商业升级与体制引导——当下民族动画电影产业发展路径探析

林锦爔

近年来，《新神榜：哪吒重生》（2021）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《白蛇：缘起》（2019）、《姜子牙》（2020）、《风语咒》（2018）、《大鱼海棠》（2016）、《西游记之大圣归来》（2015）等具有民族特色的神仙题材、传统文化题材的动画电影引起了较大的市场反响。这种题材可以算当下影视民族化的一个优化路径。因为当下年轻人是受众主力，他们大都是看着动漫、打着游戏长大的。动画是很好的载体、形式，走进影院还能和朋友们社交，因此深受年轻人喜爱。所以结合动画电影进行传统文化的弘扬，能够事半功倍。不过，我们的动画电影爆款、精品目前还比较少，继前两年《哪吒之魔童降世》刷新动画电影以及大银幕电影的票房历史纪录后，后续上映的《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》都被寄予众望，但单从票房结果上看是相对令人失望的。

它们或在制作上或在剧情设置上存在着不足。比如在剧作方面，许多学者也都提出传统文化题材要进行现代性转化、改编，才能符合当下观众的口味；故事剧情不够饱满，比较空洞。价值观方面，有的学者说美国动画讲的是小人物的自我奋斗、成长史，而我们动画里的主人公的成功或者逆袭是依靠神力、外部力量的承认。类型等方面，美国动画多为合家欢电影，我们的动画还多停留在低幼阶段，就算是成人向的动画，题材和类型都比较单一等。诸如此类的归纳已经比较多，因此本文欲从产业方面来探讨当下如何促进我们动画电影民族化的问题。

从产业角度观察，目前我们传统文化题材动画电影的制作生产营销方面还存在一些问题，如动画本身是高投入、高风险行业，造成行业内稳定性比较差；公司总体规模小，轻资产，抗风险能力低；动画电影与真人故事片、网络动画、美日动画电影等相比，竞争力不强，产品制作不够精细，且收益不稳定；在动画电影艺术本身、技术研发等方面创新能力差；人员专业性不够，而且流动性大；动画电影风格不统一，仍有仿美、日的痕迹，国际辨识度不高；营销意识有待进一步加强。

针对这些问题，本文从微观和宏观上提出几点建议。

一、微观：寻找合适的商业模式，增强核心竞争力，打造民族动画公司⑪品牌

商业模式影响公司的发展速度和高度，以及未来的发展趋势。公司若寻找到合适的商业模式，并拥有核心竞争力，就会在竞争中形成优势，提高经济效益，得到资本市场的喜爱，继续扩大再发展。企业核心竞争力这个概念最初由美国著名战略学家帕拉哈德和哈默于1990年提出，将企业核心竞争力解释为企业的科学技术、管理制度、营销手段等各方面技能的和谐组合。因此本文在打造核心产品，成立良好通畅的组织架构，培养和留住专业人才/团队，整合全产业链等方面对这个论点进行阐述。

（一）打造核心产品

核心产品是公司重要的核心竞争力之一。皮克斯作品传递的理念和价值观是好莱坞一直宣扬的具有普世价值的自由、平等。吉卜力专注做原著改编和原创动画电影，它的作品以手绘平面为主，有辨识度很高的画面风格，作品中展现出导演对人生、社会等方面的哲思，具有比较深刻的思想内涵。因此，这些动画电影为公司带来了美誉度和经济效益。

这些年上映的票房、口碑尚佳的《新神榜：哪吒重生》（4.54亿元）、《姜子牙》（16.02亿元）、《哪吒之魔童降世》（50.35亿元）、《白蛇：缘起》（4.68亿元）、《风语咒》（1.12亿元）、《阿唐奇遇》（0.303亿元）、《大鱼海棠》（5.73亿元）、《小门神》（0.78亿元）、《西游记之大圣归来》（9.42亿元）等，我们也看到了国内动画公司的努力：选取大家耳熟能详的具有中国特色的传统文化题材，并且进行了现代性的改编。从受众角度、传播角度来说，都具有天然的产品竞争优势。

一提到追光动画，人们就会想到其动画电影不管是纯原创还是IP改编，主人公角色形象、性格，都具有浓厚的中国传统特点，故事也多采用民间故事、传统、古代散文，足以见得追光动画对传统民俗与神话传说的执著。比如《阿唐奇遇》的主角阿唐的形象最初灵感来自茶宠中的小生，他杂糅了京剧武生形象；《白蛇：缘起》是以《白蛇传》和《捕蛇者说》作为原型；《猫与桃花源》（2018，0.218亿）以《桃花源记》作为蓝本，是“先世避秦时乱的动物版”；《新神榜：哪吒重生》就更不用说了，里面出现了哪吒、龙王、孙悟空等人物，延续了前著们的人物和故事情节，但又进行了改编。

一提到彩条屋，人们就会想起它庞大的计划——构建中国神话世界，打通西游世界和封神宇宙。其出品的动画电影也十分注重国漫风、弘扬中国传统文化，而且在价值观上也能与当下相结合。再如，一提到特效制作，人们就会想起“天工异彩”……这就是公司的核心产品。

追光动画和彩条屋主营业务是动画电影，但随着现在媒介融合、跨界、网络原住民成长，受众/用户/观众的喜好也发生了变化，尤其是受到新冠疫情的影响，网络动画发展得越来越欣欣向荣。人们可能会越来越倾向于选择可随时随地观看的网络动画。那动画电影如何做，才有形成比较优势呢？唯有把电影的形式（画面、声效）等做到极致。比如核心产品要与市场紧密联结，项目开始前做受众趋势调研，成片出来前也可以举行试片会，请专家、观众提提建议。比如制定中长期规划，就像彩条屋那样，致力于构建中国神话世界，一部接一部有计划地推进，逐步把盘子做大，实现跨媒体互文线索叙事，给受众增添独特的追踪式体验，从而锁定观众。比如有能力的公司可以做技术研发，追光动画就研发了自己的绑定系统，若森开发了制作软件系统等，这些都有助于提高效率，制作出更优良的作品。再比如加强配音，因为声音对影片意味着二次创作，可以把人物的性格特征、场景情境的状态表现出来。可能人们会因为声音和形象的完美结合而爱上这个人物和影片。2020年上映的《姜子牙》票房、口碑都没达到预期，其中配音过于正统就是原因之一。现在，我们的影视剧也越来越重视配音，动画电影更是需要优质的配音。动画公司可以和配音工作室、配音公司合作共赢，推出声优明星，也让观众因为声优爱上动画电影，促进动画电影的破圈传播。

（二）建立畅通的组织架构

畅通的组织架构是提高公司生产效率的前提，对于动画公司来说最重要的是建立专业的流程管理体系、工业化体系等。

一部动画电影的制作是非常复杂的，需要许多部门联手合作，如动画、模型、灯光、角色特效、技术及流程管理、故事版、三维分镜等，因此需要有相关的机制来保障公司（这里特指内容开发）运转。目前有几种模式，一种是内部模式，如追光动画的动画电影几乎都是自己公司的团队完成的，有自己的工作流程、协调机制、开会讨论制度，几个项目同时进行时也有自己的进度和人员调度方案；一种是内部+外包合作模式，如若森公司开发《风语咒》时就是如此。其导演刘阔就提到当初他们选择100多个制作团队加入。他们选择了CG行业主流的云端项目管理软件Shotgun管理整个过程，并优化了工作沟通方式。

还有一种是“彩条屋模式”。“彩条屋模式”的基本特质是——光线传媒投资并助推的、以动画电影为主营业务的平台公司联合体。“彩条屋模式”的成功，不是传统影视企业模式的单一企业的成功，更不是类似于建筑行业层层转包的“包工头”模式的成功，而是采取了类似于“小米生态链”的互联网平台发展模式，开放性地对合作的动画机构采取“参股不控股”“帮忙不添乱”“建议不决策”的轻合作模式。彩条屋不断完善其旗下合作企业的内部制片流程，培养起自己的导演和制片人梯队、制作和宣发团队，再加上光线传媒强大的宣发渠道，更巩固了其自身作为中国国产动画电影龙头平台企业的坚实基础。

至于采取哪种模式主要还是看公司的规模大小和项目的具体情况，各有利弊。内部团队模式，大家有一套通行的流程和标准，但是在短期内，如果变换影片的类型、风格，团队适应性没那么强。内部+外包模式，可以适应不同的风格，但沟通成本也相应增加。一般一部动画电影由自己的核心团队或者四五个外包团队合作足矣。《风语咒》为了控制进度，不得已请了一百多个团队加入进来。团队多了，自然会分散精力，而且即便若森公司有比较好的流程和标准，但国内整个行业标准不统一，各个团队水平参差不齐，为沟通加大了难度。“彩条屋模式”毕竟背靠大树——光线传媒——好乘凉。不管是哪种模式，均要有自己的核心团队（这就涉及下文将要提到的人才策略），把控大方向，才能与别的团队、部门进行充分沟通；而且在工作中要不断地细化和完善专业的流程管理体系，管控好时间成本和资金成本，把每一步每一个环节都形成统一的标准，推广开来，提高效率，最终逐步实现成熟的工业化体系。

（三）实施人才策略

人才对于任何行业都很重要，对动画公司也不例外。目前动画行业专业人才缺乏主要表现在深度和广度的矛盾上：

1.人才流失

动画电影从创意、制作到制片都需要专业化。动画电影每年票房产值只占所有电影票房总产值很小的一部分，每部动画电影的收入很不稳定，所以有的公司成为一片公司，有的公司穷得发不出工资，人员流动性大。尤其制作人才，如果没有一点情怀的话，可能会跑到游戏等赚钱更多的行业中，不利于行业发展。

2.缺乏复合型人才

一方面是深度不够，专业不够细分，因为我们的工业化程度还不是很发达，一人顶多人用是常见的事情；另一方面是广度不够，亟需复合型人才。比如制作人员相对缺少审美和艺术修养。比如如何在视觉上让传统文化尤其是神仙、神话类题材动画电影呈现出一个又“仙”又中国化又真实可信的世界/世界观，包括建筑、法术、灵兽怪物的造型等。这些都需要后期制作人员能提出方案，和导演一起探讨。

如何培养复合型人才并且留住人才？也许随着时间和项目的沉淀，人才能够不断成长起来，而动画电影的崛起、大家树立起对行业的信心，以及相应的奖励机制，才能留住人才。不过，这可能不仅仅是一家公司的事情，是行业都共同面临的问题。用人艺术倒是一家公司可以掌控的。时任彩条屋CEO的易巧接受采访时说过，“因为类型就是风格，一定来自于团队的个性。如果我让《哪吒之魔童转世》的团队去做《姜子牙》，做不了，因为他们（导演）是两种人。饺子是草根起来的，《姜子牙》的团队偏学院。”由此，其要综合考虑创作人员和影片类型、风格。

（四）增强营销理念，借势借力营销

产业化改革已经二十多年，业内的营销意识也逐渐培养起来，但仍有不足：营销惯性思维、缺乏创新；缺少总结，继续犯错；有的是有创意，但苦于资金/资源不足，无法用于精细化营销等。这就需要行业内克服惰性和困难，发挥想象力，努力去实现营销价值最大化。

动画公司要积极主导、配合和参与营销全过程。前文谈及的彩条屋神话宇宙建构的意图，算是从创意阶段就进行主动整合营销的思路。除了档期营销、新媒体（抖音、直播间卖票等）营销，我们还可以结合综艺节目。因为上综艺节目，能快速、准确地推出影响力，能够互相借力，延长动画形象的生命力和扩大影响力。目前文创结合的综艺节目《我在颐和园等你》《上新了故宫》，受到年轻人的喜爱，就是因为跟当下受众心理相结合。比如《上新了故宫》探寻古代王室活生生的人性，找到他们凡人的一面，能够吸引年轻人的注意力。这些都是传统文化、与民族化有关的东西，可以尝试利用相同文化气质的动画电影明星形象、动画故事与这种综艺类栏目相结合，联动。

除此之外，动画公司还应拓展衍生品开发，主动推动跨界合作，求新求变，完善产业链条、延长产品周期。多年前，学界、业界就开始呼吁电影不要唯票房论，要开发多种经营、盈利模式，包括电影衍生品、动漫衍生品的开发等，但由于版权保护意识薄弱、主动开发意识和专业人才、复合型人才缺欠等原因，改善的进展缓慢。其实，从受众/观众的角度出发，关注当下年轻人的喜好，联合、整合周边的产业，也许能省时省力，增强收益。

20世纪90年代红火的传统KTV到了近些年尤其是受到新冠疫情影响，发展遭遇窘境，严重萎缩就是没有及时跟进年轻人口味和时代变化的例子。当年，年轻人进KTV一是可以体验高质量的唱歌感觉，二是可以进行面对面的社交。可如今，90%的年轻人都选择了在线音乐网站或者APP来欣赏音乐和唱歌，因为互联网上K歌不仅可以修饰声音，还可以和更多的人共时享受互动，更加便利，而且价格相对低廉，甚至免费。之后实体KTV只能转变思路，试图走上互联网营销的道路。目前看，收效似乎甚微，毕竟现在年轻人玩法更多且更新潮，只有当初喜爱它的、现在已经是中年的那部分消费者仍会买单。求则变，变则通，通则久，我们的动画电影改革也应提上日程。相比上一代的观众/用户，这一代年轻人的娱乐项目有更多的选择，比如线下可以玩剧本杀、沉浸式话剧，线上可以玩游戏、唱K等。最主要的是，这一代年轻人都是在ACGN环境下长大的，尤其有学者提出现在处于“游戏世代”，可能很多年轻人学习传统文化知识，是从相关游戏里获得的，而不是以前的读本、电视剧等，比如年轻人从《三国杀》游戏中了解“三国”。单一的动画电影形式已经满足不了年青一代的娱乐需求。所以，动画公司可以围绕着自己的主营业务，开展周边合作，如把成熟的IP拿出来，因为当下大部分传统文化题材动画电影已经做了现代性转换和改编，有自己的世界观，做剧本杀或者做沉浸式话剧、游戏并且不断衍生变形，本身在剧情上也有新鲜感，可以培养新的编剧，可以延展IP的生命线，构建更宏大的IP宇宙，多方位吸引年轻受众的眼球。当然，这些都是需要先把动画IP的盘子做大，有足够大的商机，才会有更多的合作机会，否则就会继续出现像《哪吒之魔童降世》那样——一开始大家都没有预料到影片大火，没人愿意承接周边，等影片燃爆后，正版周边最快也得两三个月或者半年才能上市，导致盗版周边乘虚而入。

此外，当下动画电影也要适应媒介的转变与融合，如有不少动画大电影，也是从网络剧集或电视剧集的基础上发展而来，像《喜羊羊与灰太狼》《罗小黑战记》《熊出没》等。动画电影可以在各个媒介上形成互文，包括游戏，以便共享资源。这不是一蹴而就的，需要更大更高更远的商业策略。

（五）善于运用融资手段，促进公司良性运转和壮大

不过，如果前文所述的开发优质项目、拳头产品和拥有专业团队是动画公司的核心竞争力，解决了这两个问题，就会吸引电影产业投资基金进场。目前已有如华人文化、腾讯影视基金等电影产业投资基金对电影公司进行项目、股权投资。这种基金投资为风险投资，也就是投人、投项目。动画电影项目如果创意好、有IP、题材类型受市场欢迎、制作精良；动画公司拥有良好的资质，能赢得基金的青睐。追光动画的融资，就得益于王微的江湖名声，一些热爱动画的朋友也愿意长期投资他们。好莱坞采取“联合运作融资方式”，除了像迪士尼这样的巨头外，绝大部分美国动画公司都不是单独投资后自我使用、自我循环，而是积极吸引动画产业链上的相关公司（如影片发行方、出版公司、玩具制造商等）和金融机构（如风险投资基金、私募基金、银行机构、担保公司等）来共同参与投资，募集较大数额的充裕资金。这其实就是风险共担，我们的动画电影项目现在也是这么操作的，从每部电影片尾字幕一堆的参与出品、联合出品的公司名单就可以看出。此外，还有众筹的方式等。

不管采取何种融资方式，前提都是公司要有良好的商业运转模式、优质的创意项目，才能吸引资本的目光，才能实现可持续性发展。当然，公司的商业模式不是一成不变的，还是要根据外部市场、内部环境的变化，来不断完善和创新，标榜自己的核心竞争力，树立自己民族公司的品牌。

二、宏观：政府引导、行业协会参与

根据发展态势，逐步分化出头部公司、中小型公司，形成梯队。动画电影行业的发展繁荣不是一家公司的单打独斗，需要许多家公司成规模、成梯队发展，也需要政府相关部门和行业协会根据国家的相关政策进行引导、参与。

（一）与国家提出的区域协调发展战略、文旅产业政策相结合，打造公司梯队建设

《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十四个五年规划和二〇三五年远景目标的建议》里提到要“推动区域协调发展”，“规范发展文化产业园区，推动区域文化产业带建设。推动文化和旅游融合发展，建设一批富有文化底蕴的世界级旅游景区和度假区，打造一批文化特色鲜明的国家级旅游休闲城市和街区，发展红色旅游和乡村旅游……”

1.区域协调发展——产业园区

区域协调发展，涉及一个区域经济的重要理论——产业集群。何谓产业集群？产业集群（industry cluster）亦称“产业簇群”“竞争性集群”“波特集群”。某一行业内的竞争性公司以及与这些公司互动关联的合作公司、专业化供应商、服务供应商、相关产业厂商和相关机构(如大学、科研机构、制定标准的机构、产业公会等）聚集在某特定地域的现象。同一产业相关的公司群居在一起，能提高产业的整体竞争力，加强集群内公司间的有效合作，增强公司创新能力，促进公司增长，发挥了资源共享效应，有利于形成区域品牌。在我们动画这块，按前文所述，动画公司需要发展起来，政府相关部门也可以多扶持；头部动画公司是重点，因为他们有相对充足的创意、创作资源，由它们来带动其他梯队的中小动画公司的发展。这也正好体现在促进产业集群——产业园区方面，政府可以考虑吸引如上所说的头部民族公司进来，带动其他公司、产业链条上不同工种的公司、科研院校（比如相关影视公司、后期制作公司、导演工作室、编剧工作室、营销公司等）一起，交流创意，产生火花，并进行分工协作和交流。当然，把公司都聚集在一起容易，可要让他们产生竞争合力是有难度的。许多地方多采取场租优惠、税收优惠等这些最常见的简单粗暴的鼓励政策，效果甚微，一旦没有了相关优惠，有可能出现集群离散。类似的例子就有霍尔果斯，当“五免五减半”的税收优惠以及增值税和附加税返还等政策到期，当初大批候鸟型公司纷纷关闭，引起了一场关闭潮。十年来，也没为当地的影视生产带来实际的改变。相关部门试着依据这些政策进行思考，如何利用投融资的杠杆、政策来真正撬动产业发展，促进区域与全国、区域与区域之间、区域内部的协调合作，既统一又有差异化，从而整合优秀传统文化和生产力、创造力。

对照组采用常规的方法拔出尿管：在拔管前采用间歇性夹管方式放尿，夹闭导尿管，每2～3小时开放1次，训练膀胱功能。观察组运用循证护理，具体如下：

以前我们的动画作品多仿美日，技术也是国外团队外包的多，当下国际形势复杂，更是需要依靠自身，包括技术。这几年，我们在自身技术发展上也取得了进步。因此，我们还可以进行产业梯度转移。举个例子，动画后期技术还可以进一步细分，如毛发技术、动作设计捕捉、表情等，可以在核心技术团队、核心城市的带动下，向周围城市扩散、向欠发达地区培养相关创作、技术团队，深耕专业化，提升产业效率。

2.文旅产业政策——主题乐园和城市+动画电影营销

我国现在也建立了一些主题乐园，如方特主题公园、北京环球主题公园等，但是这些都和我们传统文化题材关系不大。当下我们可以根据已经上映的或者计划上映的传统文化题材动画片、“封神宇宙”、神话体系等来筹划相关主题公园的建设和完善，形成类似迪士尼那种集吃喝玩乐购物等一条龙的文化创意体系。当然，这需要一系列的传统文化题材动画电影的兴起和成功传播。目前看，这条路似乎还很漫长。

而跟城市的文化相结合，和城市的相关部门联合，进行城市+动画电影营销，这条路似乎简单易行。前些年就有城市营销这个概念，不过结合着国家健全现代文化产业体系的大政方针、畅通国内大循环等，重提它具有新的内涵。新冠疫情消停一点儿后，2020年国庆八天假期出门旅行的人不在少数，说明人民群众精神文化需求很旺盛。而年轻人是旅行消费主力之一。因此，城市+动画电影营销的模式可以实现共赢。动画电影获得了城市相关部门的资金、资源，促进动画电影的传播，城市旅行也被带动，增加了文旅产业收入。

每个城市有丰富的传统文化资源，不仅仅是场景，还包括现实生活、思想感情、宗教信仰等，可以将富含民族精神、元素的剧情和营销思路有机结合。之前我们城市营销大都是和真人剧情电影结合，比如《私人定制》《唐山大地震》，而且早些年相关部门主动营销的意识还不够。现在也有像动画电影《猫与桃花源》取景山城重庆，《肆式青春》取景浙江兰溪，《白蛇：缘起》借助西湖影响力，《大鱼海棠》取景客家文化的代表土楼等，包括目前动画票房冠军《哪吒之魔童降世》里的太乙真人说的是四川普通话、出现了三星堆符号等，这些城市文化元素随着影片的大卖而进入人们视野。但这些影片在营销上都没有主动出击。

相比之下，日本的做法真正实现了城市与电影的可持续地双赢。日本有制作委员会，成员中就引入地方政府旅游振兴部门，参与影片的投资策划中。它们的《少女与战车》放映后，大洗海边小镇广受欢迎。大洗相关政府机构就让当地各家各户观看动画作品，去理解作品和本地的关系，然后再思考自己怎么能和这个作品联动起来。不同的行业、不同的商户都在针对粉丝定制独特的内容，甚至普通居民都可以在家门口针对作品进行装饰。粉丝的体验非常好，感到惊喜和满足，产生了口碑传播，扩大了旅行客群。而且，它们每一年的活动都会有独特的新内容。总之，就是全方位地为“观众买单”打下基础。

（二）打造具有民族辨识度的动画电影标签

纵观几个动画大国，它们的动画电影都有自己的风格。比如日本动画电影主题深刻、情感细腻；美国动画电影主打合家欢，注重讲述故事的技巧，不乏幽默和生动；法国动画电影既浪漫风趣，又蕴含哲理。而且这些国家动画电影的画风也独具特色，观众一眼就能辨认出。而我们的动画风格呢？以前动画电影可能更多的是面向低龄受众，比较幼稚、说教，现在有成人向动画电影，努力想创作合家欢动画电影，但未成气候；以前有“中国学派”，都是富有民族特色的动画电影，但因为多为短片、缺乏市场运作、低幼作品为主，所以在市场环境里无法生存，后来是仿美仿日，到现在也加入了一点自己的中国风元素，但风格不是很统一。如今，学界也在探讨如何重建“中国学派”，笔者认为其中重要的一点就是需要体现我们民族动画电影的辨识度。

近些年兴起的神仙题材、传统文化题材动画电影，有些在立意上进行了现代性转换，但是自己的镜头语言、人物形象、美术样式等风格不是很明显。比较有影响力的法国动画电影《我在伊朗长大》是剪纸风格，《小王子》是偶动画风格，都是传统样式。我们也可以参照《至爱梵高》，用富有民族特色的画、画风来组成故事。我们可以充分调动想象力，挖掘自己的民间传统艺术，编好故事。当然，这可能需要时间和许许多多的作品去沉淀，也可能需要行业协会、大型公司、行业领袖起到一个规划引导的作用，明晰品牌策略，制作出一批富有中国特色的产品，最终产生辨识度。

（三）做好档期协调工作

档期的选择非常关键，选对了档期上映，就会助推票房；选错了，可能会打击创作者的信心，对产业良性发展起反作用。

比如2021年春节档，由于零星疫情，2021年春节很多人响应就地过年，看电影自然成为非常重要的娱乐项目。《唐人街探案3》《你好，李焕英》《侍神令》《熊出没：狂野大陆》《人潮汹涌》《新神榜：哪吒重生》《刺杀小说家》七部影片同时挤进春节档这个一年之中的票房重仓，但在有限的时空内，有赢家，自然就有输家。《唐人街探案3》《你好，李焕英》抢占了排片的大头，获得了良好的票房收益。而相对成色也不错的，被寄予厚望的，主打蒸汽朋克、故事新编的IP动画电影《新神榜：哪吒重生》，票房成绩就落后了。虽然春节档是个很好产出票房的档期，但因为《新神榜：哪吒重生》的受众偏向于年轻人，而春节留给年轻人的独立时间和空间并不多，大家可能会选合家欢电影等观看。而彩条屋的《哪吒之魔童转世》（50.35亿元）、《姜子牙》（16.02亿元），一个在暑期档，一个在国庆档，都取得了优异的票房成绩。假设追光动画的《新神榜：哪吒重生》在2021年暑期档放映，可能会是另一番光景——连续几部传统文化题材动画电影的兴起，会延续业界、观众对国漫崛起的自信。

针对档期问题，好莱坞几大公司会坐下来一起商量协调，形成一个规划。我们也可以形成相关的机制，由主管部门、行业协会牵头，几大公司进场，一起商量上片计划，避免不必要的竞争，削弱行业自身实力。

结语

新冠疫情加速了网络动画的发展。如何吸引观众回到电影院观看？传统文化题材尤其是神仙题材更适合发挥想象力，适合大制作、大场面、好画质来讲中国故事，可能也更能引起观众的购票欲望。当然，神仙题材、中国传统民间文化题材是影视民族化道路的一种选择，但不是全部。之前国家电影局公布了“科幻十条”，当下我们也可以思考如何将我们的民族精神、民族价值观融入科幻动画电影中，做出类似《流浪地球》式的具有民族特色民族精神的科幻动画电影。不管怎样，动画公司修炼内功，寻找合理的商业模式，发展壮大起来，有一个中长期规划，之后千千万万家动画公司成长形成规模效应，再配合相关资源资金的投入和政策的扶持，做好动画产业生态建设，才是长远之计。

【注释】

① 本文提及的动画公司，多为创意孵化、制作公司。

② http://www.oh100.com/peixun/hexinjingzhengli/134912.html.

③ 绑定系统实际上是动画表演的基础，打个比方，就像人类做各种动作和表情，如果要完成一个表演的话，需要靠一个人的骨骼、肌肉、神经系统协同，才能做出一系列表演动作。参考https://mp.weixin.qq.com/s/wLtb_xIFxIt2JxfrNO16bg.

④ 刘阔、杨磊、张旋、李娇娇.出好作品、建立自我工作流程和工业体系是中国动画发展的基石[J].当代动画，2019（2）.

⑤ 光线传媒于2015年10 月宣布成立“彩条屋”，并以此前就已通过光线影业动画部投资的13 家动漫公司实施22 部动漫拍摄计划，包括北京深海十月传媒有限公司、彼岸天（北京）文化有限公司、广州蓝弧文化传播有限公司、成都可可豆动画影视有限公司、杭州玄机科技有限公司等。

⑥ 屈立丰、白宇恒、王佳楠.中国动画电影产业发展的“彩条屋模式”[J].艺术评论，2019（11）.

⑦同6.

⑧ 同4.

⑨ 《枫向标》：对话彩条屋影业总裁易巧[EB/OL].https://cj.sina.com.cn/articles/view/1636060687/m61844e0f00100nf5b.

⑩林琳.以梦为马的追光动画，这次可以做到不负韶华吗？[N].中国电影报，2017.7.19.

⑪曹旭.皮克斯动画工作室的运营模式及对中国动画企业的启示[J].电视研究，2012（11）.

⑫百度百科[EB/OL].https://baike.baidu.com/item/%E4%BA%A7%E4%B8%9 A%E9%9B%86%E7%BE%A4/578546?fr=al addin。

⑬ 即入园公司所得税五年内免征，五年后减半。

⑭嫣然.后疫情时代，动画产业如何突破——日本动画后311时代探索的启示[N].经济观察报，2020.7.6.