90 年代之后的中国当代雕塑艺术的转型

(昆明理工大学 艺术与传媒学院，云南 昆明 650500)

回顾中国雕塑艺术的发展历史，我们不难发现，70 年代的中国雕塑，受到西方艺术的影响，艺术家的自我意识开始增强，提出了“艺术创作自由”的口号。80 年代，雕塑作品在艺术史上的光芒被架上绘画掩盖，或者借用批评家顾丞峰在1989 年举行的“中国现代艺术展”提到的那样，当时的前卫性与实验性雕塑实际处于二线状态。且他更加尖锐地指出，“在此之前的中国雕塑界几乎是处于一种沉睡的状态。”直到90 年代，雕塑艺术所面对的这一情况才得以改善。这首先体现在92 年举办的“92 青年雕塑邀请展”和94 年举办的“雕塑1994—五人雕塑系列展”等一系列具有高质量的雕塑展。再者出现了一大批优秀的雕塑艺术家，一些雕塑家更强调观念的表达，更注重对新材料与新语言的发掘，大胆地从装置艺术中吸收新的创作营养。大量新的材料被运用到雕塑的艺术创作中，拓宽了雕塑自身的疆界，使得雕塑艺术在90 年代蓬勃发展，2000 年之后的雕塑艺术则朝着多元化的方向发展。

一、材料运用，观念表达

中国当代雕塑更加强调观念性的表达，将现成品纳入雕塑艺术中，拓宽了雕塑艺术的边界，模糊了雕塑艺术与装置艺术的界线，更加强调艺术家艺术观念的传达，突破了艺术与生活的边界。在展望的艺术作品《佛药堂》中，他不仅大胆采用现成品，而且赋予了其更深的价值内涵和意义，将药片现成品运用到艺术创作，但同时他又赋予了《佛药堂》新的价值意义，或许在现实生活中药的意义只是针对某一种疾病，但是，在艺术家所营造的艺术环境下，佛的意义在于治愈人类的心灵，而药是治愈人的肉体。这说明了人类既需要心灵的完善，但同时也需要肉体的完整。而展望的另一代表作品《假山石》，则在雕塑材料语言的更新上取得了突破性进展，将工业材料纳入其艺术创作中，利用现代工业材料不锈钢来复制和改造自然形态的山石，并将作品与自然环境相结合，简而言之其作品形式边界越来越接近装置艺术，从而使得雕塑艺术和装置艺术的边界变得模糊。

将现成品纳入雕塑艺术中，在一定程度上拓宽了艺术家的表现手法与创作思路。雕塑创作可以从现实的生活中去寻找创作源泉，把装置艺术的创作思路借鉴过来，以一种新的视角去对待雕塑艺术。反之，装置艺术是在现代艺术发展过程中形成的，是在雕塑艺术的基点上产生的，所以装置艺术又具有雕塑艺术的特征。雕塑艺术在不断发展的过程之中开始注重艺术家观念性的传达。

二、传统元素的当代转换

现代雕塑艺术创作中，还有一部分雕塑艺术家将中国传统元素与其艺术创作相结合，使其雕塑作品具有中国传统文化内涵同时又具有时代内涵。其中最具代表性的艺术家当属隋建国和傅中望，他们从自身的文化语境出发进行艺术创作。1997 年之后，隋建国创作了他的《中山装》系列（1998）。其实，“中山装”就是典型的中国元素、中国记忆，能够展现中国文化的特点。“中山装”是中国处于半封建半殖民地时期出现的，是孙中山提出“三民主义”的象征，艺术家用象征中国的文化符号进行艺术创作，引发观者共鸣。

由于对于文化身份的强调，艺术家更加注重在艺术创作中的突破和创新，更加关注当下人的生存状况，加深了雕塑创作与当下社会与文化的联系。傅中望的《榫卯结构系列》本身所具有的“中国性”就比较强，他的作品依托了深厚的中国文化背景，背后所体现的是中国经验和中国智慧。榫卯是中国传统古建筑的构筑方式，是中国文化符号特有的印记。在傅中望的代表作品《榫卯结构》中，艺术家将榫卯运用到具体创作，使其艺术作品具有深刻的民族内涵。

随着经济全球化进程的加速，文化也面临着全球化带来的挑战，西方对东方的文化似乎带着后殖民的意图，对东方文化产生了误读。在一个险象环生的文化环境中，中国雕塑艺术该如何保持自身的民族性。我们不能忽视自身的文化特征去迎合西方的误读，每个民族都有属于自身的文化烙印，中国传统文化是中华民族的根，只有立足于自身的民族特征才能创作出具有中国内涵的艺术作品，才能在世界艺术史上熠熠生辉。

三、女性视角，另类发生

女性艺术的发端并不在中国，中国的女性艺术是在西方女性艺术的启蒙之下产生的。女性艺术之所以称之为女性艺术，是为了区别于以往的“男性艺术”。传统以来，女性艺术家在艺术史上的地位一直处于边缘化的状态，女性一直是男性凝视的对象。对于女性艺术的关注是由美国詹森《詹森美术史》所引发的，由于其中没有一位女性艺术家，这引发了学术界其他人的不满。但是，当代雕塑艺术中正有一批优秀的女性雕塑家在迅速崛起。其中代表艺术家有姜杰、向京等，她们从女性的独特视角出发，对传统雕塑艺术进行创新与实现突破。在以前，女性艺术家、女性艺术史学家在艺术史上一直处于被埋没的状态，女性艺术家很难发出自己的声音。但是随着时代的发展，女性艺术家得到了越来越多的关注。女性不再是被男性观看的对象，有越来越多的女性艺术家可以从女性视角出发，创作出一些优秀的艺术作品。姜杰的雕塑艺术一直活跃于雕塑界的前沿，以女性艺术家独特的艺术视角创作出一批优秀的艺术作品。如《易碎的复制品》，艺术家将三个姿态不同的婴儿模型，用蜡复制了50 个，然后将其放在事先准备好的塑料薄膜里。由于处于一种失序状态，这些婴儿相互挤压，表现出生命的残酷，更能引发观者对弱小生命的怜惜。

以女性视角切入雕塑创作，能让来自不同领域的艺术家发出自己的声音。而由于女性和男性在社会上所扮演的角色和承担的责任的不一样，有的时候会造成两者在观看事物时拥有不一样的视角。在这种情况下我们不是说要去批评男性视角，而是去欢迎不同领域的人发出自己的声音，让那些处于边缘化的第三世界的女性也可以发出她们的声音。

四、进入社会，参与共享

在传统的雕塑艺术创作中，我们的艺术家注重形体、质感、节奏。当然，现在我们的艺术家也还是会考虑这些基本要素。但是，当下的艺术家更加注重艺术作品与社会之间的联系，与观者之间的互动。传统雕塑艺术家十分讲究雕塑作品的整体性，整个雕塑作品并未与它所处的环境产生某种联系。艺术家就只是单纯地通过雕塑作品反映一个社会现象，表达自己的主观情感，并未与观者产生互动。而今天的雕塑艺术与社会、环境、观者产生了密不可分的联系。雕塑艺术会考虑作品与展览环境是否协调，也考虑其作品是否与观者发生互动。

2012 年，四川美术学院发起了“羊磴艺术合作社”活动，其十分强调艺术的在地性、观众的参与性，整个艺术作品是否与环境产生某种联系。其中以“冯豆花美术馆”为例，艺术家与豆花馆的老板在达成一致意见的基础上，遵循“共同协商，各取所需”的原则。艺术家在桌子上雕刻了与现实一样的物品，例如：钥匙、碗、筷子等，再将桌子放到“冯豆花美术馆”，然后豆花馆还是照常营业。在当地，这项艺术活动引发了观众浓厚的兴趣，而艺术家也希望通过观众的参与，增强艺术与公众的互动性，来潜移默化地影响观者的审美认知。在“羊磴艺术合作社”中还有另一经典代表作品，就是雕塑作品《雕塑寻主，缘来是你》。此项目源自于艺术家张翔酝酿了很久的艺术想法，最后在羊磴得以实施。艺术家先是在川美老校区画材店买了三个不同的教具石膏头像，一个老头，一个女青年，还有一个男青年。接着用丙烯颜料着上色彩，使其看起来就像真实的人像。然后，到了赶集的时候，艺术家将雕塑拿到羊磴市集去摆摊。如果有跟这个头像很像的人，艺术家就会将这个石膏头像送给他。这次行动让当地的人们积极地参与到这项艺术活动中，从而使得艺术作品跟观者有了最为直接的互动。而艺术家在艺术创作方面取得了重大突破，以前艺术家从事艺术创作大部分是根据委托人的要求进行创作，而这次创作则是先有了艺术作品，后面才为艺术品寻找到了“委托者”。通过“羊磴艺术合作社”，艺术家能够在追求创作自由的同时又可以影响当地人们的审美意识。

中国当代雕塑走向户外空间，走向观众并与之发生互动，拉近艺术作品与观者之间的距离。艺术走进生活，艺术在潜移默化地影响着观者的审美认知，艺术不是放在博物馆冰冷的参观品，艺术是艺术家们自由创作的作品，艺术是能够引发观者思考的作品，艺术能让越来越多的人们关注它并且参与进来。

五、结论

中国当代雕塑艺术朝着多元化的方向发展，从开始的纪念碑式的群雕，到后面的木刻，再到80 年代的边缘化状态，90 年代至今，中国当代雕塑仍然在蓬勃发展。雕塑艺术在发展的过程中学习了装置艺术对现成品的挪用艺术手法，将现成品纳入具体的雕塑创作中，更加突出地强调观念性的表达和对现成材料的利用；在全球化发展的进程中，中国雕塑家越来越重视自身的文化身份，立足于本民族独特的特征，创作出具有中国特色和中国气派的艺术作品；同时让不同领域的人发出自己的声音，以女性独特的视角切入，让雕塑艺术具有不一样的视角；再者，当代雕塑艺术的一个显著特征是越来越强调观者的参与，它注重雕塑作品与环境、观者之间的关系，雕塑作品不是冰冷的大理石，现在是具有温度的艺术作品。