古筝协奏曲《苍歌引》的演奏探析

尤悦莹

自20世纪80年代以来，古筝在传承的过程中不断创新，在发展的过程中涌现出一批优秀的年轻作曲家，他们打破传统的束缚，为古筝创新带来新的可能性。《苍歌引》作为近年来古筝协奏曲的新产物，巧妙融合了中西方音乐元素，在演奏方面融入许多现代技巧。《青韶》作为《苍歌引》的雏形，是古筝与管弦乐队的合奏，后经作曲家的扩充与演奏家的二次创作，出现了古筝与双排键，古筝与钢琴、打击乐，古筝与钢琴等多个版本，其中古筝与钢琴版本上演率最高，本文研究的也是古筝与钢琴合奏版本。

一、非常规与常规演奏技术的运用

20世纪，随着古筝艺术的快速发展，古筝演奏已从最初的“右手取音，左手做韵”的单一性演奏技法发展为现今的复杂、创新、多元化技法。新一代年轻作曲家的加入，不断挖掘古筝的非常规演奏技法来表达作品意境，为古筝发展注入了新的血液，为古筝艺术带来了更多的可能性。

（一）非常规之特殊音响的使用

1.扫弦、擦弦与煞弦

（1）扫弦

图谱1

谱例1中明确标出了扫弦的方向，左手使用食指、中指和无名指向外扫，右手中指用勾奏法同时向内扫。演奏者在演奏扫弦的时候应注意声音的集中，左手利用手肘的力量，右手利用手腕与手指的力量快速扫弦。因作曲家对整个乐段速度的要求，以及受古筝乐器本身低音区与高音区跨度稍长的因素的影响，笔者采用首演者的建议将有扫弦的小节中的最后一个音删除，以便左手从高音区直接跨到低音区甚至是倍低音区。

（2）擦弦

大拇指的义甲侧面借助食指的力量从左向右快速擦弦。弹奏时演奏者身体微微倾斜，腰部带动手肘瞬间发力，在离弦的同时手臂迅速反弹，达到擦弦的最佳音色。

（3）煞弦

谱例2在作品的末尾，为了做出更明显的对比，笔者在处理煞弦的同时加入了双手的扫弦，即左手向外右手向内同时扫弦，丰富了音响效果，随后快速用左手手掌煞弦，结束整部作品。 演奏者弹奏最后一小节时可用右脚尖带动腰部向上刮奏，扫弦的同时头部向下发力带动身体，右手把握住爆发完的情绪，结束整首作品。

2.止音

止音是模仿钢琴中的跳音，音未停手先止，在右手弹奏完之后用左手止小拇指迅速制止震动中的琴弦，如蜻蜓点水般干净利落。演奏者弹奏时左手应稍稍靠左，因速度太快左手止完音后还要进行滑音，左手太靠中部或者右边都会出现手忙脚乱的状态。与煞弦不同的是，止音止住的是较弱的音，而煞弦止住的是较强的音。3.抚擦琴弦

图谱2

左手手掌在码左先向左再向右来回摩擦，向左摩擦时由慢到快，再反弹回来向右平缓摩擦，模仿风的声音，右手的循环弹奏由弱到强，营造出春风吹过树叶沙沙作响的景象。

4.拍击

用手掌、义甲分别在琴盒上部以及右侧进行拍击，模仿打击乐的音响效果，给听众耳目一新的感觉。在拍击的过程中注意声音的集中，拍击的是点而不是面。左手扫弦时加入头部动作，增强音响的爆发力，将快板推向高潮。

（二）左手滑音常规技法的使用

“滑音通常只起到润色作用，用余音变化来增加乐曲韵味。”现代古筝艺术的发展虽从左手做韵到左手取音，但传统的韵味必不可少，左手滑音的速度、深度及颤动频率都会展现不同的韵味。

图谱3

1.不揉弦滑音

在谱例3中不揉弦滑音是左手滑音时幅度小，在谱例中滑至大二度即可。不揉弦滑音不是快速颤动的颤音，演奏者弹奏时可将身体稍微往左倾斜，慢慢向la音并保持到音响快要消失为止。在第2小节处，为防止音响未消失前左手松开导致的下滑音，在左手未松开时可用右手小拇指轻点震动的琴弦，再往下弹奏，如谱例3。

2.揉弦滑音

揉弦滑音是由慢至快地揉，非颤音，揉弦时幅度较小，频率较慢，在大二度上缓慢地来回颤动，表现出了春天正悄悄来临的景象。

3.棱角滑音

棱角滑音即有棱有角，古筝中的滑音根据左手颤动的速度及次数有多种不同的类型，棱角滑音即“一步到位”，左手按动琴弦直接到达谱例中所需要的音的位置，谱例4中有多处棱角滑音，第一处滑音是散板与快板的衔接，右手用大拇指夹弹使音更具张力，演奏者弹奏时身体向左倾斜，将身体的力气穿过手臂注入指尖，为防止出现下滑音，在弹奏下一个音的同时松开左手，最后音落在sol上以便左手准备进入快板。

图谱4

图谱5

图谱6

4.摇指间的滑音

谱例5出现在快板，快板中摇指间的滑音不需要像棱角滑音般一步到位，左手滑到下一个音的位置时右手迅速摇下一个音所处弦的位置，用滑音填补摇指换弦间的空隙。

摇指间的滑音不需要过多的修饰，作品表达的是对生命的敬畏与赞叹之情，崇尚简单自然之美，添加较多的滑音主要用在悲伤的作品中，用来渲染气氛。

二、古筝与钢琴的配合

钢琴作为“乐器之王”，历史悠久；古筝作为中国传统民族乐器，也存在着与众不同的民族特色。“钢琴伴奏对于古筝曲的表现不仅起着补充和烘托的重要作用，而对于该古筝曲的完美表达，钢琴伴奏已经起到了不可忽视的重要作用。”

（一）古筝与钢琴的纵向节奏错位

谱例6中，古筝声部每小节由4组16分音符加8分音符组成，钢琴声部每小节由3组8分音符加8分休止符组成，形成4对3的节奏关系。大多数演奏者在弹奏这部分时，因为节奏无法正确演奏，改成了古筝与钢琴3对3的节奏，失去了作品原有的特色。在古筝单独练习的过程中，可以将钢琴声部的节奏在心里默唱。

（二）气息间的配合

乐器合奏中气息的配合是很重要的，古筝需要配合钢琴，钢琴也需要配合古筝，要观察演奏者的举手投足，抓准气口的位置，同进同出。

图谱7

谱例7中19到20小节是散板到快板的过渡，快板从钢琴与古筝的强音中开始，需要两者气口的统一，古筝演奏者在19小节单音的结束后稍作停顿，调节好呼吸后用右手抬手暗示钢琴演奏者，因为快板第一个音落在左手，开始前左手可先放在将弹的琴弦上。此段的古筝声部大多在弱拍上进，钢琴在快板中起到填充的作用，饰演强拍的角色，这对钢琴演奏者的节奏感也有一定的要求。演奏快板时钢琴演奏者须注意速度不能起太快，否则会影响古筝演奏者对后面快速指序段落的发挥。

（三）情感的交融

“古筝曲中如泣如诉，长于抒情的演奏以及赋予歌唱、激情澎湃的演奏时，如果钢琴伴奏还依照一般作品一板一眼地演奏时，就会发现明显的两琴不合，就算勉强合上了，也会显得音乐呆滞而不动人。”乐器合奏需要演奏者双方投入情感，才会使作品更加具有感染力。

图谱8

谱例8中71小节到88小节，古筝与钢琴的互换对两位演奏者的情感投入有较高的要求。71到78小节钢琴充当主角，高音的连贯需要气息的准确运用，古筝虽是伴奏声部，也要求声音的连贯，需要气息与肢体的搭配，演奏者须注意力度的把控，不能喧宾夺主。79小节角色的互换，钢琴声部力度减弱，古筝声部将前面积攒的情绪推向高潮，此段对于古筝演奏者摇指的基本功有较高的要求，不仅是摇指的速度要加快，音与音之间也要减少空隙。

三、结语

事物在发展的过程中会创造出以往没有出现过的东西，新事物会吸引人的目光，新的音乐同样也会引起一部分人的兴趣。但新事物的出现会带来积极与消极的影响，要尊重事物的发展规律，取其精华，去其糟粕，在创新的过程中兼顾传统因素。《苍歌引》作为现代筝曲的新兴产物，结合了中西方音乐特色，给听众带来了新鲜的时代气息。作品摆脱了传统的束缚，采用“人工调式”来创作乐曲。

本文主要研究作品的演奏技巧，从常规与非常规技术的运用、古筝与钢琴的配合表演两个角度进行研究。笔者通过对前人研究成果的剖析，结合自身的演奏经验及分析优秀演奏家的演奏视频，完成了本次研究，为笔者未来的演奏积累了经验。