦七和弦的和声效果。这些练习方式笔者是将小组合作学习与柯达伊教学法相结合，用这样的小练习帮助学生提高多声部视唱水平，只要坚持练习，效果明显。

（四）用小组合作学习改变多声部视唱立体节奏的训练

在多声部视唱立体节奏的训练中笔者将奥尔夫音乐教学法和小组合作学习相结合。奥尔夫音乐教学法强调将语言和动作融入到音乐中去，这就要求学生在视唱练耳训练中不仅要用口唱准视唱，还要用自己的动作来表达音乐。奥尔夫用各种手势表达各种节奏型，帮助学生进行各种节奏的记忆和训练。比如，教师可以要求学生在多声部视唱立体节奏的训练时，小组A 同学用口唱出第一声部的节奏，小组B 同学用手拍打第二声部的节奏，小组C 同学用跺脚的方式表示第三声部的节奏，或者小组A、B 两位同学用弹舌的方式表达高声部节奏，小组C、D 两位同学用控指的方式表达低声部节奏。在多声部视唱立体节奏的训练中，要求学生注意各个声部的节奏特点节奏重音，适当地加入一点力度变化突出立体节奏各声部之间的差别。多声部视唱立体节奏训练的初期，教师可以自己编写一些简单的立体节奏，一般可以从简单的节奏二八、前八后十六、前十六后八、四十六节奏入手，然后慢慢加入附点节奏、切分节奏等复杂节奏，先准备四个小节的立体节奏再准备八到十六小节的节奏训练，循序渐进，学生才能慢慢掌握各种多声部视唱立体节奏，以便为多声部视唱打好坚实的基础。

多声部视唱训练是高职声乐表演专业学生的重要辅助课程，教师应在教学中拓宽思路，用国外好的教学方法（如柯达伊教学法、奥尔夫音乐教学法）武装自己，结合多声部视唱训练以及时下比较流行的小组合作学习方式改变视唱练耳课的教学现状，让学生在提高多声部视唱的同时培养与人交流协作的能力、团队意识、创新意识，提高综合素质，为学生将来的音乐道路提供保障。