《画江湖之风语咒》：国漫电影的跨媒介元素运用

□ 范婕

近年，每部国漫电影的上映，都会被“唱高”，一方面是大众极度渴望“国”字当头的作品，一方面近期确实优秀作品频出。国漫在上世纪的优秀展现，无论是万氏兄弟的作品，还是《小蝌蚪找妈妈》《骄傲的将军》《三个和尚》等经典动画，都极具代表性，在经历长期冷落和低迷期后，国漫电影实现“二次翻红”。

但是，国漫作品尚在重新起步阶段，本体特征还不固定，只有选材上的类型连续而已。2019年11月23日，在第32届中国电影金鸡奖颁奖典礼暨第28届中国金鸡百花电影节上，《画江湖之风语咒》获金鸡奖最佳美术片奖。《画江湖》系列独辟蹊径，开创了与其他国漫不同的道路，从连续剧集类动漫到同题材的大电影《画江湖之风语咒》上映，“侠岚”世界在成人及青少年中流传。

文本跨媒介——元历史与电影文本

从文字改编为电影，在二维和三维中穿插展现，从文字走向电影，让文本跨媒介有了新的可能，文字中想象和意象更多一些，电影则把想象的部分铺展出来。国漫电影把文本跨媒介运用到极致，国漫电影本体的文本十分丰富，拥有文字文本和漫画文本，创作者不满足于两种文本的展现，继而加入新的文本元素——历史，创作者找到了元历史的元素，填充到电影文本之中。

元历史。国漫电影中的历史元素并非架空叙事，是居于“元历史”下的话语方式。“元历史”是美国历史学家海登·怀特在其《元历史》一书中提出的重要概念，在历史叙事建构起来的历史文本中，存在着深层结构性的或潜在的内容，即“元历史”。历史可以看作是一堆碎片，碎片进行蒙太奇式的连接后，形成了一种新的叙事话语，借助这些话语，运用语言学的方式，人们可以从文本中探寻历史的存在。怀特提出，历史事件依赖于历史叙事，历史事件在叙事中深藏着一种诗意的“结构性内容”，并认定只有这种内容才是历史学家真正要宣示的内容。

《画江湖》系列中，历史文本定义在唐朝，根据唐朝的政治环境和民俗风格，进行电影的背景构建，官兵的追赶、人物的服饰、“侠岚”的出现都与这个历史大背景分不开，电影的叙事在元历史下真实推进。特定的历史时间，使得观众对内容有着天然的熟悉感和亲近度，也使电影更有吸引力。

电影文本。国漫电影中，从水墨风格到原创人物，从五行八卦到侠义之风，从大量致敬到历史隐喻，把中国的历史文化基因完美的融入到电影之中。《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等优秀国漫电影，一个是扎根《西游记》的文本话语，一个是扎根《封神演义》的文本内容。

从表面上看，四大凶兽之一“饕餮”重现人间、秘术“风语咒”封印使用、神秘的陀螺、“金木水火土”的“侠岚”代表，都是中国传统文化碎片的展现。从精神上看，“侠”“义”“爱”“特异”贯穿其中，画江湖中最厉害组织的成员被称为“侠岚”、盲人男主为帮助他人的“多管闲事”、男主妈妈的爱贯穿影片、救世主拥有不同于别人的特点（耳朵灵敏）等。这些历史元素的文本跨媒介用在电影文本之中，符合自古以来的文化风尚，观者易产生文化认同感，召唤最本真的记忆。

从文字到历史到电影，在文本跨媒介上，国漫电影正处于多线前行的状态，这也是国漫电影重新火爆的原因之一。

跨媒介叙事——漫画、连续剧与电影叙事

电影的核心之一是剧情，“是否好看”是观众打分的主要标准，同样国漫电影的叙事也是观众评价的重点之一。国漫往往被诟病的是剧情，《熊出没》《喜羊羊与灰太狼》等只是儿童动画，但是国漫针对的受众并不只有儿童。再观日漫，其中的思想、内容、画面早已超过很多真人电影，《头号玩家》中的VR在日漫《刀剑神域》中早有展现，甚至还有AI的叙事情节。作为人类的一种文化现象，叙事与媒介的关系十分密切，历史上任何一种新传播媒介出现后，就很快就被运用到叙事行为当中，这成为叙事文化发展的一种推动性力量。国漫电影的重新出发，需要创作者们把跨媒介叙事巧妙运用，打造出一批好的作品。

漫画、连续剧。剧本是根基，创意是关键，所以影视行业最缺的就是好编剧，纵览互联网，微博、Lofter、Bilibli、抖音等，优秀的小说、绘画、短视频层出不穷，高人气的作者也有很多。物质生活的逐渐富足、科技的多方发展，让动漫的受众越来越广，除了职业写手外，不乏自学的动漫从业者。可以看出，当下行业内创意是不匮乏的，匮乏的是如何连接优秀作品和国漫电影。

国漫在漫画和连续剧方面的作品，远远多于国漫电影，漫画的叙事内容多于小说，动画连续剧的叙事内容多于真人电视连续剧，表现力、选题、情节都极其丰富。《画江湖》是比较成功的系列作品，形成了相应的产业链，首先出品的是动画连续剧，构建了“侠岚”的世界，随后出品了漫画，完成经济收益的同时将《画江湖》内容进行增补和更改。多种形式对统一文本的反复推敲，使得“画江湖”世界叙事丰富、庞大、完整。漫画、连续剧的充足发展，跟随媒体发展的规律，进入了电影制作的阶段，完成了跨媒介叙事。

电影叙事。国漫电影的跨媒介叙事基于漫画、动画连续剧，大多采用了已有的“基础”，《西游记之大圣归来》《妙先生》《哪吒之魔童降世》均是跨媒介叙事，以已有的短片、电视剧、漫画为基础，电影再对其进行延伸和创作。

《画江湖之风语咒》是国漫电影叙事跨媒介的典型之作。该片在上映之前就有完整的故事情节和世界构架，依托漫画和动画连续剧的情节，叙事可以流畅地展开。同时，《画江湖》积累了一众粉丝，在电影上映后有相对稳定的保底受众群。新的观众看后一部分也转化去看《画江湖》的系列作品，形成良性的生态链，在跨媒介叙事的同时也带来了观众的互文。《画江湖之风语咒》的成功在于巧妙运用了跨媒介叙事，在有限的时间里在已知的构架下继续叙事，既出现了新的男主人公、新的任务，又保证了“侠岚”的精神内核不变。

跨媒介传播——IP与电影传播

对于国漫电影，文本跨媒介是基础，跨媒介传播是核心，而跨媒介传播是首要的。如果没有传播，国漫电影难以达到翻红的效果，正是得益于信息科技的发展，互联网通信的便捷，跨媒介传播才得以实现。之前有很多人说过，外来的日漫、美漫等冲击了国漫电影，在新时代语境里，市场不仅不再是滞缓国漫发展的阻隔，反而成为国漫复兴最重要的土壤。在跨媒介传播中，多种工具和手段促成了国漫电影的发展，尤其是IP的传播。

IP。在跨媒介传播中，IP成为一个极其有用的工具。在火爆的国漫电影中，有一个很显著的特征——IP，之前的IP让其得到了关注度，国漫回潮的“国”字也让观者有种怀旧的心态在其中。《西游记之大圣归来》走出了成功的第一步，之后，最出色的是《画江湖之风语咒》，它用自己构建的世界观的动画IP制作出了国漫电影，有利于国漫电影后续的良好发展，而不是一味地吃老IP。

电影传播。电影传播一直都是常规的方式，线上宣传、曝光，线下路演、点映等一系列流程。此次国漫电影的翻红，与传播的跨媒介密不可分，尤其在传播方面，找到了国漫电影的独特性。IP是一个独立的名词，但是IP运营到电影传播，用“IP+电影”产生新的效果。《大护法》的姊妹篇《妙先生》宣传时比《大护法》要顺利很多，是因为《大护法》带来了观众基础。《画江湖之风语咒》的“IP+电影”传播更加明显，因为《画江湖》IP的聚集性和小众性，该片一开始更多是IP粉来观看。

跨媒介传播是一个庞杂的体系，在新媒体传播、“互联网+”层出不穷、平台的多种选择中流动，各类媒介的关系则为蜘蛛网状。在国漫电影中，跨媒介传播最具有特点的仍然是IP到电影，国漫电影的优势和不可替代性，翻红是意料之中的事情。

结束语

中国动画电影大体经历了个人作坊式——集体主义单位制——“技术+市场”的IP产业链创作模式的转变，如今在政府大力支持国漫的新时代语境下，随着互联网媒介和新媒体技术的崛起，中国新媒体动画取得了商业化的胜利。新技术的来临，必然带有着新时代的特征，积极运用新类型方法，而跨媒介应用范围之广，是之前无法想象的，国漫电影正好抓住了跨媒介时代的顺风车，展现自己独有的魅力。