音乐理论知识在音乐教育中的作用

■沙 爽/沈阳市艺术幼儿师范学校

所谓的音乐理论知识简单来讲就是学生在教学课堂中学习的音乐相关知识点与乐器操作技巧等能力前自身必须深度了解的理论性知识，也是音乐人显示深厚唱功以及得心应手演奏乐器时的基础要素，简称“乐理知识”。对于音乐求学者来讲，乐理知识既是初级入门型知识的同时，还是专业性、系统性学习音乐时需要多角度、深层次理解的基本知识。此外，音乐的多种表现形式还能够凭借音乐理论知识作为立足点，将其中所包含的音色、音准、音高等内容充分展示，表达出音乐人的音乐功底。所以，教师培养学生将各项乐理知识融会贯通，也是提升其个人音乐能力的有效途径。

一、音乐理论知识在树立学生个人音乐素养中的作用

众所周知，音乐人在音乐领域中创造出具有影响力、深受社会大众喜爱的音乐时，对自身音乐素养的依赖性较强。处于音乐行业中，只有筑牢乐理知识的掌控能力，可以对音乐开展独自的深度剖析，领悟创作者蕴藏在音乐中的深刻内涵，利用音乐这种特殊性的载体渠道表明自己心中的情感感悟、世界观、人生观等个人主观意识才可以称得上为优质的音乐创作人。但纵观我国目前校园中的音乐教学情况，多数音乐教师忽略了学生学习乐理知识的必要性，将教学重心侧重于配器演奏、作曲编撰、音乐制作软件使用等技能的教授，造成学生在展示自身音乐能力时往往过分突出技术性，无法对音乐的情感产生共鸣体会。但这种强调音乐技巧的教学显然是相对片面、局限性的，空洞的音乐表达不具备学生自身对音乐实质性、个人理解性的探究式思考，流于形式主义且缺少深度。纵然是曲调优美、旋律和谐、节奏协调的悠扬音乐也难免昙花一现，缺乏内涵的音乐让受众难以对此长时间的回味。

以过往音乐比赛举例，每一位音乐人在舞台上表演时，都会扬长避短的展现出自身的优势与独到之处，评委若想毫无偏差的挑选出各项实力均极为优质的音乐人难度系数较大。但如今的音乐比赛已彻底解决了这一困扰，举办方会在参赛者表演结束后加入乐理知识提问环节，筛选出音乐综合素质真正优秀的音乐人才。对此，音乐文化底蕴不丰厚的表演者在其曲目中将会欠缺能够反复斟酌、思量、体会的情感、文化因素，而评委在衡量表演者是否是一位合格的音乐人才时也可以通过其音乐素养的高低评定。另外，在音乐人海选现场中，部分评委会要求参赛者按照特定的主题、情境、画面等内容在指定的时间内即兴创作出个人特色鲜明的音乐作品。这种现象的发生在一定程度上也可以表现出当前时代的音乐领域大环境下，主流音乐学家对音乐人综合音乐素养的注重程度正在逐渐提升。可以预计，在今后的音乐行业中，音乐人怎样大幅度加强自身音乐素养将会是其需要面对的严苛挑战。在我国音乐史上，还存在诸多非音乐专业出身却十分优秀的音乐人，其除了对音乐的独特天赋外，还具有较高的个人音乐素养，且音乐素养的建立所依托的正是对音乐理论知识的熟悉掌握与合理利用，例如高晓松、孙楠、张宇等著名音乐人。若这类音乐人自身音乐思想不完善、缺乏巩固乐理知识，在音乐行业中将会成为不见经传的无名小卒，获取音乐成就将会更加困难。这对于音乐教育而言也是同样，教师为了避免学生过早的被音乐领域所淘汰、抛弃，也应重视起对学生音乐素养的培养。增加音乐理论知识教学的课时，保障每位学生都具备丰富、深厚的乐理知识储备量，以此发挥出音乐理论知识教学可以有效提高学生个人音乐素养的真实作用。

二、音乐理论知识在提升学生演奏乐器技能时的作用

音乐教师在教学课堂中，对学生讲解乐理知识后，可以强化其对音乐的领悟、理解能力，以此使其在音乐道路中可以更健全的塑造出自身全方位的音乐能力。一旦教师在音乐理论知识教学中存在一些不足与缺陷，例如对乐理知识教学的不关注、教学内容单调或教学模式乏味等严重问题，将会间接或无形的对学生今后进阶音乐知识的学习产生负面影响。使其在音乐发声演唱、配器使用等方面限制在模仿、效仿的范围内，不利于自主式创作能力的养成与锻炼，阻碍学生未来在音乐制作上的长远发展。

在乐器演奏的教学活动中，教师若单一性的教授学生乐器使用的操作技术技巧，欠缺对乐器振动发声原理、制作材料工艺选用、诞生历史背景等基础知识的耐心讲解。学生学会的单单只是乐器的操作本领，在演奏中将会缺少对乐器的尊重、曲目精神、旋律情感的抒发，就会导致学生成为乐器使用的工具人。同时，在音乐教师要求学生流畅利用乐器演奏出新一篇幅的曲目过程中，部分音乐理论知识掌握不牢固的学生就会出现识谱、读谱速度相对较慢、较困难，甚至演奏出错率较高，影响其正常发挥等现象。当乐器操作能力较强的学生在进行大型个人演奏或合奏竞赛中，产生识错谱、读错谱等问题，同样会致使演奏失误、失败，为争取名次形成消极作用。二则学生在使用乐器时，若无法深度理解音乐的具体价值与内在本质意义，其与乐曲的联动效应将缺乏关键节点与枢纽，会对乐器演奏产生高强度的心理压力。久而久之对乐器学习的兴趣与热情逐渐降低，发生对乐器演奏的抵抗、厌恶等不健康情绪，寄托在乐器演奏中的个人情感将会更加难以完整的表达。并且，“不积跬步无以至千里”，乐理知识的根基不扎实，就会造成学生不能快速、精确的认清基础简谱，对其他音乐专业知识学习时往往会出现效率低下，成绩不尽人意的现象。基于此，教师应对学生在日常乐器演奏教学课堂中循序渐进的向其渗透乐理知识，以不断巩固学生的音乐理论基础为配器使用的教学切入点。逐渐强化其对乐器演奏的认知能力，增进与乐器之间的共情关系，以乐理知识教学角度对学生乐器演奏能力达成高效的跨越式提升。这也是深化学生音乐能力的核心途径，还可以彰显出音乐理论知识教育的实际价值。

三、音乐理论知识在增加教学知识内容多元化的作用

学生在学习音乐过程中还未掌握基础性的乐理知识时，难免会造成自身歌曲演唱、乐器演奏等音乐表达无法升华到艺术层面。但同样也会存在部分学生对自身乐理知识的了解程度十分自信，却在音乐考试或评比中取得不甚理想的成绩、成就，究其根本这种现象形成的原因就是因为这些学生不能灵活的将自身所持有的乐理知识巧妙的运用到所需方面中，过于刻板、机械性。音乐作为一种特殊的文化表现形式，是以音符书写为重要基础演绎的艺术创作，也是传达精神、内涵、宗旨的有效媒介。音乐教师若在对学生传授音乐知识时，仅仅是站在让学生学习的角度上而缺少对学生创作能力培养的周全考虑，将难以真正的提高整体学生的音乐专业性。因此，音乐教师在精心向学生讲授乐理知识时，可以通过利用现有的教学资源、多样化的现代教学辅助道具以及自身的教师职业业务能力。深入落实到音乐教学实践中，协助学生增长对音乐学习的坚定信念，调动其学习兴致。并应该尊重全部学生个体各方面的差异性，以“立德树人”的根本教学任务作为课堂活动的内在要求，着力为学生打造出平等、宽松、民主的教学环境与氛围，使其能够全身心的沉浸在乐理知识学习中。促使学生在音乐演唱中将个人思想完全融入其中，在配器演奏中尽情抒发个人的浓厚情感，在音乐创造中呈现出个人极高的音乐素养。打造出专属于自身特有的音乐文化殿堂，使学生将自身风格特点、鲜明性格、内在积淀等个人主观思维全面性、多角度的展示。

特别是对于我国民族音乐来说，为了不使民族音乐这一璀璨明珠蒙受风尘，音乐教师在对这方面理论知识解说时，应对学生着重强调民族音乐传承、发展的重大作用与现实意义，增强学生的民族感、使命感与责任感，培养其爱国意识；而处于诸多学科文化观念逐渐国际化发展的当前社会，有关西方或其他地区国家的音乐文化体系理论知识点，教师也应摆正教学心态，对学生不吝赐教，但教学力度与篇幅需要严格把控，避免出现突出他国音乐知识教学的现象形成。根据此前提，音乐教师在传授学生乐理知识的教学进程中，能够让教学活动增加文化气息的同时，还可以体现出音乐理论知识的教育赋予教学课堂艺术性、多元化的生动作用。

四、结语

综上所述，音乐理论知识在音乐教学中的重要性有目共睹，音乐教师在教学课堂中，应悉心将乐理知识要点、难点、重点逐一传授于学生。尤其是在学生学习音乐知识的初始阶段，教师在对其加强音乐综合能力、塑造音乐意识、提升音乐素养的过程中，必须夯实学生对乐理知识的掌握基础。此外，由于乐理知识可以发挥出培养学生乐感的教学作用，因此教师可以从乐理知识的教学入手。教授学生在倾听音乐时感受、体验、领悟表演者寄托在音乐中的思想感情的方法技巧，增进学生对音乐的共情感、认同感，以此提高对音乐的创新、创造能力。这样一来，学生在今后学习节奏、曲式、速度、曲调等内容时，就可以通过灵活运用所掌握的乐理知识强化自身音乐学习效率。借此音乐教师也能够为社会输送数量更多、能力更强的优质、专业音乐人才，从而推动我国音乐领域的稳定健康蓬勃发展。