浅析卡内基音乐厅与肯尼迪中心公益项目的异同

谢天泽

对于那些对表演艺术稍有涉猎的人来说，位于美国的这两个艺术表演中心——卡内基音乐厅和肯尼迪表演艺术中心可谓是赫赫有名。这两个艺术中心，一个位于世界的十字路口——纽约的时代广场附近，一个位于美国的首都华盛顿，两者都受到了世界所有艺术从业者的青睐。虽然它们不在同一个城市，但纽约市的卡内基音乐厅和华盛顿特区的肯尼迪表演艺术中心在他们的剧院和音乐厅中都已经展示了许多具有高品质和广泛范围的艺术项目[1]。因此，不管是从地理位置，还是从艺术地位和体量上来说，卡内基音乐厅和肯尼迪表演艺术中心都是可以进行较量和匹配的。甚至，在他们官网上展示的使命宣言也有着非常相似的目标，那就是：向尽可能多的观众展示精彩的表演，为年轻音乐家提供教育公益项目，让学生深入参与艺术创作的全过程，并促进新作品的创作。对于这两个如此著名的艺术中心来说，其相异之处的比较和分析是非常值得探究的。在本文中，笔者将主要从其二者设立的公益项目方向来对其进行比较，旨在加强国内大众对两者了解的同时，也将对其未来的公益类项目发展方向作出浅显的评估，并衷心地希望能为中国的新兴艺术中心的公益化发展给出一点个人观点的相关引导和启示。

一、机构性质和资产

据美国的导引星网站(Guidestar.org)所显示，卡内基音乐厅在2018年的总收入为 2.4亿美元，资产总额为 6.7亿美元，而肯尼迪中心在当年的总收入将近五亿美元——几乎是卡内基音乐厅的两倍——但资产总额却要低于前者，还不到六亿[2]。虽然他们的预算大不相同，但通过之前的数据可以看到，他们的年总收入都已经过亿。这样高昂的年收入对于国内读者来说，可能很难想象其出自非营利性艺术机构之下。但非营利性机构（non-profit organization）并不像其名字暗示的那样，并非不可以通过演出进行营利赚钱，但其赚钱的目的要区别于普通商业化组织，为社会和公益做出服务。美国的非营利性艺术组织往往对美国社会贡献巨大，不仅每年创造巨额财富，提供数千万个就业岗位，还可以推动艺术普及和教育，甚至对艺术发展产生后续深远影响[3]。卡内基音乐厅和肯尼迪中心都展示表演艺术。但如果更细化地来划分的话，卡内基音乐厅主要以音乐表演为主，而肯尼迪中心除了音乐之外，还展示舞蹈和戏剧作品。他们两者也都拥有悠久的历史，在维护美国表演艺术的自豪感和声誉方面有相当的权威，并被艺术家广泛认为是值得高度赞扬和尊重的艺术演出场地。

二、公益项目设立情况

值得注意的是，两家艺术机构的使命宣言都明确地提道对教育工作的重视，并提供了后续的相关计划和承诺。卡内基音乐厅提出，除了在舞台上提供美妙的音乐演出以外，它还提供可供未来持续发展的音乐教育计划，并将为培养新的艺术作品做出努力。同样地，肯尼迪中心也宣布将大力支持艺术家创作新作品，同时在为国家艺术服务等方面发挥指导性的教育作用。下面笔者将分别对这两个艺术机构所提供的项目做进一步的分析和评估。

1.卡内基音乐厅

卡内基音乐厅提供了广泛供选择的教育计划，旨在培养学生成为下一代音乐爱好者甚至是专业的年轻音乐家。该组织为K12学生提供了四个主要项目来激发他们的音乐兴趣：联合（Link Up）项目，音乐探索者（Music Explorer）项目、音乐教育工作者研讨会和 玩转音乐（Play USA）项目。

在这些教育项目中，笔者认为最有吸引力的项目是他们独具特色的联合项目。在此项目中，三年级至五年级的学生有机会进入卡内基音乐厅，并将在各个音乐演奏家的指导下，跟随着管弦乐队的演奏进行模拟集体合奏。这一课程不仅帮助他们提高表演技巧，还可以在整个管弦乐队的真实演奏中实践，为他们未来的乐团演奏提供经验基础。卡内基音乐厅通过该计划与 115个管弦乐团合作，覆盖全美国、全世界各地的学生和教师[4]。毫无疑问，像这样覆盖范围广泛的计划和乐团基础支持当然可以实现该组织“将音乐的力量尽可能带给不同民族、不同地区、不同年龄的观众”的目标。

当然，除了为音乐学习者提供教育项目，卡内基音乐厅还为年轻音乐家提供相关支持计划：通过为他们创作新作品提供帮助，来实现培育音乐家音乐未来的目标。未来音乐计划让 14 至 19 岁的年轻音乐家将个人的音乐创意想法变为现实，并为他们提供在卡内基音乐厅演出的舞台和机会。如果年轻的音乐家想独立完成属于自己的音乐艺术作品，卡内基音乐厅还将提供合奏团来为其教授创作和表演原创音乐的技巧。此外，卡内基音乐厅已经通过专业项目和计划，每年在纽约市图书馆、收容所和社区中心举办多达五十多长年度音乐会，对音乐教育工作者和音乐演奏家们都进行了出色的培训，并努力为他们的未来发展提供后续支持。

2.肯尼迪中心

与卡内基音乐厅相同，肯尼迪中心同样将目光投向了尽可能覆盖多地域的教育影响，并提供相关教育项目以履行其作为艺术教育领导者为其国家服务的使命[5]。艺术横跨美国计划（Art Across America）服务对象包括来自美国各地的学生管弦乐队，并为他们提供与著名音乐家合作的机会，旨在通过举办精彩纷呈的音乐会来激发全美国地方社区的音乐活力。在此计划中，管弦乐队的学生可以向他们心中著名音乐家学习演奏技巧，主办地区的其他学生也可以在多个音乐会中欣赏到高品质的音乐和艺术演出。肯尼迪中心去年在三个城市举办了五场 音乐会，并计划在之后增加更多本地化的演出地点。该计划可以提升华盛顿特区甚至整个国家的本地社区音乐氛围，覆盖全国的艺术学习者，这种广泛的地域覆盖范围同样是卡内基音乐厅所渴望的。

除了上述的计划之外，肯尼迪艺术中心还提供探索艺术相关项目，让学生通过一系列工作坊、公开排练和大师班，亲身参与到艺术创作的过程中来。对于那些在未来致力于艺术创作的学生来说，这可能是了解一个作品从萌芽到舞台呈现全过程的宝贵机会。此外，肯尼迪艺术中心的看看歌剧（Opera Look-In）和学生彩排（Student Dress Rehearsal）的项目也为教师和学生提供了更多观看和参与演出的机会。值得注意的是，这些计划全部都是免费公益性质的项目。

三、相关公益项目的改进

虽然卡内基音乐厅和肯尼迪艺术中心的公益项目已经极大地实现了其为广大观众服务的目标，但对于贯彻其所展现的使命宣言，两个机构都还有一些不足需要改进。首先，与卡内基音乐厅的公益类项目相比，肯尼迪艺术中心更多关注的是成熟的艺术家而非青少年音乐家[6]。如果肯尼迪中心在未来可以为年轻艺术家提供更多供其发展的项目，那么艺术类新作品的多样性可能会得到改善，因为我们不得不承认，许多新一代作曲家也许身负着令人耳目一新的启发性和未开发的创造力，如果可以为他们提供帮助，他们可能会为世界带来更多新鲜、令人惊叹的艺术作品。

其次，我们可以注意到，虽然这两个艺术机构对于全世界的观众来说都很知名，但能观看其现场表演的观众只能是那些能有机会去到音乐厅所在城市的人，而这类观众比起全世界的人口来说毕竟是小众群体。因此，让全世界感兴趣的观众都能欣赏到高水平的演出是很必要的，而这显然只能通过网络技术手段来实现。虽然在其官方网站上也有一些音乐会的现场直播，但目前只提供音频，不提供视频——虽然听觉部分在音乐中肯定至关重要，但我们也不可能忽视视觉效果所带来对艺术效果的潜在影响。没有机会来到现场的观众如果看不到整场音乐会的视频，可能会感到失望，并不能达到其所期望的身临其境的观看效果。在此，笔者衷心期望这两个艺术机构可以通过将 AR 技术与其古典音乐广播相结合来改善其远程观众的体验。

四、结语

在全世界艺术爱好者的心中，肯尼迪中心和卡内基音乐厅毋庸置疑都是美国表演艺术的最高水平和权威机构的代表，是艺术未来发展方向的明灯。通过他们所呈现和筹备的范围广泛的各类演出，还有其所设立的多种多样的公益项目，也不难看出他们在尽可能地为更多的观众提供感受艺术的机会。

但是，在笔者看来，如果在上文提道的其二公益项目的相关不足之处可以进行改进，如，和AR技术的进一步合作带来更好的视觉体验，以及更多地关注新作家的培育，以促进新兴艺术作品的发展。那么在不久的未来，卡内基音乐厅和肯尼迪艺术中心不仅可以提升其在全世界范围的影响力，也可以促进全世界艺术行业的进一步发展，为整个艺术领域带来更光明的未来。