赤子之心 深情咏唱——浅析歌剧《苍原》选段《我们都将得到永生》

王一冰

歌剧《苍原》是我国歌剧史上的一座丰碑，也是我国近代歌剧中经典的代表作之一。这是一部回望历史的佳话，凝聚民族魂魄。剧中选段《我们都将得到永生》讲述了当部落面临危难时刻，娜仁高娃挺身而出，用生命续写对故土的热恋和对回天山的期盼，她是在极度悲痛中演唱了这段悲凉的咏叹调。爱恨情仇、生离死别、难舍难分的情感将剧情推向高潮，一曲之后，娜仁高娃用自己年轻的生命唤醒全部落回归的决心，更表达了对恋人的忠贞不贰。

歌剧《苍原》的创作之路非常崎岖。歌剧由黄维若、冯伯铭作词，徐占海、刘晖作曲。这部歌剧的创作影响了我国民间的音乐发展。整部歌剧的音乐创作手法借鉴了西方歌剧的创作技巧和中国民间的音乐曲风，同时加入了蒙古族的音乐元素。整部歌剧采用美声唱法，在音乐体裁上采取了宣叙调、咏叹调、二重唱、四重唱合唱等形式，与管弦乐团结合，开创了中国歌剧的先河。

选段《我们都将得到永生》中一段简短前奏后引出八度，表现出娜仁高娃颤抖的内心，随后是宣叙调(第9小节—第34小节）。宣叙调是歌剧中类似朗诵的曲调，依语言的自然和强弱，旋律简单，节奏自如，伴随歌词大意，借以表达出部落处于生死存亡抉择时的慌乱场面。

宣叙调结束后，进入到咏叹调（第41小节开始)。咏叹调是西方歌剧一种极富抒情性、戏剧性的独唱乐段，一般篇幅较大，形式完整，音域宽，技巧性强，用于集中表现人物内心活动的唱段，对演唱者的要求也非常高。咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作为声乐曲目。这也和前面的宣叙调形成了对比。宣叙调旋律单调，而咏叹调旋律线条丰富、歌词优美。本段从“心随着东去的风，身随着东去的云”开始，娜仁高娃难以控制自己无比激动的情感，她忘却了战乱，一心向往着回到天山故土。此时，音乐又响起了主题曲《情歌》。在欣赏时要满怀热情，带着对热恋故土的深情聆听此段，并要注意本段出现的大切分、三连音等较为特殊的节奏型。在8小节间奏后回到原速。从第63小节开始，速度要比前面一段更快一些，主题再现，将音乐推向高潮，在这段音乐旋律中出现了整部歌剧音域最高同时最难演唱的段落，作曲家在这儿也是做了渐慢和变速处理，这是难度极高的一段花腔，唱出了女主人难舍难分满心向往爱情、向往亲情的心声。

整段咏叹调中，花腔技巧出现在很多高音和长音后面，而花腔演唱的方法是美声唱法的重要演唱技术之一，声音轻巧灵活。《我们都将都得到永生》这段花腔属于连贯花腔的唱法，难度增加，演唱者一定要全身心投入，要把握好声音的完美状态和前后连贯的完整性，此时对气息控制要非常稳，打开喉咙，让声音在通畅的共鸣腔体内得到充分自由。而真假声的比例控制要随着音高和旋律进行及时调整，作曲家在创作此段音乐时，给了演唱者充分发挥的空间，包括演唱技巧、个人情感处理、演唱方法等。而音乐伴奏上，更以休止或简单的旋律线条为主，这对演唱者的声乐素养和技巧也是一种考验。尾声部分，女主抒情的演唱表达了对爱人的不舍，将情绪又拉回到咏叹调开始的部分，主题乐思再现，但在速度上作曲家做了稍快的（piu mosso）和变速（Rubato）处理，增加尾声感，让乐曲更加完整。

歌剧《苍原》将西方歌剧与中国民族音乐元素完美地融合在一起，同时也将西方演唱技巧与中国的民族演唱技巧有机结合，展现出中国民族艺术的魅力。对作品细致入微地观察和对词曲进行分析，不难发现作曲家们的良苦用心。而在欣赏歌曲时，我们不单要欣赏它的旋律，更要通过旋律感受歌曲的内涵和意义，这也就是“苍原”精神的意义。正如习近平总书记所说：“我们伟大的精神是各民族共同培育的，共同熔铸了以爱国主义为核心的伟大民族精神。”