苏振德
摘要:社会经济的快速发展和人民生活水平的提高,使国家更加重视高等教育。音乐教育作为高等教育的一部分,需要进行改革。通过创新创业教育,培养音乐专业学生的创新创业能力,使其在未来的社会竞争中具有优势。然而,当前的音乐专业的创新和创业教育不够完善,仍有许多问题的培养创新和创业能力的大学生,这要求高校做出调整和集成创新和创业教育与传统音乐教育培养大学生的创新能力和创业精神。
关键词:创新创业教育;音乐学;应用
引言
就音乐教育专业本身而言,创新人才的培养路径并非易事。它既要从新时代的角度出发,又要考虑到学生的个人情感。从长远的角度来培养,从而帮助未来的教育工作实现更好的拓展。因此,创新人才培养路径的实施与研究,必将促使高校音乐教师不断努力。
1.音乐教育专业的特点分析
1.1专业性突出
国家的稳定和社会的快速发展,在中国专业人才的培养已趋于多样化的特点,特别是在艺术人才的培养,已被社会广泛关注和相关产业。首先,音乐知识的学习不再是基于传统的体验式教育,而是通过系统、个性化的内容进行教学,使许多学生能够在不同的音乐领域进行深入的学习,提高自身的修养和能力。例如,今天的音乐教师在学院和大学都是专业培训。他们不仅在音乐上有很多成就,而且在教育手段上也非常专业。他们对学生有非常严格的要求,鼓励学生在正确的音乐学习方式上不断进步,不断向人才方向转变。其次,在音乐教育专业的实施过程中,会加强与专业领域的沟通。如今,许多大学音乐教师都意识到校园本身的局限性,但学生的许多方面需要不断前进。因此,很多高校音乐教师都会积极带领学生进行社会音乐实践,无论是兼职工作,还是听音乐专业报告、音乐会,都是很好的方法,可以进一步充分拓宽学生的音乐视野。
1.2.要求严格
不同于一般的专业,音乐专业教育在开展的过程中,绝大多数的学生没有足够的音乐基础,即使某个高中的音乐训练,但在短期内培训效果不是很理想,大学阶段音乐教育专业的学生,是一个更系统的内容,每一个要求是非常严格的。从学生的角度来看,他们对音乐的理解只是唱歌,但在实际学习音乐知识的过程中,他们发现各种各样的要求接踵而来,往往让他们措手不及。首先,音乐教育专业对学生的日常工作和休息有严格的要求,如音乐演唱、音乐指挥、乐器学习等,都必须有强健的身体。因此,禁止学生有任何坏习惯,他们必须坚持锻炼,这样他们才能有足够的精神来学习,而不是每天都感到沮丧。其次,在日常的锻炼过程中,大学音乐老师会传授更多的技能,这就要求学生加强自我锻炼,反复思考。例如在声乐练习的过程中,无论是美声还是泛音练习,都需要通过技巧和专业能力来完成。如果学生总是大喊大叫,很容易对他们的声带造成损伤,对他们的健康有很大的负面影响。
2.培养音乐专业大学生创新创业能力时存在的问题
2.1大学生缺乏创新创业意识
音乐专业的大学生虽然有一定的专业知识,但他们的就业范围相对较窄,自身对未来就业的期望值较高,这导致他们面临着严峻的就业压力。此外,音乐专业大学生缺乏创新创业意识,对创新创业准备不足。一旦进入社会,他们很难快速找到工作,承受着巨大的心理压力,这不利于他们未来的发展。许多学院和大学不完美的创新教育,教师仍然以传统知识教学为主在教室里,涉及创意知识内容少,更难与创新创业知识专业知识有效地融合在一起,导致大学生没有培养创新意识和能力,很难优势的竞争社会。
2.2高校创新创业教育课程不够完善
尽管创新创业教育在国内很多高校,但关注高校创新创业教育不高,许多学院和大学仅作为指导的一部分大学生就业工作,建立就业指导课程,导致创新创业教育课程性质改变,课程内容的不完善,不能发挥创造性教育的作用。其他学校过于关注就业率,但是忽略了人才的培养质量,创新和创业教育课程缺乏一个完美的系统,无法有效整合与专业课程,导致缺乏音乐专业学生的创新和应用,无法满足社会和市场对创新人才的需求。
2.3高校创新创业师资力量和基础设施严重不足
许多高校缺乏创新创业教师,远远不能满足创新创业教育的需要。高校音乐专业开展创新创业教育学士学位的教师,和许多兼职,就业指导教师和辅导员在日常事务中,为学生提供创造性的教学很长一段时间,和教师的学历和标题相对较低,质量的学生创新创业教育无法达到培养人才的要求。高校较少投资于创新和创业教育和创新和创业所需的基础设施严重不足,这是不利于创新和創业能力的培养音乐专业的学生,同时也影响了高校创新创业教育的发展。
3.提高音乐专业大学生创新创业能力的有效策略
3.1营造创新创业校园文化氛围
高校应重视创新和创业教育,提供个性化的创新和创业教育指导音乐专业,在校园里开展创新和创业活动,如竞争、创新和创业计划竞赛与实践,使高校创新和创业的氛围变得温暖。同时,学校还应改革教学实践,采用灵活的教学模式,为学生创新创业提供优惠政策,鼓励学生自主创业。学校还应该宣传国家创新和创业政策,帮助学生及时了解国家创新和创业的信息,并有勇气去进行创新和创业精神,让整个校园融入充满活力的创新和创业的氛围。
3.2改革实训教学,强化音乐艺术实践
艺术实践是教学工作中的一个非常重要的环节,是课堂教学的延伸,重视艺术实践学分来带动艺术实践教学。大力发展学生的艺术实践活动,落实和制定新的艺术实践理念,策划和组织丰富多彩的校内外艺术实践项目;积极举办各类音乐节、大师班等艺术活动,带动学生参与实践,促进实践教学的发展,为学生参与艺术实践开辟平台。根据音乐学科的特点,各种音乐会、讲座、校内外演出和艺术实践贯穿于音乐专业人才培养的全过程。一方面,学生可以通过参加艺术实践活动获得专业上的进步,同时可以广泛参与活动中举办的音乐会等实践表演,并与专业精英和专家合作获得实践经验。综合类院校利用学生群体的作用,定期举办合唱比赛、校园歌手比赛、器乐比赛、舞蹈比赛、音乐节等活动,为音乐专业提供更广阔的活动舞台。在活动中,音乐专业的学生不仅是演奏者,也是活动的组织者和指导员。丰富实践内涵,把教育见习、实习、专业实习作为专业培训渠道之一。注重实施协同教育模式,加强与表演艺术公司、文化公司的合作,拓宽艺术实践平台,形成校内外协同教育的合力。
3.3以学生为主体,拓展改革教学模式创新
根据培养目标需求,加强专业应用型人才的能力、知识培养,不断加强综合结构素质培养,确定人才培养的基本目标定位。在教学内容分析过程中,要加强对教学理念的判断,理论联系实际。从大量的训练模式,加强创新思维,调整指导形式,参与的形式,加强系统操作教学和学习之间的关系,充分调动学生主动学习的思想,培养创新、独立和系统模型的问题,强调了系统研究的基础上,理论知识,重视创新的能力,改变结构模式,提高物化教学体系的应用。
4.结语
总之,音乐学专业应用人才培养改革的过程中,需要注意音乐学专业人才的发展趋势和发展方向等方面的市场需求,社会发展,专业培训,加强有效的培养音乐学专业应用,改进培养模式改革与创新,扩大音乐学专业应用人才培养计划,综合培训管理措施,贯彻操作规范,实施有效的教学改革。
参考文献
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