当代公共艺术在城市中的表演性

岳筱蔚

（广州南方学院,广东广州 510970）

一、公共艺术、建筑及文化的关系

公共艺术是70年代所创造的艺术术语，是当代空间艺术中主流的形式之一，它区别于传统艺术范式对具象事物的研究。传统艺术和当代艺术两者之间的最大的区别是他们所研究的范围、方法和方式发生本质性的改变，当代艺术更加注重过程和持续不断变换的内容，能够参与各种环境而产生不同的特质，与人的行为和活动空间有关，通过进入各种空间不同场景以主动参与的形式呈现，观众以不自觉的状态与作品发生关系。因此，在当下社会语境中定义了“艺术是特定范围内不断发生的一种现象而非一成不变的结果”。而公共艺术中所研究的范畴通常是对现象和态度的预期，将其转化为空间规划或建筑，为本文所分析的“表演性”，但需要使用特定的艺术研究方法和工具。

在公共艺术中，关系概念的审美价值（社会学和人类学意义）得到体现，这首先要归功于“关系艺术”进行的公共艺术实验，旨在创造事件而不是表现事件；一种不仅适用于空间，而且适用于人类生活的艺术。这些艺术研究以人与人的关系、人与物理空间的关系为重点，建立新的形式和更具凝聚力的城市空间体验。

二、公共艺术实验性与建筑的潜在联系

（一）公共艺术中关系艺术的原理与方法论

艺术与地域之间的基本关系构成了主题本身和作品的创作理论，将艺术理解为一种交流形式，首先，公共艺术是在集体关系多样性的反映，是社区聚集起源的激励和调解工具，能够在其所在地方的文化和社会动态中发挥积极作用；使得艺术存在必须保留特殊性、历史和记忆，是文化圈层所赋予它的意义、象征或公众心理内容，形成文化的符号。因此，公共艺术是一种“重新开发”的有效手段，不仅是地域性，也包括其中的社区的关系生活。

随着公共艺术的出现，人们开始意识到“人与物”的每一种不同的关系都会激发一种最原始的态度或感受，成为反思的源泉传达审美价值。其中，包含了他们和这些物体的空间关系，进而定义它们的性质，感知它们的内在世界。因此，艺术特征失去了区分的必要性，正是当代公共艺术的重要特征：不对艺术的种类进行区分，而是统一化的一种形式；艺术的对象和内容不再是关注的中心，为生活空间腾出空间，生活空间再次成为艺术的中心；凡是能够构成传达审美价值的方式都是公共艺术的表现形式。

（二）实验性关系艺术的主题与建筑的联系

70年代以及之后，公共艺术实验的体系得以建立，但通过艺术影响城市和建筑的方式实际上才刚刚开始。最早的先例可以在具体的到西方艺术家的表演性公共艺术实验：从艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）的“18个事件分6部分（18 Happenings in 6 Parts）”（1959）到阿尔曼Arman在法国巴黎Iris Clert画廊倾倒的30吨垃圾。(1960)，伊夫·克莱因Yves Klein 1961年的“蓝色人类学（Antropométries de l'époque bleue）”。再到激浪派的研究，皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）他将马赛·布达埃尔（Marcel Broodthaers）的视觉及电影制作提升定义公共艺术作品，这些公共艺术实验不单是创作更是通过建立除了固有作品的属性，同时为城市空间创造更多与人生活有关的内容。

除了这些代表性的作品和艺术家们，自1950年，美国表现主义传到欧洲，从此美国成为艺术创新的摇篮，成了世界艺术的中心。从1960年开始，一系列对公众产生重大影响的艺术潮流将随之而来：首先，我们见证了波普艺术（Popart）的胜利，它通过对日常物品的关注使现代生活多元化，将消费者作为对象，转化为自我参照的对象，劳森伯格(Robert Rauschenberg)和约翰斯（Jasper Johns）用象征城市的绘画、照片和装置来确定艺术与生活之间的关系，安迪·沃霍尔(Andy Warhol)则将美国消费文化产生的现实事物转化为一种新的视觉符号，影响了1960年代至今的其他艺术。其次，60至70年代，美国观念艺术一场艺术家运动，赋予了人造物作为艺术创作的材料属性。第三，他们继续进行对激浪派的研究，将传播媒介进行实验和研究。第四，公共艺术实验的发展和研究改变了城市和建筑的看法，不再受传统概念的限制，形式和内容变更加多元化，新材料、新内容和新观念的加入，拓展了公共艺术与城市及建筑所从未有过的边际。

（三）公共艺术表演性与建筑空间设计

这些实验，所创作和研究的对象还涉及了参观的观众，通过根据与观众所建立的关系构建作品的艺术理念，这种内容也越来越普遍，包含表演、偶发、行为艺术，人们自发参与到作品的设置中，城市环境中将城市变成一个活动剧场，一个开放的实践空间：艺术家与公众之间的互动形式以不同的姿态发生；这种状态几乎是可以单纯为了好玩，生活变成了艺术，公众几乎不需要去思考什么是艺术，真正让艺术回归生活，以人的自我主观审美意识，完成个体或集体的审美体验，释放所谓的艺术的范式，旨在将诠释艺术的权力进行移交给观众，从这一刻起，“观众”成为艺术运作的主角。由于与传统艺术不同，这种“表演性”的创作不能复制，也不能进行销售，在不到二十年的时间里，事件和艺术运动彻底颠覆了主流艺术形式和流派。

建筑所关注的“文化和生活”这一主题，也是城市发展中一直以来需要解决的一个重点问题，建筑的规模和形式一旦实施，以建筑形式进行改造就会付出更高的成本，造成缺乏参照、分析不合理及论证不全面，最终无法避免试错。而公共艺术实验在不断尝试中，以多元化与时代发生碰撞，以文化和生活的创作方式为人与城市建筑提供了实质上的互动内容，艺术是文化呈现也是建筑的表演。

三、公共艺术的内容多变与文化时空的转换

正如我们所见，自1960年代以来，艺术已经从室内展陈进入到户外展示的街道、地铁、广场和花园等城市空间。从那时起，以艺术装置作为创作类型的作品在城市和街道中成倍增加，在公共关系和不同场景之间切换，发挥作用，促进工作与员工、社区与居民、建筑与业主之间的关系。空间中作品与人相互之间的动作、运动轨迹和位置关系成了新的设计取向。

（一）城市文化现状与公共艺术传播

从这个角度来看，艺术就像一场邂逅一样展开：作品从简单的日常生活中而来，并通过作品在不同物质和理念发展过程中发生关联，在创作过程中可随意定义它们的形式，作品不仅仅只是一个固定的结果，是“一个过程而不是一件产品”。相遇、交换、互惠的维度最终在“自我生成”形式的作品中得以体现。以有形和无形的方式呈现，产生一种叙事都市主义，借由人构成一个活生生的城市脉动系统，而作品以符号的内容组成，告诉人们可以到达大脑想象的任何地方，给予观众产生心理形象，扩展了公共空间。

艺术与生活现实之间无法区分，戏剧、写作、建筑、舞蹈、电影/视频，艺术可以是任何一种传播形式和途径。传播重新定义公共空间概念、建筑和城市维度。随着跨地区、跨城市的常态化以及交通的多元化和便捷化，重点地区出现了频繁而快速的人口迁移和文化漂移的现状，使不同地区文化与原生文化、不同背景的社会人群与本地族群之间发生关系，公共艺术在其中尝试研究前所未有的城市空间共存、理解和共享关系的形式。在这种状态之下，展示关系艺术的反思，与其说是作品和观众之间的关系是要追求的结果，不如说是要讲述和上演的前提，问题在于可以用什么形式来说明这种关系。

例如，西班牙艺术家米拉内斯·贝尼托（Juan AndrèsMilanès）使用冰块作为材料，强调了艺术的短暂状态，他创造了一个临时溜冰场，在城市中创造一个巨大的临时关系传播平台，与市民的参与，在夏日中变成了一场盛大的节日表演直到冰块解冻自然消失，传播的方式促进人与人的交流，在同一座城市中加速了关系的建立。

（二）文化和生活的内在推动力

公共艺术的艺术家们从文化和城市空间出发，对宜居空间、私密和心理空间进行反思；根据原有空间提出富有诗意的创新，围绕作品所在城市和建筑空间建立外在知觉和情感体验的装置，有意制造引起人们的好奇心，并以一种表演的形式使人与作品自发地产生互动，将建筑空间的功能多元化的释放到文化和生活中去，成为公众生活中现实的一部分，同时作用于观赏者的意识当中，与城市发生关系进而形成印象，使观赏者成为城市中的一部分。

在城市中的实验性公共艺术中，所有多元化的因素相互之间存在差异，但可以以全体的共性为出发点考虑艺术家与作品、空间与环境、观众与活动之间的状态，在身份关系和集体想象上运作，并通过潜在一体的体验联系起来。城市建筑中的文化被隐喻地表现或象征性地改变、批评及讲述，也在公众的感知过程中和他们的日常生活实践中进行了巧妙的引导。

四、结语

在这些实验性的创作基础上，公共艺术和建筑两者发现所思考的主题越来越密切，这些主题有时是重叠的：文化与生活之间的重合，是当代建筑研究中最迫切的主题之一。城市成为聚会、活动和娱乐的场所，也是社会不断变化中的代表性场所。鉴于这两个专业领域之间的接近性，公共艺术被认为是一种比建筑更倾向于实验，它一贯是以创新和多元性为主的关系审美化原则。以艺术实验性研究的预见，进入到建筑项目的主题，形成解决痛点问题的抓手。更进一步，甚至可以延展艺术实践进行分析设计的趋势，即关系的可变性、时间性和规模性。实际上公共艺术代表了建筑以表演性表达的一种方法。