陶瓷碎片与文创设计研究

周诗敏，裴秀颖

摘 要： 本文以陶瓷碎片为主要研究对象，以“和鸣”为主题，通过将工笔画元素与陶瓷碎片

的结合的设计，产生新的视觉形式，将中国画和中国瓷器两种不同领域的东方美学进行重组，发生美好的共鸣，并衍生出一系列的文创产品。通过这一设计实践，期望运用现代美学传承我国优秀传统文化之精神内涵，让更过的年轻人重新认识陶瓷碎片的价值，结合时代特征和审美需求，进行创造性的再应用。

关键词：陶瓷碎片，文创设计，东方美学

1 前 言

早在新時期时代人类就发明了陶器，用陶土和瓷土烧制的器皿统称陶瓷。作为中国传统工艺的代表，经过漫长的时代变迁，朝代的更替，许多的古陶瓷已经破损，有的只留下残片，这样的“遗憾”让人惋惜。如果能将这些瓷片的“遗憾”进行弥补，使它再次焕发光彩，通过文化创意的设计让它与现代时尚相融合，会产生更多的视觉体验。本课题以“和鸣”为主题，将工笔画与陶瓷残片相结合，衍生出一系列文创产品设计，以博大精深的陶瓷文化为根基，以传承中国传统文化为使命，用设计演绎来自古代陶瓷碎片的生活美学。

2设计构思

“香风飘舞花间度，好鸟和鸣枝上飞”，设计主题的灵感来源于此，以“和鸣”为切入点，旨在瓷片和传统绘画中寻求诗意的栖居。首先用摄影的方式，将陶瓷碎片的历史元素进行批量采集，然后采用Adobe Photoshop和Adobe lllustrator等软件，对陶瓷碎片的形态进行重构，与中国传统美学相结合。重点体现“和鸣”一词所蕴含的诗意，运用视觉化的形式将其进行艺术呈现。在实践的操作中，采用现代手法和传统文化相结合的形式，呈现出独特的视觉效果。同时设计一系列的logo、字体、图案，并将其运用在文创产品中。这次的创作主要是对破碎瓷片的研究，通过实地的考察与体验，感受人们对于残破瓷片的精神上链接，一种来自昔日荣耀的落寞，同又充满对深厚文化的追忆。因为通过调研与采访，了解到现在的年轻人对于这些传统文化遗产的疏离，所以我们希望通过本次设计可以让人们正确了解到我国瓷器文化的深厚底蕴，并希望青年人对这些“破碎的美好”产生文化认同。

“和鸣”文创产品的设计灵感来源于人们对于完美的事物和残缺的事物不同的态度，针对此现象，我希望能够改变人们的看法，并对不完整的事物多一些关注，不要一味的追崇完美无瑕的事物，细细品味那些“残缺的遗憾”何尝不是一种视觉的享受呢？

针对陶瓷碎片这个系列的文创产品，经过一系列的考虑后决定用跨界结合的方式进行创作。在这样一个快节奏的社会大环境下，有多少人会去抽时间去察觉那些因为残缺而无法登上大雅之堂的历史遗物呢？所以课题组通过这个系列的产品让大家去更多的关注这些被现代社会遗弃的残缺的美。

3制作过程

立足现代人的审美眼光和审美意识，将陶瓷所承载的历史文化碎片和不同风格领域的文物相结合来进行视觉化的再创作。其中包括一些图形、色彩以及包装等创意设计。通过软件制作的形式，在色彩、构图和表现形式上设计出符合主题的内容，能准确传达出主题内容。

在数据统计后，我们对陶瓷文化进行研究，发现了陶瓷品类繁多，例如碗、罐、尊等一系列品种。针对这些品类我们挑选了几种不同代表的瓷片，并结合中国工笔画大师于非闇老先生笔下的花鸟鱼虫，进行重新组合与设计，以手帐周边、包装礼盒、明信片、日历、邮票等较为常见的事物作为载体，对陶瓷碎片进行视觉再现。

在确定好载体后，我们对工笔画进行元素提取、草图设计、符号转化，意在传达出我们所要表达的文化内涵。同时根据网上的数据分析后，确定了运用拼贴的形式表达我们主题，从而达到我们所想要的效果。

最后是产品材质的选择，根据主题以及所要表达的内涵，在材料上选择能够表达宁静内敛朴素的材质。在设计的作品中，选择了简朴的本色棉麻布、陶泥、木头、牛皮纸等材料，旨在表达古色古韵的风格，给人一种古风、清爽的心境感受。

4设计说明

本次设计的主题之所以叫“和鸣”，因为它代表的是中国画以及中国瓷器两种不同领域的美好共鸣，代表着破碎瓷片和古典工笔画的“琴瑟和鸣”，表达出破碎瓷片也同样拥有美好的寓意。

4.1 LOGO与基础元素设计

将主题取名为“和鸣”是取自诗句“香风飘舞花间度，好鸟和鸣枝上飞”，所以将和鸣二字作为logo的主体，并用花鸟鱼虫作为尝试，进行拼凑。最后将鸟的动态剪影作为logo的一部分，以此来凸显出和鸣的主体寓意。在和鸣的字体选择上，参考了于非闇大师的工笔画题字的字体，主要采用瘦金体，但经过尝试发现，瘦金体并不适用于标题这样的版面，所以最后用了手写书法字体，并用设计软件进行加工处理，得到了最后的logo字样。如图1所示。

其次，通过摄影、电脑修图等手段将中国古代工笔画与传统手艺相结合，制造出一种平衡和谐的美感。

4.2 LOGO与图形元素在衍生品上的设计应用

围绕破碎瓷片再利用的设计思路进行衍生品的设计应用，衍生品主要包括日历、包装礼盒、手帐周边、明信片、邮票、日式景观沙盘等系列产品。

在方案具体设计应用过程中，需要不断地调整元素的尺寸、细节、颜色、质感等视觉审美要素，要求尽可能细致、完整地表达出所要呈现的设计概念，让人们在观赏或者使用过程中能感受到其中的传达出的精神文化。

在这个快节奏的社会中，书写成了一种渐渐被人遗忘的习惯，但有那么一群人，他们坚持着用手帐记录生活，为的是将每天的美好“封印”起来。在拼贴手帐的过程中，我们需要一些拼贴的元素进行点缀，所以用陶瓷碎片和工笔画组成的基础元素进行应用。

在材质上选择现在常见的和纸胶带，方便撕扯并且可以重复粘贴。在纸胶带的图案元素上我们选择了工笔画里鸟类等元素，在和纸胶带的版面上调整位置大小、添加小元素，保证元素本来的美感。

郵票作为一种非常原始的传递信件的组成部分，很多时候替代了信件本身作为一种情感的寄托，甚至有很多人将集邮作为了一种兴趣爱好。在邮票上使用基本元素的贴图在一定程度上也是一种情怀的表现和寄托，古老的物件配上充满情感的信件，寄往远方。

现在生活中，送礼不仅仅是人们的送祝福的一种方式，更是彰显个人品味的体现。在本次文创产品礼盒外包装的设计中，选择了书法字体和篆刻艺术相结合的方式，直接选用最质朴的颜色棕色作为包装盒的主体颜色，更是选用硫酸纸作为最外圈的封套，一来增加包装的质感，二来衬托出瘦金体的灵动俊俏，笔迹瘦劲。而最上方封口的火漆印作为点睛之笔，更是增加了一份古韵。

将瓷片置于白沙之上，树枝垂挂下来的蜂蝶随着微风在瓷片前摆动，就仿佛是基本元素的画面跃然纸上。闲暇时光，一盏茶，一幅画。

5总结

这次课题是以破碎瓷片的再设计为主要任务，在设计中结合东方美学，进行现代与古典相结合的文创设计。日本设计师原研哉曾对景德镇变形的瓷器碎片产生浓厚的兴趣，他将捡回去的碎片，在日本用精美的木盒子进行包装，并且写明这些瓷片的由来，结果人们一下子对瓷片的理解上升了一个高度，从简单的碎片感知到文化的源泉，最后这些捡来的瓷片废品却以高昂的价格全部售空。原研哉认为处置废品的最好方式就是人们能够发现其真正的价值。同样，我们的“和鸣”设计也希望能通过这样的方式，让每一个年轻人都能被历史悠久的陶瓷碎片中所呈现出来的美感所征服。这次陶瓷碎片承载着东方美学和古代工匠的劳动智慧，它们是历史的见证，是文化的源泉。它们种类繁多，各类釉彩也是引人入胜，不仅是学习瓷器知识的标本，也为现代装饰美学提供了新的方法。陶瓷碎片从废品变为人物观看文化的一种新方式，这其中的变化，不仅是一种简单的形式变化，它是人们对陶瓷碎片价值认识的变化。我们只有重新认识陶瓷碎片的价值，才能结合时代特征和审美需求，进行创造性的再应用。任何形式的创新都应服从文化传承与发展的需要。在未来的发展过程中，随着受传统文化熏陶成长的年轻一代，成为消费的主力军，必然会产生出陶瓷碎片更多新的应用形式出现。

参考文献

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Ceramic Fragments and Cultural Creative Design

ZHOU Shi-min ，PEI Xiu-ying

（Ningbo University of Finance and Economics，Ningbo Zhejiang，315175，Chia）

Abstract： This paper is based on ceramic fragments as the main research object， with "harmony" as the theme， by drawing the pen painting element with ceramic fragmentation. The combination of combination， producing new visual forms， reorganizing Chinese paintings and Chinese porcelain in two different fields of different fields， and has a beautiful resonance and derived a series of cultural products. Through this design practice， it is expected to use modern aesthetics to inherit our spiritual connotation of our outstanding traditional culture， let more young people re-recognize the value of ceramic fragments.Combine the characteristics and aesthetic needs of the times， creative reuse.

Keywords： ceramic fragments， creative design， oriental aesthetics