蓝印在现代设计中的应用

周丹华 王玮 马伯尧

【摘 要】目的：探讨非遗文创产品藍印花布的设计要素与设计方法。调研传统蓝印花布的制作工艺，从蓝印花布的设计实证分析出发，总结蓝印花布发展的路径和局限性。分析创新设计要素，并提出行之有效的创新设计方法论，以构建非遗文创产品严谨科学的开发体系。结论：通过对蓝印花布印染工艺、形态、质地等方面的综合设计实践，以及创新设计要素及设计方法的构建，对非物质文化遗产文化创意产品的创新提出行之有效的设计路径。

【关键词】非物质文化；蓝印花布；设计要素；文创设计

中图分类号：TB472 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）27-0132-04

蓝印花布是我国的非物质文化遗产，它是雕版刻花技术和天然植物染料和染色工艺综合出来的一种永恒灵动的染织文化载体。它是一种包容性很强的载体，不同的花纹，不同的染布材料，不同的色调都能造就出不一样的艺术效果，蓝白两色奠定了素雅的基调，在此基调上可以包容不同的花纹，糅合出不一样的感觉，这也注定了蓝印花布是带有无限的发展潜力的。它本身更加具有很多我们应当重视的优点。

一、设计的目的与意义

靛蓝的还原染色技术最初记载在《齐民要术》里，而在秦汉之前主要是直接将植物染料蓝草捣烂了以后和选好的坯布放在一起直接捣揉染布，或者是先将蓝草挤出汁来，再把坯布放入蓝草汁中反复揉搓浸染，发明了还原染色技术后，又加入草木灰作为助染剂，因为直接浸揉染色会受到蓝草的产地和季节限制，条件十分局限，不便于大范围推广使用，于是工坊师傅在长期的实验对比后，发明了还原染色技术，打破了时间与空间的限制。也就推动了蓝印花布的发展。[1]

二、传统蓝印花布设计调查与分析

南通民间蓝印花布，整个制作过程全是由师傅手工完成的。选择好图案后，先在牛皮纸上画好图案，接下来是在已经画好的图案上进行刻花，这是一个耗时且极大耐心的工作，刻花过程中，常会遇到极细的茎叶花枝等，这就需要刻工认真仔细地雕刻，否则很容易断开，在刻花过程中需要遇到刻面，刻线，刻点等工序，刻面通常用“断刀法”，“断刀法”适合面积较大的平面图案。[2]刻线则需要要用刀更精细些，蓝印花纹里的线条里有实线和虚线，虚线则更需要运笔的韵律感，刻点一般就用工具舂子舂，点过小即使舂出来后期印染也会被盖掉，所以一般点做装饰作用直径也不能过小，刻板刻好后刷上桐油定型，然后进行染浆步骤，将布坯用水湿透，这样更有利于后期布充分吸收染浆，黄豆粉加石灰按照1：7比例混合成浆糊状。[3]把花版放在白布上就可以进行刮浆，刮浆时要用力均匀，接版时要把布和花版放在边沿，这样版面才能匀称相接，印染好的白布大约需要两天的时间放在阴处晾干，然后就可以投入缸中染色。[4]染布的颜色会按着刻颜色的深浅是由浸染时间决定，浸染时间越久颜色越深，没有固定色号，不能做复杂叠色。

染好的布坯晾干后就要进行刮灰，防染浆风干后变的江阴，师傅拿着刮刀用合适的力道刮去防染浆，这个力道十分重要，力道太大会刮到棉布，力道太小会刮断层，在染色过程中，由于坯布的卷动，防染浆会出现细微断裂，染浆就会渗入，出来的花纹就会带有细微的断裂感，这种细微的裂纹带有一种别致的美感。由于传统蓝印花布完全是手工制作的，与现代的机器批量生产不同，所以每次制作，每次印染都会出现不一样的效果，几乎没有两条完全相同的蓝印花布，也正是这种无法预料赋予了蓝印花布难以预料的惊喜感，蓝印花布特别是白底蓝花，它的刮浆面积比较大，在染色过程中很容易自然裂开，也就形成花布上的裂纹，俗语称冰裂纹，在染色过程中，如果各项操作都控制得很好，恰到好处地显示了它的裂纹的话，冰裂纹就会将自然之美体现得很充分。[5]刮去防染浆后的蓝印花布经过反复的淘洗后花纹会更加的清晰流畅。

蓝印花布的染料发展对于蓝印花布的发展与传播具有重大的意义。蓝印花布染料的主要材料是靛青，“青”取之于“蓝”而胜于蓝，凡可制取靛青的植物称为蓝草，我们知道比较多的就是菘蓝草和蓼蓝草两类，但能制取靛青染料的远不止这两样，还有荼蓝、马蓝、木蓝草都能够制取靛青。靛青是我国古代最为常用的植物染料之一，在我国的染织历史上扮演着重要的角色。靛蓝的还原染色技术最早记载在《齐民要术》一书中，而秦汉之前都是将蓝草切碎直接与布坯放在一起搅拌染色，后来又发展成为将蓝草挤出汁，将坯布与蓝草汁放在一起搅拌染色。[6]植物染料经过一定的比例配方，制成了染印坯布的染缸水，将坯布放入染缸水中，经过时间的沉淀，产生微妙的反应。[7]

传统蓝印花布在色彩上仅有单纯的蓝、白二色创设和谐之美，但是现代手工艺人在制作过程中出现了防染浆脱落，染布因此出现中蓝的效果，手工艺人就利用了这种缺陷，把它变成一种实际的艺术效果，低调的蓝色象征谦虚、忠诚和内敛，纯净的白色则是纯洁、高尚、美好的代表。无论是蓝底白花，还是白底蓝花，都显得安逸纯净反映出劳动人民的淳朴本质。如今在南通，蓝印花布还出现了红底白花，白底红花的情况，从根本上打破了传统上蓝白色调单一的局限。[8]

蓝印花布的染布选择对于花纹的呈现也具有十分重要的作用，好的布坯印染出来的花纹细致完整，显色度高，相反，质量差一点的布坯印染出来的花纹就很容易出现断裂的细纹，颜色也会不均匀。随着印染技术的进步，印花织物已由原来的单面印花发展为双面印花，从单色发展到复杂色彩，从小布到宽布，从土布的发展以精棉、棉麻混纺、丝绸等。品种也在增长，出现了蓝印壁挂、桌布、鞋帽、书包、玩具和其他工艺品。

蓝印花布的图案设计灵感来源具有广泛的材料，包括抽象的吉祥文字，几何图案，以及具象的动物、植物、人造物、人物和建筑物。蓝印花布的图案也基于民间故事和人们喜欢听的戏剧中的角色。但更多的是植物和动物以及花鸟相结合创造的吉祥图案。使用隐喻，谐音和类比，人们能够表达他们的感受，未来的理想和信念。这些主题既古老又古典，这些东西是人们现在随眼可见的生活材料。因此，它们是现代的。[9]这些花纹元素来源于生活的方方面面，所以现代风格花纹设计上可以沿用这些元素。

民间蓝印花布具有很高的文化价值，具有簡单，原始的蓝白色调，创造出一个淳朴自然的艺术世界，深刻地反映出中国传统的文化思想。

吉祥观念：蓝印花布的花纹中出现频率十分高的图案，是佛教中的吉祥符号。另外还有八吉祥纹样、莲花、葡萄纹样等，可谓图必有意，意必吉祥，表达出古代劳动人民美好积极的生活态度。[10]

阴阳观念：一是太极， 二是阴阳，存于世间的事物都有阴阳之分，这里强调的是阳刚与阴柔的共生互补、和谐之美。蓝印花布之白底蓝花、蓝底白花在虚实对比之中同样产生和谐之美。

天人合一观念：道教所主张的自然与人的自然与和谐的概念在蓝印花布的制作工艺与花纹设计概念上也很明显的体现。天然染色，天然面料，天然花纹设计，手工操作，无需修饰，淳朴自然，能满足现代人回归原创的精神需求。

民间蓝印花布的图案是抽象与现实主义的完美结合。受刻花工艺雕刻条件的约束，蓝印花布生产只能用大小不同的点块和宽度不小于3mm的短粗线组成图案，这种制作工艺上的约束却渐渐转化成了蓝印花布本身特有的风格特点，别有一种节奏美和韵律美。民间蓝印花布因其单纯明朗的蓝白用色而独具色彩魅力，无论白底蓝花还是蓝底白花，都显得朴素幽雅，纯洁大方。

蓝印花布的独特艺术语言可以唤起人们的怀旧情怀，形成情感共鸣，构成当代蓝印花布发展创新的精神基础。[11]独特的工艺和独特的民族特色使其形成了一个强大的个性。也因此，用蓝印花布制成的家居用品可以与其他同类产品明显区分开来。其独特的风格将成为追求独特风格的人的不二选择。

材料质地过于单一是使蓝印花布滞后于潮流发展的重要因素之一。传统的蓝印花布以粗棉布为坯布，缺点显著，吸潮变形起皱直接影响了蓝印花布的外观效果。单一的粗棉布质地也使产品应用受到了局限。

三、现代风格蓝印花布设计调查与分析

随着时代的不断变迁，很多蓝印花布用品渐渐退出人们的视野，仅存的用途十分的小，在生活中扮演着并不起眼的角色，而且其带有的乡土气息和民俗风味与现代生活的简约抽象的风格格格不入。在书法绘画领域均有建树的大师韩美林一直致力于传承发展染织文化。在韩美林看来，从现在的技术来看，蓝印花布其实并不难做，但是要想重新振兴蓝印花布，关键是要设计出受人欢迎的纹样，不断适应现代人的审美和需求，才能够使蓝印花布受到传承。韩美林将自己多面的才华综合融入了蓝印花布的设计里，赋予了蓝印花布不一样的美感这蓝白两种最原始质朴的色彩，单纯而素雅，在韩美林的精巧设计下，不一样的艺术美感。有古韵悠长的的仙鹤，活脱可爱的小鱼，奇绝怪诞的岩画，还有大师独创的“美林天书”，0-9这几个数字在随机组合下也呈现出不一样的韵味。

提到对于蓝印花布的创新，大家自然会想起的是南通的蓝印大师吴元新，如今在中国国家博物馆收藏的蓝印花布的精品之作名为凤戏牡丹的台布正是来自于吴元新大师之手。它的特别之处就在于一改凤戏牡丹平行排列的传统纹样，而是将一组组凤戏牡丹的元素设计成围绕在一朵牡丹图案的周围，成为了呈放射状的新图案，台布既保留了传统又充满了现代的美学气息。这种传统与现代的高度传承与结合无疑是珍贵的。

传统的蓝印花布产品主要是生活用品，现代蓝印花布产品除了服装，窗帘布等日用品外，还向装饰方向扩展，例如从蓝印花布的蓝白雅韵中提取灵感的图案的装饰画设计。例如，一件由蓝印花布制成的小饰物。然而，只有通过接近现代生活来发展蓝色印花布，蓝印艺术才能以更多元化更现代化的活力进行迸发出更大的火花。例如，用现代面料与蓝印技艺相结合制成布垫、沙发枕头等用品等。区域旅游纪念品不仅有利于地域文化的推广，而且有利于蓝印花布文化的推广，在包装设计领域，使用蓝印花布结合地域特有的文化进行图案设计，应用在产品的包装盒上，可以作为送给亲戚朋友的礼物纪念品，用完的盒子里还有一系列纪念价值。

四、图案创新设计

蓝印花布的美来源于民间的生活，其朴实无华，大巧若拙的特质正蕴含着一种如水一般的禅意美学，其蓝白雅韵，平和质朴已成为一种文化语言，以不同的形式释放出不一样的禅意美学。

水流于山川峡谷，涧隙沟壑，遇物赋形，所以我选取了水在不同的地方从高处流下（如图12），在不同地区形成的湖泊河海（如图14），以及水面两波纹相遇碰撞为原型，提取了水成各形的形状元素（如图13）。

蓝印花布的大发展离不开靛蓝染色工艺的发展，靛蓝是我国古代最为常用的植物燃料之一，在传统染织文化中占有重要地位，凡可制取靛蓝的植物都可称为“蓝”，一般熟知的是菘蓝草和蓼蓝草，靛蓝的发现是人类智慧在微观世界大放光芒的一次体现，蓝草的微观世界之美也很值得我们去探索。如图我提取了蓝印花布的天然植物染料蓝草的上表层细胞微观图。放大了蓝草的内部结构，解密蓝草蓄藏染料的机密。不规则的图形却意外具有协调之感，可以使人们能够更生动地认识到蓝印花。

五、创意应用

六、结论

蓝印花布是十分具有传承价值的非物质文化遗产，在时代的变更下，我们在不断寻求着一种新的方式，让蓝印花布能够以顺应时代潮流的面貌出现。传统向现代的过渡是非物质文化遗产面临的最大困难，需要我们为之探索，创新，勇于挑战。

参考文献：

[1]榕嘉.古代靛蓝染色工艺原理分析[J].丝绸，1991（01）：45-48+5.

[2]梁晓琴.南通蓝印花布纹样艺术研究[D].江南大学，2009.

[3]王炜民.蓝印花布的艺术观[J].新美术，2003（04）：14-17.

[4]丁峰，刘琛.蓝印花布的艺术传承及其旅游纪念品开发研究[J].南通职业大学学报，2014，28（02）：23-25.

[5]倪子恒，卢章平.蓝印花布图案的艺术形式在现代设计中的延伸[J].设计，2017（01）：52-54.

[6]曹志强.古朴清雅蓝白间——浅析湘西蓝印花布艺术特色[J].民族论坛，1998（02）：44-45.

[7]谈晓菁.传统蓝印花布纹样的审美特征及其创新应用探析[J].艺术与设计（理论），2016，2（Z1）：130-132.

[8]何韵潇.南通蓝印花布工艺的文化特征及“现代”精神研究[J].江苏教育学院学报（社会科学版），2009，25（03）：73-76.

[9]奚燕锋，梁惠娥.南通蓝印花布的历史和现状以及发展优势思索[J].纺织学报，2012，33（02）：98-103.

[10]谢晓冬.蓝印花布的图案创新探究[D].苏州大学，2016.

[11]刘玮，吴智慧.黔东南苗族动植物刺绣纹样的设计语义解读[J].艺术评论，2016（11）：157-160.