传统影视艺术与全新数字媒体的冲突与交融

梁司滢，李 篪

（1.昆明理工大学津桥学院 云南 昆明 650022；2.沈阳理工大学 辽宁 沈阳 110000）

影视艺术是以文化、技术集于一身的艺术，从历史上第一部电影的诞生起，时至今日，它就注定与时代潮流和变革紧密结合。正是有了现如今的时代进步，才有了影视行业的蓬勃发展，每一次的技术改变，都为现代影视艺术灌注了不少新鲜的活力。近几年，伴随着全新数字媒体的发展，数字媒体艺术带给影视行业翻天覆地的变化。数字媒体的技术为影视的创作、影视理论，还有影视的传播方式等多种方面发展带来了更多的可能性，同时带来了许多巨大的挑战。我们必须要着手深入研究传统影视艺术与全新数字新媒体的联系，尽可能地解决两者之间存在的矛盾，促成两者共同发展进步。

一、传统影视艺术与数字媒体的冲突

（一）本质差异

信息化时代背景下，数字媒体愈发成熟，在审美、技术方面给传统影视艺术带来了很大冲击，迫使传统影视艺术走上了变革之路。

虽然从形式上来看，无论是数字媒体还是传统影视艺术，都属于表达艺术的范畴，可二者的本质却有着很大差异。例如，传统的影视艺术是以真实的社会、生活为基础，以艺术表现的形式进行还原，以镜头的方式将故事记录下来并传播给受众。这种方式可以看作是“现实世界”的复制，且艺术的表达重点在于对故事的叙述。

然而全新数字媒体是利用各种先进的技术，如用计算机技术制造出一种完全虚拟的世界，并把观众带进这个虚拟的世界。这种技术把观众带入了一个全新的世界，在思维、视觉画面上，带给了观众一种完全区别于传统影视艺术的享受。它将现实、虚拟世界混合起来，打破了传统影视艺术当中现实、虚拟的观念壁垒。

新时期背景下，受众的视听需求朝着多元化方向发展。在数字媒体的冲击下，传统影视的画面、人物以及布景已经无法带给受众足够的新鲜感，想要改变这一现状只能不断变革。可以预见，未来行业发展过程中，传统影视需要吸取数字媒体的优势，从而形成可互补的有效融合，这是一个需要漫长时间不断探索的过程。

（二）过分利用数字媒体技术，忽视影视作品艺术的内涵

全新数字媒体技术的运用的确给影视艺术这个行业灌注了更新的活力，但是很多影视作品过度地依赖数字媒体技术，甚至盲目推崇，这样的做法，忽略了影视作品艺术的内涵。真人的演员一旦被虚拟的数字媒体技术人物替代，在演员造型、自然景观、高难度的演绎动作上面都有比较明显的优点，可它毕竟是数字媒体技术设计出来的，无论是从表情还是动作上面看，都觉得太过于规范化，显得僵硬，并不能完全体现出人物的性格。虽然说数字媒体技术给人带来了丰富的视觉体验和享受，可影视作品当中的人文精神的内涵没有被很好地体现出来，人文精神内涵才是最本质的一块。

（三）传统影视艺术面临失落的危险

目前来看，在制作影视作品的过程当中，越来越多的团队开始着手于数字媒体技术的应用，并以此为傲。久而久之，影视制作人产生了这样一种错误观念，即只要应用了数字媒体技术，那么影视作品的质量便一定会得到提升，也能够得到更好的票房效益。在这种观念的驱使下，数字媒体技术在影视作品当中的应用变得泛滥，这种过于执着数字媒体技术应用的病态现象令影视作品失去了原有的深度，只能够停留在艺术表象当中，“华而不实”，人文精神更是散发不出来。如果不及时改正这个错误，而是任由市场这样发展下去，传统影视艺术的魅力将会不复存在。

二、传统影视艺术和全新数字媒体的交融

（一）全新数字媒体融于传统影视艺术本质与美学意义

影视作品能够给观众带来很多感官上的美好体验，但影视艺术要遵循最基本的“真实性”原则。影视作品具有很大的魅力，这是因为它可以追溯到几十年甚至几千年以前的社会状态和人们生活的状态，同时也可以把人带入超未来、超现实场景中。通过观看影视作品，观众能体验到跟自身完全不同的世界，这丰富了观众们内心的精神世界。全新数字媒体技术就是把原本的旧理念打破，让本来不可能呈现出来的世界凭借数字媒体技术展现在观众的面前。在生动、真实再现并且是非现实场景的提供上面，全新数字媒体技术给予了大量的帮助，能够完美结合与呈现自然的想象和日常生活，使影视作品表达出更加真实贴切的感受。除此之外，数字媒体还可以把真实存在的一个场景完全虚拟化，颠覆本来的现实世界，把观众带入一个完全虚拟的世界，让理想、幻想照进现实，大大提升作品本身的表演空间。

（二）全新数字媒体融入传统影视艺术人文精神内涵中

如何评价一部影视作品是否成功？这个问题就要看影视作品中想要表达的人物精神内涵和广大的观众能否产生一定情感上的共鸣，能否给观众一种鼓励，能否引导观众以一种正能量的乐观积极的态度面对生活。只有带给人力量的东西，才是真正有价值有影响力的东西。传统影视作品表达的精髓就在于它的人文精神和艺术的感染力。全新数字媒体技术在展现人文精神上面存在一定的缺点，虚拟的数字人物只是依赖数字程序的技术所产生的，这并不能够充分地表达人物个性，人物所要表达出来的真实情感也没有办法充分体现，因此导致影视作品当中最为核心的部分突显不出来。只有把传统影视技术和艺术表现的手法相结合，才能达到真正意义上的艺术和内涵的完美结合。

三、全新多媒体技术应用的探索

（一）利用技术辅助手段，增加观众的临场感

一直以来，传统影视艺术的优势就在于其直观真实性，而数字影视作品则是通过对于真实情景的刻录和再编辑所得到的二次加工品，这其中必然伴随着信息的丢失。为了增加观众的临场感，现代数字电影也进行了一定程度地尝试和探索，例如4D 和5D 影院的推出，其旨在通过配合影片情节的进展，增加动感座椅和环境特效，让影片从听觉、视觉、触觉，这几方面达到最强大的逼真感，使观众如同置身于影片中。例如通过环境模拟实现风、雨、电、烟、雪花、泡泡、火焰扫腿、捅背、震动、香烟等环境效果，该技术在一定程度上增加了观众的临场感。但因技术及成本限制，该类技术可运用的电影类型范围较窄，一般为科幻类和动作类影片，并无法覆盖各种类型的影片。

（二）交互式电影的诞生，增加观众的参与感

另一方面的探索则是增加观众交互性。交互式电影，又称第三代电影或数字互动电影，是2005 年由北京电影学院孙立军教授首次提出的电影产业概念。其特征在于把观众从传统电影的单线性叙事模式中解放出来，让观众不再是剧情的被动接受者，而是可以参与到剧情发展中，跟电影及时地产生互动。早期大部分的交互式电影虽然设置了不同的剧情支线，可是观众体验下来的感觉跟其参与角色扮演类或是剧情选择类游戏基本相同，电影仅是画面上采用了实拍影片的方式，本质上还是没有与参与游戏有所区别。直至2018 年，由美国NETFLIX 公司推出的影片《黑镜：潘达斯奈基》才真正将交互式电影的体验上升到了一个新的层次。虽然影片的交互方式与传统的观众选择剧情走向相同，但随着剧情的发展，观众逐渐会发现，表面上虽是剧情按照着自己的构想进行，然而后期电影中的主角发现了有人在控制其选择，进而进行反抗，剧情变得不受控制起来，这时候观众才惊觉自己其实并不是影片的导演，而是扮演了影片中作为“上帝”的一个角色。将观众作为影片参演人员以增加其参与感，是交互式电影与传统影视艺术类似的地方。

（三）VR 技术的进步，为更加真实化的观影感提供了可能性

随着数字媒体技术的进步，例如VR 虚拟现实技术的诞生，观影的真实体验得以进一步提升。VR 技术在一定程度上还原了传统影视艺术强调的真实性，但是其本质却与电影艺术的本质有所冲突。因为电影艺术是强调画面构图、视角和景别的选择，导演有意识地引导观众去看其想表达的画面内容，以传达特定的思想内涵的艺术表现形式。而VR 技术则将视线的选择权交还给了观众，虽然能够增加其观影的真实性，但却失去了电影艺术的特性优势。如何正确利用VR 技术增强现代电影客观性，目前仍是值得探索的课题。

四、结语

传统影视艺术是重要的艺术表现手法，全新数字媒体技术则是一种先进媒介手段。两者看起来似乎没有什么联系，也的的确确在各个方面存在较为明显的差异，但只要利用好方法就能使二者做到完美结合，一起促进艺术的不断发展，既能让影视作品拥有一定的精神高度，又能让其有更加丰富的表现形式。在当今这个高速发展的社会，更加需要平衡传统影视作品和数字媒体技术两者之间的关系，让二者达到一种共赢的状态，为我国提供更多更加优质的影视艺术作品。