关于川剧打击乐演奏职能之窥探

赵鑫

摘要：中国打击乐的形成可以追溯到几千年前的远古时期，那时人们用土烧制成陶器后再蒙上皮革，由此便诞生了最早的民族打击乐——鼓。人们通过变换敲击频率来组成一系列的节奏型;通过移动鼓膜敲击位置来变化音高、音色来应用于各种场合。场合不同，所承载的职能也就大相径庭。狩猎前，击鼓起了鼓舞士气，传达满载而归的希望;祭祀时，鼓便作为媒介，人们认为，击鼓能与上天交流，祈求甘霖。

关键词：川剧;打击乐;演奏职能

发展至今，打击乐顾名思义已经成为一种表演乐器，从生活职能转变为了舞台职能。种类也开枝散叶，我们重点看戏曲打击乐。戏曲打击乐种类不少，大概可以划分几个区域。京剧、昆曲、豫剧、河北梆子等组成的北方锣鼓程式;（有些许锣鼓经的不同，仍分到一起）锡剧、越剧、粤剧、潮剧等组成的南方锣鼓程式;川剧、滇剧等组成的西北锣鼓程式。所有戏曲打击乐中数川剧打击乐最为复杂多变。

川剧打击乐加上司鼓一共五方，并且作为川剧主要的伴奏手段，一招一式唱念做打都有打击乐的参与。川剧打击乐分为武场、文场。武场使用马锣、堂鼓、大钵、大锣。文场使用小锣、饺子（小镲）偶尔会使用苏钵。根据戏中人物情绪和环境变化会文武混用，来回切换，为剧中人服务。由此，我们就川剧打击乐如何为剧中人服务展开对它的职能窥探。

说川剧打击乐锣鼓经有百支一点都不足为过，表演锣鼓、讲口锣鼓、声腔锣鼓、吹打锣鼓、套曲锣鼓还有特殊的闹台开场锣鼓。每一支锣鼓经所使用的场合也有所规定，锣鼓与锣鼓之间的衔接转换也有规则。人物出场用什么锣鼓，此人物是什么身份;官大官小？是皇帝老儿还是文武百臣。他在登台是所处于的情绪情景是怎样。是逃命，还是闲庭信步？《拷红》中老夫人的上场，只用小锣。节奏轻松悠闲，不失端庄，光听就知道是略有身份的人从容登场。《踏纱帽》周仁慌忙上场，锣鼓配合其紧张焦虑的环境和人物情绪，便打的急促。大将军登场，便会使用专属的登场锣鼓，来体现他的身份。《活捉三郎》《放裴》如此鬼怪上场时，使用的锣鼓又不一样，其中还会加入轻打大锣边子模仿风声，来体现鬼魂飘荡的舞台戏剧效果。皇帝出场了，群臣朝拜，光锣鼓已经不能表现出帝王之气了，便使用与唢呐的吹打锣鼓。这是九五至尊的特权，用行话说：“一般人配不上这个锣鼓”。由此我们看出了川剧锣鼓的第一个表演职能，定身份。

戏曲是即时性舞台表演艺术，粗俗地说是一种娱乐方式，通过扮演各种人物在舞台上展现一个故事，达到寓教于乐的作用。戏曲又不同于话剧、戏剧电影等。戏曲是一个擅长外化心理活动的艺术形式，大多数时候不像其他舞台艺术形式一样通过行动来表达心理，而是通过将心理活动一五一十地展现给观众，让观众知道此时这个人物在做心理斗争，川剧锣鼓就擅长打心理。当人物在进行激烈的思考时，急促密集的锣鼓与之配合，加上忽强忽弱各种变化，加强观众对戏中人物心理斗争程度的理解。这是川剧锣鼓第二个职能，特写镜头。戏曲作为即时性舞台艺术，自然没有如电影一样的特写镜头或者分镜转换来抓住人物的特点，每个人都能把人物每一面看清楚。戏曲也有自己独特的特写镜头，那便是锣鼓。关键人物行动起来，都会有相应的锣鼓与之配合。比如英雄人物，怎么能特写出他的英姿，如果光是通过身段去展现，恐怕你动作做完了，观众甚至还没有反应过来，更别说体现力量等要素了。于是锣鼓来了，锣鼓点与人物动作配合一起，一是聚焦，二是通過统一节奏带来的美感刻画人物。比如，人物听到了一个令人震惊的消息，可能只是一个小小的抖肩，一个不起眼的后退步，无法引起观众注意，也无法引起共鸣。怎么办，锣鼓准备好时机，当角色出现反应时，配合急切的锣鼓，观众心理才明白了人物的情感波动。上面所说的思考例子也是如此。

戏中会有许多小的环境细节描写和无实物表演，比如天气、时辰、饮酒、呕吐、杀头等等。这些细节会丰满整个戏的环境情景，增加情趣。这便是川剧打击乐第三个表演职能，舞台细节刻画。风来了，轻击锣鼓边子模仿风吹动树叶的声音配合演员表演，风就吹响了舞台;在说，水波涛，同样用此手法。《秋江》《船中借伞》都有展示。黑夜来临，堂鼓无节奏的轻击，模仿在黑夜中，万籁俱寂，却时不时出现的小动静，《三岔口》中有描述。戏中角色在黑夜中摸到东西了，就会加大音量，提醒观众“注意！他摸着东西了”（同时符合第二条职能）例如角色不小心撞着了头，或者打什么东西时，便会用大钵奏出闷响一声。在《白鳝观景》中，白鳝仙子抓蝴蝶，抓在手中，放在耳边摇动，听听里面的动静，此处就会用小锣配合演员摇动时“当当当”几声，表示有东西。还有许多的例子，都让整个戏变得十分有趣味。

川剧锣鼓，变化繁多，略做窥探。随着时代的进步，审美的发展，川剧锣鼓也逐渐发展和演变出更多更好适用于舞台表演的演奏程式。“七分打，三分唱”说明了川剧锣鼓在川剧中的地位。

参考文献：

[1]罗敬林.川剧打击乐演奏的特点以及技巧分析[J].文化创新比较研究，2019，3（03）：74-75.