简述“高笑樱”壶的形体设计与文化内涵

范志芬

一、引言

紫砂壶，是宜兴市一张驰名中外的名片，也是让更多人了解中国文化的一个载体。中国是最早的饮茶国家，紫砂壶从当时的一种饮茶、盛水的工具，到现在上升为文化艺术品，既有实用性，又有艺术观赏性。从这个角度来讲，就不能只局限于紫砂匠人的手艺制作能力。故紫砂匠人在制作一把紫砂壶时，想要在壶上表达的内容就显得颇为讲究，既要展示中国传统文化的博大精深，也要结合当下时期的价值取向，既不能矛盾冲突，也不能牵强附会，所以这对紫砂手艺人的文化素养提出了较高的要求。

二、“高笑樱”壶的形体设计

笑樱壶，从明朝时期开始出现，其名来自历史典故“婴宁一笑千愁解”，是紫砂壶器型里面非常经典的圆器，壶身如同樱桃造型，圆润且充满张力。笑樱壶之所以经典，能够作为传统器型流传下来，是因为笑樱壶整体简朴，不在壶身上面制作过多的装饰，靠线条的流畅自然勾勒出整个壶身的气韵，这也是笑樱难做的道理所在。“高笑樱”壶，从名字就可以看出，比传统意义上的笑樱壶整体略高。在传统老样的“笑樱壶”基础上改良创新，添加了本人的想法，稍微加高身筒，使得壶的整个身姿看上去显得修长，如同谦谦君子一般，飘逸洒脱，不拘世俗。虽然将身筒的尺寸稍微抬高了一点，器型整体的感觉就出现了明显的变化。从传统的儒雅敦厚的气质转化为修长灵动。对紫砂手艺人来说，制作每一把紫砂壶，尤其是传统器型，每一次的制作都会存在惊喜，可能仅仅是泥条的厚度出入0.1厘米，或者是一个颈片少了0.1厘米，成品的整体造型就大相径庭。这也就是全手工所制出来的紫砂壶的魅力。因为每一次的创作都是紫砂手艺人靠着自己的经验和手感，不会像车床工厂流水线上面一样，做到分毫不差。所以紫砂壶每一把都不尽相同，每一把都有其中的韵味。在把控每一件作品的尺寸之时，不能死板地按照之前约定俗成的尺寸，要加上个人对此器型的理解，将个人的审美情趣加入其中，运用自己的制壶手法，把脑海的形象变成实物，在不断的尝试中创作出更好的作品。这件“高笑樱壶”，虽然整体外观造型没有脱离传统笑樱，但细观之，壶嘴、壶把较传统器型也均有很大的区别，壶嘴、壶把尺寸比例也被放大，与高挑的壶身相搭配，给人飘逸潇洒、修长灵动的视觉感受。壶钮高耸在壶盖中间，如宝石一般耀眼。高笑樱壶结合中国传统书法、金石艺术，在壶身正面刻绘“茶禅一味”四字行书，将“高笑樱壶”的文化韵味提高了层次。把茶文化与禅文化相结合，心中充满安详宁静的感觉。品茗者用此壶泡壶茶，闭目清心，饮茶悟禅；或与三五知己，席地而坐，品茗之间来一场智慧的交谈，论道修心。

三、“高笑樱”壶的文化内涵

每一把优秀的紫砂壶，不仅仅要求紫砂手艺人要有过硬的制壶技艺手法，还要将个人情感揉入其中。过硬的制壶技艺，可以将紫砂壶的工艺细节做的精益求精；而个人的理解，就是为紫砂壶注入灵魂。制壶手法与个人情感是相辅相成的。打个比方，运用过硬的制壶手法，是将皮囊塑造出来，将紫砂手艺人的理解揉入壶中，则是注入灵魂，激发整件作品的趣味。趣味的层次，那就要取决于紫砂手艺人对我们传统文化的理解程度了。本人这件“高笑樱壶”，圈足设计，显得整体气势稳重端庄，暗合《论语》中所提：“君子不重则不威”；将壶身加高，线条就得以舒展，以高挑之姿取代传统造型，显得更加隽秀清新，如同翩翩少年一般，飘逸不失稳重。

四、结语

古语云：“君子和而不同，小人同而不和。”在紫砂创作过程中也如是。紫砂手艺人要不断充实自己的学识和提高制壶技艺，坚守个人的创作理念，而不能随波逐流，不可以盲目地追随、模仿，这样只会是邯郸学步，拾人牙慧罢了。只有通过自己的努力钻研，创作出更加优秀的作品，才是对紫砂艺术的积极推动，为我们紫砂艺术的蓬勃发展添砖加瓦。