具身认知视域下高校流行合唱课教学探索

高 鹤

合唱课在高校声乐专业中一直是核心课程，近些年，在网络上也经常能看到一些非常“养耳朵”的流行合唱作品，流行合唱深受学生们的喜爱，成为很多高校合唱团排演的首选作品。对于流行合唱的定义，目前没有一个标准的文字概念。一般会把流行歌曲改编的合唱作品称之为流行合唱，但由于流行歌曲的曲风、种类非常之多，某种意义上说，包含了现代音乐中所有的音乐风格，所以流行合唱尚没有一个准确的文字概念，也不会有统一的音乐风格。这些音乐风格包含了外来的、流行于西方的蓝调、爵士、R&B、Pap、摇滚、民谣、乡村音乐、音乐剧音乐、雷鬼、拉丁音乐等等，也包含了这些外来的流行音乐与我国传统音乐相结合以后的一些音乐风格，比如：流行＋戏曲风格、流行＋民歌风格、流行＋古诗词风格等，众所周知，我国的戏曲种类和民歌种类浩如烟海，当流行音乐与这些民族的戏曲、民歌相结合以后，又形成了若干新的演唱风格。这些风格的作品涵盖面很广，也会给人以耳目一新的视听感觉。比如流行于上个世纪九十年代的《说唱脸谱》，就是京剧与流行音乐相融合的代表，其合唱改编作品也颇具特色，经常引入高校合唱课中使用。近几年谭维维演唱的一首华阴老腔和摇滚风格相结合的《给你一点颜色》，一经播出就火爆网络，后由渭南师范学院合唱团改编成合唱，新颖的艺术效果让观者难忘。

在教学上，流行合唱课的排练延续了传统的合唱课的授课模式：分声部视唱歌谱、带歌词演唱歌谱、多声部合练、处理作品。课堂以指挥老师讲解和学生演唱为主，学生参与度也很高，但主要是围绕着“唱”的手段在进行教学活动。但对于流行合唱作品的风格多样性，仅在“唱”上下功夫，学生很难准确的把音乐风格表现出来，即使有时指挥老师逐字逐句的去教，其效果也不尽如人意。比如：合唱《军港之夜》（金巍改编）第一部分是按原歌曲音乐风格演唱，节拍为2/4；第二部分则改编成圆舞曲风格，节拍为6/8；第三部分改编成布鲁斯风格，节拍为2/4。学生们虽严格按照歌谱的音符与节拍演唱，但是作品风格很难准确诠释，尤其像“布鲁斯”这种属于现代音乐范畴的音乐风格，音乐专业院校的学生也很少涉猎，一般高校音乐专业开设课程均以西方古典音乐为主，因为平时少有这样的积累，所以在演唱时就会无从“开口”，往往唱不出其韵味来。这就需要合唱排练课上的指挥老师进行有效的教学，让学生尽快能找到其风格的特点，并能在短时间内掌握。无疑，在具身认知论的视域下进行教学设计，是会起到事半功倍的效果。

一、身体与节奏

具身认知论认为：“身体不是单纯的肉身，而是具有生物学意义、生理学意义与社会学意义的活生生的生命体”[1]。“身体在认知过程中发挥着关键作用，认知是通过身体的体验及其活动方式而形成的”[2]。也就是说，身体经验和认知是相互依存的关系，身体经验获得什么样的信息反馈给认知什么样的信息，由此决定了认知主体的思维方式和内容，决定了认知主体通过信息形成的概念以及推理。较之传统音乐的合唱，在流行合唱中身体的参与度是非常之高的，具体体现在丰富多样的队形变化和动作设计上。其核心原因是风格种类多、节奏变化多。在流行合唱作品中有这样两种情况：一种是纯粹为增加舞台表现力的节奏韵律，比如合唱《我爱你中国》（汪峰版）的结束部分，增加了拍手和跺脚的动作，烘托了作品的气氛，达到推向高潮的艺术表现力；另外一种是作品风格决定的节奏韵律，在现代流行音乐中不同的音乐风格就有这不同的节奏。比如：流行于拉丁美洲地区的拉丁音乐，本身就具有较强的舞蹈性和鲜明的节奏感，其节奏形态主要是把休止符纳入节奏中，形成比较短促、具有颗粒般律动感和流动性的音乐韵律。在演唱带有连音线的音符时，要将长时值节奏做“短化”处理。而像布鲁斯（蓝调）节奏则以三连音为基础，在演唱中要把所有的节奏都要做“三连音”的处理，都要表现出“三连音”的节奏律动，并在这种节奏基础上发展出一种新的节奏型——Shuffle节奏。Shuffle节奏成为布鲁斯节奏的基础，它的特点是乐曲中所有的八分音符都要演唱成“三连音的前两个音相连在一起”，从而形成摇摆动感韵律。那么在训练的过程中，身体参与到节奏的训练中，有利于学生作品风格的掌握。也就是说学生必须跟着不同的音乐风格进行身体的律动，或做短促休止形成的拉丁音乐风格，或做摇摆的布鲁斯音乐风格等等。

在教学设计中，把身体参与列入教学内容的首位，让学生真正在身体参与中获得认知，从而达到良好的教学效果。以《军港之夜》为列：根据作品中第三部分布鲁斯风格，做以下设计：

步骤 教师活动 学生活动1音频播放 布鲁斯歌曲《Isn’t She Lovely》片段欣赏 身体随音乐自发舞动2讲解 Shuffle摇摆节奏 聆听3音频播放Shuffle节奏音乐 随节奏跟着老师摇摆4随节奏摇摆5把Shuffle节奏带入歌曲中边唱谱边摇摆身体 跟着老师边唱边摇6把歌词带入演唱 带歌词边唱边摇

“身体在知识的生产和再生产过程中，不是被认识的客体或对象，是认识的主体，发挥着构建知识的作用”[3]。从案例我们可以看出，在课堂教学的实施中，学生的身体参与成为获得认知的手段，而且是主要手段，这与传统的单一的“听”或者单一的“唱”有明显的区别。

二、情境体验与认知

“心智在大脑中，大脑在身体中，身体在环境中”[4]。具身认知的情境性观点认为，“认知是发生在现时的、具体的情境之中的，必然受到具体的物理环境和社会文化背景的影响，因此认知不仅是具身的，而且是发生在具体情境之中的情景，是身体的延展。心身是一体的，心身与环境也是一体的，不可分离的”[5]。在流行合唱的教学设计中，指挥老师应根据作品内容编创一个情境，让学生在情境中去体会作品情感或者情绪的表达。让师生共同参与到构建的具体情境中，使学生有身临其境的身体体验，从而呼唤心声与身体一起与音乐作品的情境融为一体，让认知的获得变得生动，让具身认知有了足够的延展性。在课堂教学的实施中，指挥老师应引导学生在构建的情境中参与、体会、感知，并积极与教师对话、沟通，从而获得良好的教学效果。

这种情境体验应分为音乐风格的情景体验和歌词内容的情境体验两种。关于音乐风格的情境设置，主要营造出与这种音乐风格相适宜的氛围场景，一般以视频展示为主。比如：布鲁斯风格的情境设计在一间灯光昏暗的酒吧，学生作为体验者也假象自己涉身于其中，跟随者人们散座在各个座位上，手里拿着雪茄，慢品着鸡尾酒，酒吧的舞台上一支乐队正在演奏着，萨克斯手一边吹奏、一边跟着节奏扭动着身体。这种情境的设置首先是文化的属性要一致，看似与音乐无关的一些物件，却是属于这种文化的标志。布鲁斯风格的场景肯定不会出现在茶馆，也肯定不会拿着旱烟袋或者茶壶。文化属性的认同很容易让参与者获得共鸣，使其更能容易的接近这种文化，才能更好的融入到这种场景中，从而更好的掌握这种音乐风格。

关于歌词内容的情境设置以合唱《故乡的云》（刘孝扬编）为例，情境分词面意思直达和内涵延伸两个设计。

教师活动 学生活动情境设计1、词面意思直达意境：一条长长的铁轨，“我”（每一个学生都把自己假设成这个画面人物）背着背包，失意和挫败感都写在脸上，孤独的眺望远方，此时“我”的内心波澜壮阔，这些年闯荡的成与败，以及对故乡及亲人的思念，对人生的领悟……2、内涵延伸意境：电话的两头，一边是沮丧着脸的“我”，一边是慈祥的母亲。“我”向母亲述说着工作的辛苦与不易，母亲轻声漫语的安慰着“要保重身体，实在不想做了，就回家老家做一份工作，不要太强求”。学生融情入境，扮演角色，体会人物的心境对话与交流 引导学生讲离家在外求学时，第一次打给父母的电话中交流了什么？启发学生对理想的追求以及遇到困难与挫折的时候，如何正确面对。 学生讲述为主思政点 和学生一起总结：感恩父母；热爱家乡；追求梦想；直面失败；正确的人生观、价值观。

在具身认知里的身体与情境密不可分，如若离开情境，其实践活动必受很大的影响，认知过程也就受阻，因此身体在情境中的体验，有助认知。认知不仅是涉身的，而且也是涉情境的。

三、隐喻映射解释复杂概念

具身认知论认为“借助于隐喻，人们将无法以身体经验知觉的抽象概念映射到一个可以直接与身体的感知运动系统相关联的具体概念领域（如空间关系），从而实现对抽象概念的体验是理解与表征”[6]。也就是说，在教学中，教师可以把学生无法用身体直接感知的抽象概念映射到一个看上去并无关联的情境中，但却能让学生身体感知到的，从而获得对这个抽象概念的理解。也可以说“学生可以借助能够直接感知的、有形的、简单的具体概念去理解难以感知的、无形的、复杂的抽象概念”[7]。

合唱属于声乐艺术的一种形式。众所周知，声乐的教学是最为抽象的、最不直观的，是手摸不到、眼看不见的，并受个体的生理结构和理解能力的差异影响的一种特殊的教学方式。合唱课的排练除了有着同样的问题以外，还有着更高的要求。首先是要让群体的声音达到统一。高校合唱课有的是以班级为单位，有的是以系为单位，所以其人数少则20人，多则可能超过100人；其次，要让群体的音乐风格做到一致；再次，让整个合唱团的肢体动作做到整齐划一。要想让这么多生理结构和理解差异不同的人同时理解并能掌握课堂关于声乐技能、音乐风格及肢体动作的知识点，指挥老师的讲解语言必须做到通俗易懂，其语言表达的语意应以理解能力较差的学生为基准，就低不就高，这样才能使整个合唱团成员的理解成功率达到较高的百分比，否则这个合唱团很难成为一个高水平的团队。这里的核心点是指挥教师的“语言表达”是否能做到通俗易懂，是否能做到口语化的、接地气的表达方式。具身认知理论中的“隐喻映射”无疑是最好的、最能直接提高教师语言表达“通俗化”的方式。

在流行合唱教学设计中，指挥教师要拓宽思路、多方考证，把“隐喻映射”巧妙地体现在排练的各个过程中，提高语言表达能力，增强学生认知，便于学生更易于接受和掌握知识点。

教师活动 学生活动技能点 隐喻映射无声训练哼鸣 模仿牛的叫声 学生模仿牛的叫声抬上颌练习：向上张嘴 播放狮子等动物张嘴视频，学生模仿 学生观看视频进行模仿气息训练：慢吸2、快吸3、慢呼4、快呼1、闻花香时慢慢吸入的感觉；2、被人吓了一跳，倒吸一口凉气的感觉；3、手拿热水杯，慢慢吹凉的感觉；4、吹灭蜡烛的感觉学生根据几种感觉的讲解进行体会声音训练 声音的方向：穿过后咽壁从眉心送出 就像扔铅球一样，从脑后向前做抛物线。 学生做扔铅球动作进行体会节奏训练 Shuffle节奏唱三连音的头和尾部的点手里拿上弹力球，扔出去和弹回来接住的点，口中把这两个点唱出来，反复做学生找扔出和接住弹力球的点，并跟着唱出这两个点。歌词讲解 当身边的微风轻轻吹起，吹来故乡泥土的芬芳 母亲的电话打来，亲切温暖的话语 学生讲离家求学后第一次给父母打电话的感受

在教学设计中，教师一定要根据自己学生的学情状况，编创设计贴近学生学习与生活的情境，所设计的隐喻映射一定是通俗易懂的内容、易于上手或者模仿的动作。这是把抽象概念与构建的情境、直接的感知融合在一起的有效途径。通过这样的教学实施，能增强学生的主体意识，促进他们对抽象概念的理解，增进学生学习的兴趣，提高其掌握和运用知识的能力以及学习效率。这也符合了“教师和学生共同合作，探究学科知识以及生活问题，合作建构思想与意义的过程，彼此相互倾听与对话，共同创建自己的想法，从而实现自我体验与经验分享的过程。[8]”的具身认知的教学理念。

结 语

具身认知理论认为：“认知是身体的认知，心智是身体的心智，心理过程、意识体验是身体与环境互动的结果。离开了身体，就没有什么心智，认知和思维基于身体，源于身体，是一种身体体验”[9]。在各个学科的教学当中，教师们已经逐渐认识到具身认知理论的优越性和重要性，学生认知过程中身体与环境是融为一体的，在这个过程中，着重强调了学生的教学主体作用。对于流行合唱的教学而言，学生身体参与度非常高，肢体动作决定着节奏的掌握、作品风格的把握。指挥教师作为教学的实施者，在风格多样的流行合唱作品教学的设计当中，精心编创适合学生认知的情境，并在情境中多设计与学生的交流、对话，让整个情境教学生活化、生动化，并易于理解、便于上手。教师把复杂难懂的技能知识点通过隐喻映射，讲解为简单易懂的概念。整个流行合唱教学过程，师生双方应情绪饱满、充满激情与活力，体会流行音乐带来的节奏韵律的美感，体悟流行音乐中对人生的思考，表现出当代年轻人的精神面貌。■