小议戏曲花旦表演中的眼神之美

卢蓓蓓

（江苏省淮海剧团 江苏 淮安 223001）

微表情心理学家认为，人会无意识地通过眼神变化表达自己的情绪，也就是说，眼神能够充分反映人的心理活动。因此，演员在进行舞台表演的时候，眼神也起着重要的作用。要想表达一个人物角色的情绪变化，就必须借助面部表情，而面部表情的重中之重就是眼神，通过恰当的眼神变化，能够更好地塑造角色形象，使人物角色更加鲜明立体。众所周知，花旦这一角色在戏曲艺术中占有重要地位，要想塑造出个性活泼、性格鲜明、令人惊艳的花旦形象，表演者需要更加重视对眼神之美的把握。

一、花旦如何借助眼神表现出戏曲美感

（一）借助富含真实的眼神之美表现戏曲美感

艺术无法脱离现实基础，真正的艺术必须具备真实性。而借助富含真实的眼神之美，能够很好地体现戏曲艺术所蕴含的真实性。在舞台表演的过程中，花旦演员要充分了解所演角色的性格特点和所处情景，分析其当下的心理状态和内心情感，并通过切合实际的眼神变化，向观众传达该角色的情绪及想法。在戏曲艺术中，花旦形象具有多样性，一个出色的花旦形象，其真实恰当的眼神，能够使这一人物角色的形象和特征更为突出，让角色更加丰满的同时，还能增加故事情节的真实性和合理性，使表演更具感染力。

（二）借助富含情感的眼神之美表现戏曲美感

眼神是人类进行情感表达的重要途径，在戏曲表演的过程中，演员可以通过眼神更好地表达感情、渲染氛围，这种作用是戏曲艺术中任何其他表现手法都无法替代的。正如在生活中，眼神能够准确表现人的各种情绪变化，例如形容人有精神时会目光如炬、炯炯有神等词；形容美人则通常使用双瞳剪水、顾盼生辉等；能体现一个人状态的还有目光呆滞、双目迷离等。

在舞台表演的过程中，通过富含情感的眼神，可以生动体现出一个角色的形象特点、心理状态、情感和想法的变化等各方面。通过审视演员对“眼神”的运用能力，可以看出这个演员的基本能力和思想深度。正所谓“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，想为一个角色注入灵魂，就离不开富含情感的眼神。

（三）借助富含风骨的眼神之美表现戏曲美感

作为优秀的戏剧演员，必须具备驾驭各种角色的能力。如果只能表演自己擅长的角色，而无法驾驭与自己性格反差较大、年龄性别不符或者形象差距巨大的角色，那也不能称之为优秀的演员。以我国知名戏剧表演艺术家梅兰芳大师为例，其自身虽为男性，却能将各个女性角色表演得惟妙惟肖，深入人心，这种能够将自身与角色结合的境界，需要长年累月的经验积累，并非一蹴而就。要想达到这种境界，首先要深入了解角色，对所表演作品的内容主旨、情节发展、整体结构、思想情感等充分掌握，将角色的身份地位、性格特点、外貌形象和内心情感等研究透彻，并将自己代入角色，这样才能真正做到“入戏”，达到人戏合一的效果。在现实表演的过程中，通过演员巧妙的眼神表演，观众就能体会到角色所处的情景。部分表演过程中，还会采用夸张化的眼神表演，这样能够提升表演的感染力，让观众有一种身临其境的感觉，真正领略到戏曲艺术的魅力。

二、戏曲表演中运用眼神的作用

在戏曲舞台上，眼神能够使表演更加传神，有着举足轻重的作用。表演过程中，为了表现角色复杂的内心活动，体现人物的情绪波动，演员必须借助面部表情的变化，而眼神就是面部表情的重中之重。当演员能灵活运用眼神来传情达意，那么将赋予戏曲人物更加生动的形象特点。在表现人物状态时，只有着重进行眼神表达，将眼神的变化作为表演的先导，才能使人物内心深处的复杂情感自然外化，从而表现出生动和谐的面部表情，使表演出的戏曲人物更加有血有肉。

因此，能否塑造一个形象鲜活的戏曲人物形象，眼神的作用是不可忽视的。作为优秀的戏曲演员，应当增强自己对眼神的运用能力，提高自己眼神的表现力，这样才能更好地塑造角色形象，提高自身戏曲表演的水平。

三、舞台表演中如何运用眼神

（一）增加眼神亮度。由于在人物角色内心发生转变或者是舞台环境发生变化时，眼神都会立刻随之改变，所以演员要优先将眼神表演呈现给群众。在戏曲艺术中，有一种表演技巧叫做“拎神”，通过这一技巧就能够更好地进行眼神的转变。在做这一动作时，演员应当先放松眼睑，然后再立刻抬起，此时的动作一定要灵敏，同时不要端肩。在这一过程中，演员的眼珠是直面群众的，演员可以通过控制自己的呼吸，使眼珠直面观众的时间更长。“拎神”这一技巧的使用，能够通过眼神更加直观地表现角色的情感变化，其作用是其他表演技巧所不能取代的。所以在戏曲表演中，一定要认识到眼神的重要性，在必要的时候可以通过夸张化的表演，将角色的情感更好地传达给观众。

（二）注意眼睑抬起的高度。在现场表演的过程中，眼睑抬起的高度，直接影响着眼神表达是否传神。因此，表演者在表演的过程中，也要注意对眼睑抬起高度的掌握。当表演过程中，二楼也有观众观看时，表演者就要增加自己眼睑抬起的高度，这样可以让人物的形象更加鲜明，能更好地与观众进行眼神交流，照顾到大多数观众的感官体验。同时，想要精准把握眼睑抬起的高度也是很需要技巧的，戏曲表演者们都应当加以注意。

（三）注意眼睑下垂的位置。眼睑下垂是眼神表演中非常重要的部分，如果对其把握得当，会营造出一种含羞带怯、柔美娇媚的感觉，但是如果眼睑下垂得不适度，反而会失去美感，给人没有精神的感觉，这样是塑造不出优秀戏曲人物形象的。在表演时，表演者要掌握眼睑下垂的技巧，在下垂的同时还要让观众看到自己眼睑的余光，这样才能与观众进行眼神交流。一般情况下，表演者将视线下垂至距离自己三米的下方或者舞台边缘是相对合适的。

（四）善用思索的眼神。在戏曲艺术中，经常要进行有关思索状态的表演，如何运用合适的眼神表达这种状态，对表演来说非常重要，同时也是非常需要技巧的。一般在表演思索状态时，需要演员先平视，然后按照一定节奏左右眨动自己的眼睛2、3 次，然后再上下眨眼2、3 次。这一过程中，表演者要找到合适的节奏，同时控制自己眨动眼睛的力度，只有恰到好处的表演，才能充分表达人物的情感和性格特点，这样的表演才更能抓住人物的精髓。

（五）与观众进行眼神交流。戏曲表演的受众还是各位观众，所以在表演的过程中，演员应当尽量让观众看到自己的面部表情，同时多运用眼神与观众进行交流，利用眼神表达出角色的情感变化，借助眼神让观众代入到表演的情景中。很多戏曲演员在表演的过程中都会有用力过猛的误区，给人一种瞪视观众的感觉。所以在日常锻炼基本功时，表演者要提升观众意识，认识到与观众进行互动的重要性，有意识地进行眼神训练，学会将眼神留给观众，使自己的表演更具有感染力。

四、如何在现实表演中锻炼与运用眼神之美

我国的戏曲文化历史源远流长，无数前辈在长期的表演实践中，对于如何锻炼和运用眼神之美，已经基于戏曲表演的艺术特征，归纳总结出了系统有效的训练方法，也就是四功五法中的眼法。眼法内容丰富多样，例如在花旦角色的表演中，笑眼一般是含羞带怯、眉眼微垂；定眼是目光集中、眼睛不动；醉眼是眼眸低垂，醉意朦胧；冷眼是提眉冷对、不屑一顾；留情是双眸如水、秋波暗送；病眼是面带憔悴、无精打采；惊怕眼是惊惧交加、双目圆睁；怒嗔眼是含嗔带怒、面色不悦；惊喜眼是倍感意外、惊喜交加等。想要塑造出好的花旦形象，要认真学习和掌握这些眼法，并将其灵活运用到日常的表演中。

在当下的戏曲表演中，表演者要想真正做到善用眼神刻画人物，那么在根据前人经验进行眼功眼法锻炼的同时，还要根据不同作品中的不同人物特征做到因人而异，万万不能落入生搬硬套的巢臼。表演者要想引领观众进入戏曲情景，引起观众的情感共鸣，就要精准把握人物台词和动作背后隐藏的人物性格要素和心理变化，并通过眼神将这些内容表达出来，以此增加自己表演的感染力。由于戏曲艺术还具有虚拟性、写意性等特点，所以这就要求演员还要具有强大的无实物表演能力。也就是说要求他们在舞台上，能够不用实物或者只利用少数实物，搭配各种眼神和身段，表演出特定动作或特定情景。例如《穆桂英挂帅》中表演骑马只用了一根马鞭子，《拾玉镯》中不借用道具就表演出喂鸡和拣线等。在这些剧目的表演中，眼神都起到了重要的作用，通过视角的改变、眼神的变化以及眼皮的张合，让观众体会到戏曲人物角色所处的情景。借助这种夸张的眼神表演，让观众产生了艺术联想，使其在没有舞台实景的情况下，也能幻想出实体形象，获得绝佳的感官体验。也就是说，如果演员能够做到眼中有物，那么就能借此更好地传达情感，增加表演的感染力，拨动观众的心弦。

五、结语

在历史悠久的戏曲艺术中，表演者不仅要重视唱念做打的训练，还要对眼神这一表演重点多加练习，进一步提升自己表演的质量和感染力。恰当地运用眼神，能够让戏曲人物的形象更加丰满、情感更加充沛，为观众带来更好的艺术欣赏体验。但是这无疑也是戏曲表演中的一个难点，对眼神的准确把握，不仅要求表演者具有一定天赋，还要求其具有丰富的生活经验和扎实的基本功底。只有结合实践深入体会、不断训练，才能掌握在表演中运用眼神的精髓，使所呈现的戏曲表演更为优质。