《望江南》词在朝鲜的流传与影响①

姚大勇

(上海交通大学 人文学院，上海 200240)

一 引言

中国的《望江南》词，以中唐白居易的三首《忆江南》为最知名。白词传到朝鲜以后，流播广远，仿拟次和之作甚多，使得《望江南》与《巫山一段云》《满江红》《念奴娇》等一样，成为朝鲜文士所喜用的一种词牌。《望江南》词牌，本名《谢秋娘》，又有《梦江南》《江南好》《江南忆》等别称，据宋人所记：“《望江南》，《乐府杂录》云，李卫公(德裕)为亡妓谢秋娘撰《望江南》，亦名《梦江南》。白乐天作《忆江南》三首，第一《江南好》，第二、第三《江南忆》。自注云：‘此曲亦名《谢秋娘》，每首五句。’予考此曲，自唐至今，皆南吕宫，字句亦同。止是今曲两段，盖近世曲子无单遍者。然卫公为谢秋娘作此曲，已出两名。乐天又名以《忆江南》，又名以《谢秋娘》。近世又取乐天首句名以《江南好》。予尝叹世间有改易错乱误人者，是也。”(王灼《碧鸡漫志》卷五)此词牌又有《江南柳》《望江梅》《归来曲》诸异名，原有单调、双调二体，传到朝鲜以后，也是单双调皆行。此词牌又有变体《法驾导引》，在朝鲜亦有影响，笔者已在其他文章中论及，此不赘述。

二 白词再现

白居易《忆江南》三首，写江南风景如画，情意殷切：

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。

江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游。

江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。

白词传到朝鲜，沾溉词林，开启新风，从而在朝鲜词坛上形成了类似“《巫山一段云》现象”的另一“《望江南》系列”。

朝鲜传世的《望江南》词，以金克己和李奎报的为早，李奎报(1164—1241)的《望江南·衿州客舍，次孙舍人留题词韵》，就是受白居易词影响：

衿州好，春景一何奇。芍药娇多工媚妩，海棠眠重正欹垂。把酒惜芳时。 皋壤沃，膏润赖潭池。俗习虽同齐土缓，居民多似老台熙。饥饱卜安危。

白词起笔即直道“江南好”，李词也与之相仿，一开始就径言“衿州好”，接着具体点出，此地春景多奇，而对于此地如何奇，则举了两个有代表性的例子“芍药娇多工媚妩，海棠眠重正欹垂”，这也与白词第一首所言的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”相同，都是以当地具有代表性的物事来表现此地之好。另此词还用拟人手法，谓芍药“工媚妩”，海棠“正欹垂”，赋予景物以人的意态，和白词一样将景物写得委婉含情，正如清代黄图珌《看山阁集闲笔·文学部·词情》中所云：“情生于景，景生于情；情景相生，自成声律。”与白词不同的是，白词单调，三首并列形成一组词作，李词则是双调，上下两阕形成一篇完整的词作，上阕写衿州的自然景色，下阕则转而写当地的人文风情，谓衿州土壤肥沃，民众勤劳，风俗敦厚，“俗习虽同齐土缓，居民多似老台熙”，有上古的淳朴之风，而从此地百姓的饥饱，就可觇知天下的安危。此词上下两阕从自然与人文两方面去描绘衿州，可谓相得益彰，而在题材、措辞和作法上，又明显可见其受白居易《忆江南》词的影响。

李奎报的《望江南·衿州客舍，次孙舍人留题词韵》是内里学的白居易词，而权韦毕(1569—1612)的《忆江南·忆天磨三首，效白乐天》三首，则在形式上，简直就是白词在海东的再现：

天磨好，伊昔再经过。千涧水声归海远，万峰秋色入云多。能不忆天磨。

天磨忆，最忆朴生渊。谁言白练飞千古，定是银河落九天。回首意茫然。

天磨忆，其次忆花潭。春雨歇时花影乱，夜波残处月光涵。何日得重探。

天磨为朝鲜名胜，在开京附近。权韦毕的这三首词，题序明言就是仿效白居易的《忆江南》，且权词与白词，构思相类，用语也相近。如权词第一首中，首句直言“天磨好”，末句“能不忆天磨”，只是把白词第一首的首句和末句中的“江南”改成了“天磨”。权词第二首、第三首也相似，起笔分言“天磨忆，最忆朴生渊”和“天磨忆，其次忆花潭”，也是借用了白词的句法和用词。权词第三首末句“何日得重探”，也与白词第二首末句“何日更重游”相类。权词与白词相较，虽然模仿痕迹宛然，但是在模仿中又现出新意，尤其是权词第一首中间对仗的一联“千涧水声归海远，万峰秋色入云多”，写出了天磨山水之奇丽：“千涧”“万峰”，可见山峰、水流之多；“秋色入云”，既见其高，也显景物之壮伟；“水声归海”，不直接写形而写声，更显境界之幽远。这一联写秋景，显得清刚阔远，与白居易写江南春景的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”相较，各擅胜场。另权词第三首写花潭，也通过“春雨歇时”和“夜波残处”这两个特定的场景，动静相渲，展现花潭之美，宜乎让词人留恋不已，发“何日得重探”之问。权韦毕的这三首《忆江南》，可说是在模仿的基础上又创出新意。

另如，郑沇(1654—1696)的两组《忆江南》词，分别是回忆吟咏岛潭和盆城，不仅在题序中就特地标明是“效白乐天《忆江南》词”，而且每组的三首词，其首句分别是“岛潭好”“岛潭忆”“岛潭忆”和“盆城好”“盆城忆”“盆城忆”，每组第一首的结句又分别是“能不忆岛潭”“能不忆盆城”，其构思、句式和白居易的《忆江南》别无二致，情感、笔法也如出一辙。赵裕寿(1663—1741)的《忆江南》三首也与之相仿，不仅每首开头都点明“春州”，第二首结句称“能不忆春州”，且题序中也言是“依乐天《忆江南》，戏成三首”，都明确显示和白氏原词的关系。谓白居易《忆江南》三首东传后，在朝鲜形成了仿白氏《忆江南》系列组词，殆不谓过。南龙翼(1628—1692)的《望江南》三词，题序自云是“效词三叠”，虽未明言，但从词中所写可知也是效仿白居易之作：

长安好，城阙五云端。银烛曙光环佩响，玉楼秋色禁林寒。能不忆长安。

南州好，长忆去年游。舞彩比堂亲不老，鸣琴东阁醉无忧。何日返南州。

维扬好，桑梓是吾乡。鹤岭秋风松径细，凫峰夜雨瀑流长。聊复梦维扬。

南龙翼的这三首词，看上去也与白居易的《忆江南》非常相似。即如第一首，起句就言“长安好”，末句称“能不忆长安”，遣词造句都与白居易《忆江南》的第一首相仿，只是改“江南”为“长安”而已。第二首、第三首也是直接言当地之好，亦与白词一致。第二首的末句“何日返南州”，也与白词第二首的末句“何日更重游”相类。白居易的三首《忆江南》，分咏江南、杭州与苏州，南龙翼的这三首词，也是分咏朝鲜的三座名城。第一首写长安，实即遵循中国人以长安指京城旧例，指朝鲜王朝当时的都城汉城。“城阙五云端”，谓京城在五彩祥云之上，以神话色彩增添京城的壮观气象。“银烛曙光环佩响，玉楼秋色禁林寒”，通过曙光中朝臣上朝时的环佩声响，以及京城秋光中的宫殿、禁林，自然显出不同于他处的王家气象。第三首写作者故乡杨州，“鹤岭秋风松径细，凫峰夜雨瀑流长”，对于秋风、夜雨中的松径、瀑流，分别以“细”和“长”来显其特征，刻画精细，情味深远。这三首仿白居易之作，也在固有的形式中写出了新意。明叶秉敬《敬君诗话》中言：“凡作诗者，绳墨必宗前人，意辞要当独创。若全依样画葫芦，便如村儿描字帖，恶足言诗也？”作诗如此，填词亦然，即如权韦毕与南龙翼二人的《望江南》词，模仿乐天的痕迹宛然，在构思与有的用语上与白氏原作如出一辙，但是二人所作，不惟描绘的对象自具特色，遣词造句也独出心裁，谓之师法白词则可，谓之蹈袭乐天则非。

不仅在形式上，就是在风格上，朝鲜的《望江南》词也和白居易词有诸多相似之作。与李奎报同时代的金克己(1150？—1204？)的《望江南》，就是紧承白居易词而来：

江南乐，灵岳莫高焉。幽谷虎曾跑石去，古湫龙亦抱珠眠。月夜降群仙。 高不极，一握去青天。松寺晓钟传绝壑，柳村寒杵隔孤烟。鸟道上钩连。

词一开始就直道“江南乐”，显见是受白词影响。对于江南，词人选取了江南灵秀的山岳；对于江南之山，又重点突出其高；为了突出灵岳之高，又用了多种笔法。词上阕借用神话故事。相传，杭州虎跑泉系由两只虎跑(刨)地作穴而成，大壑(古湫)中的苍龙常抱珠而眠。另在山上，又传说夜间有仙人于此聚集。词中用这样一些充满玄秘色彩的神话传说，将灵岳描绘得如梦如幻。下阕再从人间着笔。“一握去青天”，谓灵岳距天不满一握，极言其高。接着用声音来做衬托，松林中古寺的钟声，越过沟涧传来。村庄上捣衣或舂米的杵声，又隔着孤烟，隐隐可闻。这钟声和杵声跨越了空间的界限，又显示出距离之遥远，环境之清幽。“蝉噪林逾静”，词中就用这钟声和杵声，来反衬山中的寂静。“鸟道上钩连”，化用了李白《蜀道难》中的名句：“西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。”且将四句浓缩成五字，显出山势的高峻陡险。词中既有直接描写，又有间接渲染；既有声音反衬，又有神话烘托；既有实写，也有虚笔，笔法灵活多样，这就是中国古代俗称的“狮子滚绣球”法：“文章最妙，是先觑定阿堵一处。已却于阿堵一处之四面，将笔来左盘右旋，右盘左旋，再不放脱，却不擒住。分明如狮子滚球相似，本只是一个球，却教狮子放出通身解数……盖滚者是狮子，而狮子之所以如此滚、如彼滚，实都为球也。”这首《望江南》将灵岳之高、江南之乐刻画得活灵活现，可览可传，不啻为白词在朝鲜的重响。

李殷相(1617—1678)的《忆江南》，与金克己的《望江南》相仿，也是将神话与现实交织来写。据此词小序：

箫篴各奏三四调。僧辈曰：“此处最灵，不可奏乐。”余戏谓之曰：“仙人亦好吹箫。此是步虚词。正宜于此处，有何伤乎？吾辈亦将步虚而行。”相与一噱而罢。步下石径，小憩毘卢庵，宿摩诃衍。口占《忆江南》小令。

词的正文云：

蓬莱忆，最忆正阳楼。万瀑水声喧枕上，众香山翠滴栏头。枫桂梦中秋。

此词是词人与僧众一起在山间寺庙游览时所作的步虚词，写人间景象，宛如仙境。词中以神话中的蓬莱仙山，喻自己游览的人间胜境。“万瀑水声喧枕上，众香山翠滴栏头”，万千瀑布喧闹于枕上，更反托出山间之幽静，这也与金克己《望江南》词以动衬静笔法相同。而众香馥郁，群山凝碧，仿佛滴翠于栏杆之上，愈可见山林翠色之浓酽。结语“枫桂梦中秋”，言梦到中秋时节的丹枫金桂，虽属悬想，却也更增添了山中的情韵。宋代沈义府《乐府指迷·论结句》中言作词，“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结尾最好”。此词结尾不仅放得开，且叙述中有景致，确含有余不尽之意。整首词也是声色相喧，虚实相映，将山间景致写得如仙如幻，摄人心魄。

朝鲜其他众多的《望江南》词，也显出婉丽细约的特征。如曹友仁(1561—1625) 的两首单调《望江南》：

魂已断，深院落花时。新燕扑帘春昼永，绿杨如画舞千丝。凝望为伊谁。

魂不返，南浦草青青。无复更论生死誓，此生难卜况他生。嬴得泪双横。

两词皆写女子怀人之苦。第一首起笔径言“魂已断”，对春日景色观察细微，“新燕扑帘春昼永，绿杨如画舞千丝”，杨柳如丝，新燕扑帘，春景如画，却更引发并加重了对亲人的相思忆念。第二首起笔言“魂不返”，较之上一首所言的“魂已断”又加深了一层。南浦，《楚辞·九歌·河伯》中有句云：“子交手兮东行，送美人兮南浦。”王逸注曰：“愿河伯送己南至江之涯。”南朝梁代江淹《别赋》中也语云：“春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何。”南浦在后世遂成为离别之地的代称。此处以南浦草青反衬人未还归，再通过“无复更论生死誓，此生难卜况他生”的说理，和“嬴得泪双横”的描画，展现人心中的苦痛。这两首词写景细，说理切，于哀婉深切之中，又隐约透着一股怨愤不平之气。许筠(1569—1618)的两首单调《梦江南》也与之相仿：

明月夜，梦到广寒宫。罗幕绮窗深似海，吟啸人在玉楼中。银烛影摇红。

长记得，花落大堤西。门掩夕阳君不见，花桥芳草玉骢嘶。杨柳绿阴低。

这两首词均是写相思离别之情，第一首写闺中的女子于月明之夜，梦到天上的广寒宫，概因对月怀人，与月中嫦娥感同身受。词如此写，也是暗示词中怀人的女子，其孤独的处境正与广寒宫中的嫦娥相似。第二首以女子口吻，回忆当年与人离别时的光景，“花落大堤西”，喻示着正是落花时节与人分手。现在夕阳芳草，空闻马嘶，不见人归，更增伤情。明末王夫之《姜斋诗话》中云：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”这两首《望江南》词确是情中有景，景中含情，词中所选物象，如罗幕、绮窗、玉楼、银烛、夕阳、花桥、芳草等，皆带有女性特征、富丽色彩，词也写得情思凄婉，哀艳动人。

三 东国风情

白居易的三首《忆江南》，以优美而深情的笔调，展现了江南的自然风景与地方风情，风格旖旎而不软媚，清丽而不绮艳，传到朝鲜以后，广为人所欣赏。有的朝鲜词人的《望江南》词作，虽然在形式看似仍与白词相近，但是在表现的题材上，已与白词渐渐拉开距离，展现出东国风情。如赵泰亿(1675—1728)的《和望江南三叠》，所写的场所，就已不仅仅是风景名胜之区，而是扩及寻常乡野之地：

西园好，我屋近都门。绕砌松篁冲雪茂，满庭花木得春繁。能不忆西园。

东湖胜，亭榭即名区。日照波光摇远岫，春回野色蔼平芜。时复恋东湖。

南荒恶，儿子谪殊乡。海近云岚沉草树，冬暄虺蝮出箐篁。何日去南荒。

这三首《望江南》词，从形式上看，确是模仿白居易原词，如第一首开始即言“西园好”，末句也是“能不忆西园”，均与白居易词的第一首相同。赵词第三首的结尾“何日去南荒”，也与白词第二首的结尾“何日更重游”句式相似。但是从内容、情感和风格上来看，赵词与白词已有较明显的差异。内容上，白词写江南、杭州、苏州，都是江南佳丽之地，但是赵词所写的三处，则与白词不同。赵词的第二首写的是东湖名胜，第一首乃写的是自己以前的隐居之地西园，第三首则更是与白词大异其趣，白词三首皆言“好”，赵词此首则直言“恶”：“南荒恶，儿子谪殊乡。”南荒为南方荒远之地，词人与家人也天各一方，处此恶境，词人想的不是“何日更重游”，而是“何日去南荒”，希望能早日离开这蛮荒之地。另外，词人写他的隐居之处是“绕砌松篁冲雪茂，满庭花木得春繁”，春来花木繁茂，冬日松竹凌雪，词人本人的志趣也隐含其中。对于南方风土，词人笔下展现的是：“海近云岚沉草树，冬暄虺蝮出箐篁。”因为靠近海边，云烟被风驱赶，似沉到草树之下，可见海上风浪之大；南方天气炎热，所以即使在冬日，原本要冬眠的毒蛇也爬出竹林而四处游动。通过对海上风涛与冬日虺蛇的描绘，确写出南方风土之“恶”。“词之言情，贵得其真。”赵泰亿的这三首词富于底层和民间的色彩，词人对这三地的好恶之情也溢于言表，尤其是第三首，涉笔常人难遇罕见的南方风土，风格也是直白劲健，既写出南方风土的特征，也道出自己的真实处境与心境，于《望江南》词作的题材和风格均是一个开拓。

《望江南》词牌传到朝鲜后，所表现的题材逐渐扩大，赵观彬(1691—1757)的效《望江南》词三叠就不仅写东湖名胜，还写朝鲜的文明教化：

吾邦好，圣化际鸿厖。贤父戒儿言在耳，愚臣爱主血盈腔。回首望吾邦。

吾家好，僻巷静无哗。妻酿女斟流槛月，翁吟儿和满园花。何日返吾家。

东湖好，古貊自名区。专壑梨花开户静，满山枫叶拄筇孤。能不忆东湖。

赵观彬的这三首《望江南》词见于其《悔轩集》卷七，而此卷又为燕行诗，这三首词附于其中，应该也是其出使大清之时在中国所作，其所效法的仍是白居易词。三首的首句皆以“好”字垫底，与白词首句一致，第二首的末句“何日返吾家”，与白词第二首的末句“何日更重游”相似；第三首的末句“能不忆东湖”，与白词第一首的末句“能不忆江南”更是相仿，仅是换了地名而已。赵词虽然与白词形式上相似，但是内容上却有很大不同，与白词主要写自然风景不同，赵词则多言人文风情。赵词第三首言“东湖好”，写朝鲜名胜东湖(赵泰亿《望江南》词中也写及东湖)，“专壑梨花开户静，满山枫叶拄筇孤”，就写出隐居其中的幽趣，与白居易宦游江南后的回忆自是有异。第二首由国写到家，言“吾家好”，“僻巷静无哗”，家居僻巷，无车马之喧哗，但是“妻酿女斟流槛月，翁吟儿和满园花”，妻酿女斟，翁吟儿和，自有天伦之乐，词人也希望能早日回归家中。这首词也体现出词人无意仕进，隐居避世的意向。而第一首“吾邦好”，就不是写朝鲜的山水景观，而是言朝鲜的文化传承。词中言朝鲜是“圣化际鸿厖”，谓朝鲜的文明教化也是深厚广大，绵长悠远。“贤父戒儿言在耳，愚臣爱主血盈腔”，子孝父贤、臣忠主明，这些都是风俗淳厚、文教昌明的表现。朝鲜虽是小邦，但是文化上颇为自负，自称“小中华”，是中华文化的延袤，特别是明清鼎革之后，朝鲜仍不忘大明神宗(万历)皇帝的再造之恩，虽不得已而奉清廷正朔，但是暗中仍行崇祯年号，以示对大明的缅怀。这首词既是词人身在异域对自己家乡的思念，也是词人对朝鲜所葆有的文明教化的自负。词人对本国文化的自负，也推动着他在传统《望江南》词的创作上推陈出新。赵泰亿与赵观彬的《望江南》词，虽然在形式上与白词相仿，但是内容及情感上实已与白词分镳并骋。

除了摹绘山水，朝鲜词人还以《望江南》词牌来咏物，也写得各有情致。李奎报的另一首双调《望江南·笼中鸟词》，便是借笼中之鸟，写人失志的悲哀：

笼中鸟，竟日几千回。纵有一鸣唇舌在，那堪四触羽毛摧。馁食益哀哀。 天上路，回首梦悠哉。再浴凤池犹有意，新栖乌府岂无媒。且复待时来。

词上阕写笼中鸟的悲惨境地，局处笼中，欲出而不得，羽毛摧败，着实堪怜。下阕则进一步从精神上来写其可悲，回首前尘，宛如一梦。词中所言凤池、乌府，分别为中书省和御史台的代称。这首咏物词也是以鸟喻人，表明贬谪迁臣虽遭打击，还是希望能有机会重回朝廷，为国效力。这首词正可谓词人的自明心志之作。

李衡祥(1653—1733)和李万敷(1664—1732)是挚友，二人之间多有唱和，李衡祥有《次李仲舒(李万敷)八咏》，李万敷有《和瓶窝(李衡祥)用古人寿词各体》。李万敷的《闲居八咏》中有《望江南·梧月》：

新月到，云霱尽晴空。虾蟆欲生轮未定，碧梧阴老半庭笼。孤照白头翁。 望九则，冯翼廓穹窿。皤腹乍浮瞋眼彻，长生捣药兔居宫。坐憩翠童童。

李衡祥也有次李万敷的同调同题之作《望江南·梧月》：

梧月上，坐我碧层空。珠穗碎扶疏影矗，玉光清澈淡阴笼。添却主人翁。 登高望，皓蔚觉窿窿。桂子飘香天外落，广汉何处是蟾宫。吾欲问青童。

李衡祥、李万敷二人所作《望江南》词均为双调。李万敷的词上阕写新月初升，碧梧阴老，映照着白头老翁。下阕写自己望月抒怀，想象着月中玉兔捣药的情景。虽未有一字言情，但是通过对景物的描绘与人行为的记述，特别是上下阕中“白头翁”与“翠童童”的对比，不难看出作者对自身命运的感慨，对年华老去的悲哀。李衡祥的次韵之作也是围绕着月亮而展开。上阕想象着自己在碧空之上坐观月影，月光清澈，人与月亮相为知己。下阕再写自己登高而望，青天无尽，“桂子飘香天外落，广汉何处是蟾宫”，从天外飘来桂子花香，却不知何处是月宫。神话传说月宫中有桂树，古代有“蟾宫折桂”的典故，《晋书·郤诜传》中载：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为如何？’诜对曰：‘臣举贤良封策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”后世常以“蟾宫折桂”喻科举登第。这里用此典故，并且言“吾欲问青童”，欲通过青童(古代神话传说中的仙童)询问蟾宫在何处，婉转表明对自己前途的憧憬和隐忧。这两首同调的咏月词，表现了不同的情感，也都是对《望江南》词牌题材的开拓。

安命夏(1682—1752)的《望江南·桃花》专咏桃花，也是将桃花写得摇曳多姿：

桃花雨，昨夜又今朝。联萼霞蒸春似醉，闻香翅舞蝶偏骄。宜咏风人谣。

词中通过盛开的桃花，展现春光的繁丽：“联萼霞蒸春似醉，闻香翅舞蝶偏骄。”连夜的风雨过后，桃花开得更为灿烂，如云蒸霞蔚，闻香而来的蝴蝶，也围着花丛翩翩起舞，通过花与蝶，烘托出春意之浓，也显出词人对春光的沉醉。清蒋敦复《芬陀利室词话》卷三中云：“词原于诗，即小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。”从这首词中所咏的桃花，不难让人联想到《诗经·周南·桃夭》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，词的结尾也直言“宜咏风人谣”，词人以《望江南》词牌写桃，以桃花展示春天世间的蓬勃生机，接续的恰是《诗经》的“比兴”传统。同样是写春景，申应善(1834—？)的《望江南》词也是另谱新章：

莫浪度，物色正芬芳。暖风笼日花心紫，细雨和烟柳眼黄。人事底奔忙。 劝君醉，无计住韶光。锦鸠鸣送青春晚，粉蝶飞来白雪香。帘外又斜阳。

与那些描景状物或是表情达意的词作不同，这首词是借景说理，表达对人世的慨叹。词一开始就直言“莫浪度，物色正芬芳”，明言不要虚度大好时光。“暖风笼日花心紫，细雨和烟柳眼黄”，春光正好，却无暇、也无心欣赏，让词人不禁发出人生到底是为何事而奔忙的疑问。下阕言无计留住韶光，“锦鸠鸣送青春晚，粉蝶飞来白雪香”，就在锦鸠的啼鸣、粉蝶的飞舞之中，时光又倏然流逝。整首词是借绘景来抒发对人世的慨叹，词下阕对无计留春的惋惜，无疑又加重了上阕所言对人生的感伤。

郭锺锡(1864—1919)的《望江南》“长相忆”词，为回忆过去的生活，乍看秾艳异常，实又别有幽怀：

长相忆，风月旧江南。镇日管弦轰画阁，如云罗绮映香奁。犹使梦魂酣。

这首词是词人于壬辰年(1892)所作的“有怀南乡诸公”诸词之一，首言“长相忆，风月旧江南”，也即是追忆昔日的繁华，“镇日管弦轰画阁，如云罗绮映香奁”，正是当年歌舞享乐生活的再现，可惜这一切都已成了过去，只有在梦中才能再见。这首词作为古代朝鲜词，特别是《望江南》的一个收束，似乎再现了词初起时的绮媚婉艳格调。但是若结合作者所处的时代，“知人论世”，则会发现，作者身处朝鲜王朝的末期，内忧外患，国势衰微。这首词，正是词人继承中国古代诗歌“香草美人”的传统，借回忆旧日的繁华，痛惜当前的没落，在看似温柔富贵的外表下，透着深深的末世悲哀。

四 旧曲新声

朝鲜文士的《望江南》词，不仅学习白居易词，也有的学习或步次中国其他词人的词作。丁范祖(1723—1801)的词，总题序为：“戏为宋人小词，仿其词，不仿其意。”其所作的《望江南》《菩萨蛮》《临江仙》等词，都主要是记生活中的一时情事，出语简练而情蕴深厚，《望江南》词更是写他衰病交加的苦况：

都不省，帘外雪如何。榾柮有灰应夜半，逡巡无力奈寒多。难耐是衰疴。

词人以重叠的笔法，通过对帘外飞雪、炭火已冷、衰疴缠身等的记述，将自己年老无奈的苦况和盘托出。这首词不仅词作内容不是模山范水，盼归恨别，而且风格上也是悲冷苍凉，与《望江南》词在朝鲜初起时的温婉纤丽自是有异。

丁范祖的《望江南》未明言师法对象，吴瑗(1700—1740)和南有容(1698—1773)的两首双调《望江南》，则都明言是次苏轼的同调《暮春》词。苏词如下：

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。 寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

苏轼的《望江南》，对暮春景致的描绘颇为精确传神，而在对景物的点染中又自然显出伤春叹逝的情绪，有借诗酒排遣胸中忧郁，趁眼前韶光撷取华章之意，用笔于健爽之中又见工细。西晋陆机《文赋》中谓：“立片言而居要，乃一篇之警策。虽众词有之条，必待兹而效绩。”词上阕中“烟雨暗千家”之“暗”，实为全篇之眼，既点出当时风雨如晦的景象，又道出词人心境之黯然。下阕“休对故人思故国，且将新火试新茶”一联，复辞式对仗的运用颇具巧思，新火、新茶，“诗酒趁年华”，也显出词人不为眼前所囿，力图超脱之心。整篇词虽名为《暮春》，但因作者有开阔的胸襟，豁达的态度，故不落一般伤春的格套，而自有一股超脱豪迈的气度。吴瑗的《望江南·用东坡小令韵，共赋梅花》，实即步韵东坡的《望江南·暮春》词：

山月白，栏外影欹斜。冰霰未回桃杏梦，东风开遍北枝花。幽意在山家。 花正好，花落更堪嗟。春意乍添樽泛醁，暗香时滴雪烹茶。惆怅揽余华。

吴词专写梅花，不仅与苏词原作押韵相同，笔法、意趣也相似。吴词上阕写梅花开时情态，欹斜幽淡，虽僻处山家，不为人知，但是不畏严寒，唤得春归，这也正是词人自身心志的体现。梅花开时固好，开后更令人咨嗟，词下阕咏叹落梅，与东坡原作意旨相近。东坡词中云：“休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。”吴词也是将酒与茶连在一起：“春意乍添樽泛醁，暗香时滴雪烹茶。惆怅揽余华。”谓梅花增添了酒的甘醇，茶的清香。现在梅花凋零，让人对着梅花的余芳，而发无穷的浩叹。南有容(1698—1773)的词，题序云“同伯氏会伯玉亭，赋梅花小令”，伯氏即吴瑗的字，南氏此词，与《望江南》词，与吴瑗的同调之作写于同时同地，且都是步东坡词的原韵，均为咏梅之作：

梅已发，帘卷翠梢斜。万里春风唯此树，一天冰雪看孤花。樽酒坐君家。 花下饮，花落使人嗟。春后岂无花似雾，兴来还有酒如茶。独惜此芳华。

此词与吴词相同，也写梅开之早：“万里春风唯此树，一天冰雪看孤花。”在漫天冰雪之中，只有此花孤独开放，万里春风，实赖此一树唤回，在鲜明的对比中，见出梅花的霜风傲骨。词人也与吴瑗一样，引梅花为知己，对酒赏花，嗟叹落蕊。词人在议论中也是将梅与酒、茶结合起来：“春后岂无花似雾，兴来还有酒如茶。独惜此芳华。”虽然梅花落后还有它花，以后自己兴致来时仍有酒为伴，但是梅花终归是无可替代的。词人对梅花情有独钟，对梅花飘落惋惜不已，为何？因为唯有梅花，才是词人心志所可寄托之物，且梅花之孤，正与词人之独相合相应。“咏物之作，在借物以寓性情。凡身世之感,君国之忧,隐然蕴于其内,斯寄托遥深,非沾沾焉咏一物矣。”吴瑗和南有容的这两首咏梅花词，均为有寄托之作，皆是通过描绘梅花的幽芳逸态，来展现人的霜风傲骨。整篇而言虽不如苏词放达，但也可见其所受苏词的影响，词作本身也是真情贯注，清警流转。

朝鲜的《望江南》词，虽受白居易词濡染甚深，但在发展过程中风格上也逐渐发生新变。其中有的《望江南》词褪去浓妆，显得清丽简远。柳宜健(1687—1760)的两首双调《望江南》，其风格就与传统的《望江南》不同。如第一首写道途中的景致与感受：

前程远，云际露尖峦。乱水横侵青草路，啼莺飞入绿林间。馌罢农夫还。 垂鞭去，忘却日啣山。十里长程无阻碍，单僮匹马共安闲。莫道行路难。

词起笔言“前程远”，接着以“云际露尖峦”补足之。与一般羁旅行役之作不同的是，这首词中虽然也言道途之长远，但并不是叹道途艰难。词人自谓：“十里长程无阻碍，单僮匹马共安闲。”字里行间，反有股和乐安闲之气。另词中写路上所见乡野之景，颇有独得之妙：“乱水横侵青草路，啼莺飞入绿林间。”啼莺飞入绿林，还属常见，而乡间的青草路上，乱水横侵，的确让人耳目一新。且饭后回归田间劳作的农夫，在词人眼中，也成了乡间一景。诚如南朝梁代钟嵘《诗品序》中所云：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”词人将眼前所见乡野景象收拾入词，不多加雕饰，而自有逸趣。这首词在情感上与一般感叹道途艰难的作品有异，风格上也带有乡野民歌的质朴情调。

就是到了朝鲜王朝后期，朝鲜汉文学创作的收官阶段，描绘自然景致，展现一时情意，点染有致，风格清新的词作，也一直在词坛上出现。如许薰(1836—1907)的《望江南·即事》：

无个事，散步小园东。半艇烟洲芦笋绿，一帘山雨杏花红。此景与谁同。

此词为即兴之作，于所写景物中见出词人恬淡的心境，透着怡然的乐趣。词人心无羁绊，散步园东，但见“半艇烟洲芦笋绿，一帘山雨杏花红”，“芦笋绿”与“杏花红”，一绿一红，一水中一岸上，相映成趣。“半艇烟洲”与“一帘山雨”，写景如画，量词用得极为准确，也颇具匠心，杏花、春雨，相伴而生，烟雨之中，水中沙洲上生长的芦笋更显嫩绿，水上艇子也是半隐半现，如诗如画。词中所写诸景诸物，皆显出纤丽轻婉的特征。孟晚燮(十九世纪在世)的《望江南·新昌》，与许薰的《望江南·即事》一样，也是即兴之作：

随意步，回首是青山。黄鸟啭音幽谷出，白鸠卷睡暮江还。此景亦清闲。

词写新昌春景，妥帖自然。词人信步游览，以山水自然为伴，“黄鸟啭音幽谷出，白鸠卷睡暮江还”，闻见山谷中传出的黄莺的啼啾，看到暮江上白鸠飞还，置身这山水之间，词人的心境也与周围的环境一样清闲。孟晚燮和许薰的这两首词，不管是写晴天，还是写雨天的景致，都显得和婉清丽。

也有的朝鲜《望江南》词，是以豪荡劲健取胜，如同为柳宜健(1687—1760)所作的另一首双调《望江南·送远人》：

送君去，三水路三千。宦海冥行宜被逐，书生何事更投边。堪笑亦堪怜。 为君贺，游览遍山川。黑石枌榆开壮瞩，白头风雪散吟鞭。赢得锦囊篇。

词题标明是《送远人》，从词中“宦海冥行宜被逐，书生何事更投边”诸句来看，应是被送之人在政治上遭遇了重大变故，被远贬到北方边城，词人为其送别而作此词。词上阕为友人的不幸遭遇表不平，“三水路三千”可见去程之远，“堪笑亦堪怜”，是怜朋友之不幸，笑世事之不平，这也是对朋友的安慰和劝解。友人毕竟是被逐而去边地，但词中竟然说“为君贺”，为何？因为在词人看来，友人此行，可以饱览边塞山川。壮丽风景，无疑可以开阔人眼界，拓展人胸襟。“白头风雪散吟鞭”，这里的“白头”一语双关，既指友人的白头，也可指白头山(长白山)——朝鲜的北部边境，这句意谓友人虽然是白首从军，但是边关的风雪可以助长诗兴，化为佳篇。友人的这次被逐投边，于人固为不幸，于诗倒未尝不是有幸，因为可以“赢得锦囊篇”。锦囊，系运用唐代李贺出行途中作诗而投诸锦囊的故事，词中用此典故，是谓朋友此番远行，定会在诗文创作上大有收获。这首送人远行之作，并无常见的悲凄哀悼，反而显得豁达乐观，词人是以另一种独特的方式安慰、劝勉友人，正如初唐王勃的《送杜少府之任蜀州》。超卓的眼光、不凡的识见使得这首送别之作豪气干云，自有一种鼓舞人心的力量。

到了朝鲜王朝后期，随着近代的风云变幻，朝鲜的《望江南》词更是显得雄健开阔。如赵秉铉(1791—1849)留下的唯一一首词，即用此词牌，写得苍凉感喟，相比之前众多的《望江南》词，堪称变调：

回首望，斜日动离思。雁背楚天千里道，鸱边汉水九秋时。与子对相悲。 悲底事，白发尔应知。落木征鸿骚伯怨，高山流水故人离。把手故迟迟。

这首与故人离别之作，将离情置于广阔的背景之下。如词中所言，“回首望，斜日动离思”，斜日虽动人离思，但是斜日所提供的背景却极广阔。“楚天千里”“汉水九秋”，一从空间上显道途之远，一于时令上见离别之悲。“悲底事，白发尔应知”，悲往事，叹年老，复将离情又置于对世事人生的慨叹之上，更显沉重。而从“把手故迟迟”这一细微举动，又可见出与故人的深厚情意。这首词在宏大的背景之下，将离情写得质实沉重，对于《望江南》词风，也是一个开拓。高圣谦(1810—1886)的双调《望江南》“临江曲”，描绘玉渊诸胜中的芙蓉台，也是将芙蓉台写得宏伟壮观：

临江曲，石气近人清。玉削芙蓉山欲活，锦妆枫荻水偏明。绰约画中帡。 登高顶，双屐入云轻。百尺崖将秋色动，四郊烟和夕阳平。身在阆风城。

高台临江，气象万千，“玉削芙蓉山欲活，锦妆枫荻水偏明”，山峰秀丽，秋水扬波，枫叶荻花，相映成趣，词人以五彩之笔，将山水写活了。而登上高顶之后，双屐入云，宛如仙境。“百尺崖将秋色动，四郊烟和夕阳平。”悬崖百尺，秋色无边，极目四望，烟云连绵，视野之广阔烘托出山体之高峻，天宇之浩茫更显出词人心胸之壮阔，真是“一切景语皆情语也”。词人手法灵动，笔力劲挺，将芙蓉台秋景写得清健飙举，此词也反映出朝鲜后期《望江南》词在风格和境界上的变化。

五 结语

要而言之，白居易的《忆江南》词传到朝鲜以后，深刻影响了朝鲜的词创作，形成了朝鲜词史上的“《望江南》系列”词作。朝鲜词人的《望江南》词作，有的直接学习白居易词，甚至沿袭的痕迹非常明显。除了学习白居易之外，朝鲜词人也学习中国其他词人的《望江南》词作，苏轼的《望江南·暮春》词也成为朝鲜文士所喜爱并仿效的对象。朝鲜的《望江南》词在题材上和风格上，对以白居易《忆江南》为代表的中国同调词作既有沿承，又有新变，其中有的显得清丽简远，有的显得豪荡劲健。到了朝鲜王朝后期，朝鲜的《望江南》词受时代的影响，也呈现出宏阔壮丽的色彩。