数字媒体艺术的创新及发展研究

王艺锦

（郑州工程技术学院,河南郑州 450001）

一、数字媒体艺术特征

数字媒体艺术具有技术与艺术的结合性、信息传递的便捷性、艺术表现的广泛性、用户之间的互动性等特征。

（一）技术与艺术的结合性

数字媒体艺术融合了互联网技术和艺术，是一个自然科学、人文科学和社会科学融合的综合性学科，其以数字科技为基础，以艺术作品为产出，具有技术与艺术结合的特点。

（二）信息传递的便捷性

数字媒体艺术的特质之一便是便捷性，这一点同传统媒体不同，传统媒体的受众面相对较小，由此信息传播速度相对较慢，数字媒体在这些方面表现出了显著的优势，同时，数字媒体艺术的便捷性特质亦表现在产品自身与受众的互动层面。首先，数字媒体技术可以确保受众同艺术品之间达成实时互动，并且在感应技术以及图形控制技术的辅助之下，亦能够帮助受众同产品之间实现良性互动。其次，数字媒体技术能够让受众的多样化诉求获得满足，同时在大数据技术的帮助之下，将结合不同用户的诉求为其进行精准的产品推送[1]。

（三）艺术表现的广泛性

数字媒体艺术依托现代信息技术手段的支持，逐渐发展为受众群体益发广泛的媒体艺术表现形式，这种艺术的影响力同舞蹈艺术、美术艺术以及戏剧艺术相比不可同日而语。在电子计算机技术以及网络技术不断推陈出新的背景之下，图形技术与图像处理技术随之得到了更新，这便为数字媒体艺术的发展提供了足够的技术支持。数字媒体技术在艺术品布展以及交流等方面表现出显著的优势，同时让数字媒体艺术实现了覆盖面的扩大，让创作者获得了更为丰富的创作与设计题材[2]。

（四）用户之间的互动性

数字媒体艺术是基于数字媒体环境的艺术形式，由于数字媒体环境的互动性，能够使人们自由发表对艺术作品的评价，并且形成互动。

二、数字媒体艺术的优势与不足

（一）数字媒体艺术所具有的优势

数字媒体艺术在现代信息技术手段的支持与辅助之下，突破了时空的限制，创作者可以由先前的创作模式之中迁移出来，充分借助数字媒体技术完成艺术创作活动。随着虚拟现实技术的进步，让数字媒体艺术与不同的领域实现了深度融合，其中最为突出的便是艺术领域。数字媒体艺术现今已然成为惠及社会公众的艺术表现形式。在传统的艺术创作过程之中，创作者需要拥有足够的创作时间，包括对作品的立意、构思等，同时亦对创作者的基本功有着较高的要求，在作品创作的过程之中，创作者亦需要耗费大量的心血与时间对未成形的作品进行打磨。不过数字媒体艺术的出现改变了这一情况，创作者无须较深的艺术功底与创作时间便能够完成对数字媒体艺术作品的创作，如现今在国内火爆异常的短视频，以往的拍摄要求摄制者拥有较高的摄影技术，能够把握好光影的运用，其后亦需要对摄制的作品进行修片处理。而在智能手机普及之后，但凡需要进行短视频创作的人，只要掌握一定的视频剪辑处理软件技术，便能够实现对短视频的创作，无须掌握高深的摄影技术[3]。

（二）数字媒体艺术在发展过程之中所暴露出的短板

数字媒体艺术尽管在诸多方面超越了传统艺术形式，不过在其发展的过程之中亦暴露出一些短板，主要表现为：数字媒体艺术的问世时间要远远晚于传统艺术形式，由此使得社会公众对其认知较为有限，从数字媒体艺术创作者的角度而言，其在从事这一全新艺术的过程之中，因为过于追求自我而未能确保作品的题材与格调同市场的诉求相一致。同时，相当一部分数字媒体创作者未能在作品创作过程之中加以创新，而习惯于对他人的作品加以简单的模仿与借鉴，由此导致的现象便是：数字媒体艺术作品看似创作量巨大，但实质上多为雷同之作，精品极少，而且创作者过于强调对技术手段的运用，忽略了艺术成分的融入，这样也导致了其所创作的数字媒体艺术作品在人文精神层面较为欠缺。作为数字媒体艺术而言，其乃是艺术同技术结合所生成的全新艺术表现形式，二者之间表现为相辅相成的关系。我国拥有着悠久的历史，文化底蕴厚重，不过在数字媒体艺术的发展方面尚且未能同国际实现接轨，因而使得数字媒体艺术发展相对较为迟缓。尽管说通过对现代信息技术手段的运用能够在短时间之内催生出大批量的数字媒体艺术作品，不过数量层面的提升无法替代质量层面的低下，这是推动数字媒体艺术实现良性发展过程之中亟须解决的现实问题。

三、数字媒体艺术的创新发展

在数字媒体艺术的发展过程中，我们应该坚持观念、形式和人才培养的创新。

（一）数字媒体艺术观念的创新发展

1.转变创作理念

在现今时代，社会公众对于艺术的认知发生了较大变化，为此，在推动数字媒体艺术实现良性发展的过程之中，创作者应当注重对自身创作理念的改变与重塑，力求使自身所创作的数字媒体艺术作品能够承载厚重的文化价值以及人文内涵，并且契合时代发展的需要。不过需要看到的是，思想自身便表现出动态性的特质，并且易于受到主体自身理念以及社会环境的影响。同时，主体自身的顿悟、想象力以及直觉亦会对自身的思想生成产生诸多影响。基于突破传统艺术思想限制的考虑，数字媒体艺术创作者应当积极把握时代发展的脉搏，去了解受众对象对于数字媒体艺术作品的看法和观点，并认真体悟生活，以便从中感悟和发掘全新的创作理念与创作技法，唯有如此，方才可以确保数字媒体艺术实现创新发展[4]。

2.创新艺术构思

数字媒体艺术创作者可以运用的艺术表现技法涵盖了移植、类比和想象等，如若创作者简单照搬传统艺术的创作理念，则无法满足现时代社会公众对于数字媒体艺术的诉求。为此，创作者应当在发扬传统艺术创作技法的同时，积极创新，以便达成对数字媒体艺术作品内涵的丰富。需要注意的是，想象并非不切实际的空想，而是需要创作者立足于丰富的知识储备和艺术创作经验，在此基础之上实现的艺术构思。类比则要求创作者依托对近似事物性质的比较，推理出事物的共性与特性。移植则意味着数字媒体艺术创作者应当善于借鉴其他领域的艺术创作专长，将之整合为自身独有的创作技法[5]。

（二）数字媒体艺术形式的创新发展

5G时代，为了实现数字媒体艺术形式的创新发展，我们应该推动现代信息技术手段同数字媒体艺术之间的深度融合；借鉴不同表现技法推动数字媒体艺术表现形式的创新；同虚拟现实技术实现融合。

1.推动现代信息技术手段同数字媒体艺术之间的深度融合

5G时代为现代信息技术同数字媒体艺术的融合提供了全新的技术发展契机，为此，创作者应当把握好这一契机，在充分钻研现代信息技术手段的同时，将之运用于数字媒体艺术创作领域之中，这样将会使受众对象获得更为优质的感官体验。

2.借鉴不同表现技法推动数字媒体艺术表现形式的创新

当前，5G 时代的到来让数字媒体艺术在视觉传播领域达成了高速发展，为此，创作者应当对自身的创作理念加以更新，以便能够从不同维度、借助不同的表现技法，实现对作品艺术内涵的完美表现，这样将有助于社会公众更好地实现对数字媒体艺术作品的认同与赏析，同时亦能够扩大数字媒体艺术作品的受众对象范围。

3.同虚拟现实技术实现融合

当前，虚拟现实技术在不同领域得到了广泛应用，借助这一技术，能够实现对空间限制的突破。同时，5G技术的问世与成熟亦为虚拟现实技术的拓展奠定了扎实的技术基础，原因在于，5G技术能够确保视频图像的高清以及高效传输，这样便确保社会公众在借助5G技术赏析数字媒体艺术作品的过程之中获得更为优质的观看体验，不会因为出现传输速度不足而导致画面卡顿、延迟等问题的发生，如此便能够确保社会公众对于此种艺术更加认同和接受[6]。

（三）数字媒体艺术人才培养的创新发展

为了更好地促进数字媒体艺术的发展，我们应该认识到人才的重要地位，积极改革人才培养机制，培养高素质的人才。

1.改革数字媒体艺术设计人才培养机制。为了培养出符合时代需要与社会需求的人才，我们应该积极改革数字媒体艺术设计人才的培养机制，合理定位融合人才培养目标，制定科学的融合人才课程及培训，提高融合人才的综合能力与素养，使其具备较高的艺术创作能力、数字媒体技术能力等。

2.改革数字媒体艺术教育教学内容。在教育教学过程中，应该注重数字视频技术、数字动画技术等内容，培养人才具备一定的数字技术。

3.提高数字媒体艺术设计人才的综合文化素质。由于数字媒体艺术是一门集数字媒体技术与艺术在内的学科，因此自然对人才的综合素质有较高的要求，为此，应该培养人才多方面的素养，比如文学素养、哲学素养、美学素养等等，从而为融合人才进行艺术创作提供灵感。

四、结语

在本文中，作者结合自己对于数字媒体艺术的认识，谈了数字媒体艺术特征、数字媒体艺术的优势与不足以及数字媒体艺术的创新发展。在互联网时代，数字媒体艺术是时代的必然产物，在数字媒体艺术的发展过程中，我们应该扬长避短，坚持观念、形式和人才培养的创新，以数字媒体艺术更好地促进文化建设，满足人民群众的精神文化需求。