北京市东城区崇文少年宫 范凌妍
美育也是实现灵感汇聚、激发情感、激活思维的艺术。人类对音乐的认知基于节奏与旋律,并通过律动、演奏、歌唱的方式展现出来。这是音乐的本源之美,也是音乐本源的生命力。因此,“动”是学生对音乐表达自己感受和理解的最喜爱、最直接的方式。对此,坚持律动教学在音乐课堂上能使学生寓教于乐,真正焕发出音乐课的生命活力,对学生的身心发展起着重要作用,也为音乐课堂打开了一扇智慧之门。
“体态律动学”作为一种教学方法和教学理念,最初是由瑞士音乐教育家、作曲家达尔克罗兹提出的。其基本观点是:“情感反映是音乐的本质。音乐与身体结合的节奏运动可以唤起人的音乐本能,在这个过程中,学生敏捷的反应能力和音乐感受能力可以得到培养,同时体验和表现音乐的能力也会进一步提升。达尔克罗兹“体态律动”的探索为所有音乐教育工作者树立了新的实践典范,并直接影响到柯达伊和奥尔夫教学法的发展,具有创新和先导的重要意义。
音乐表现过程中的“体态律动”是一种天然的、对现实生活的感悟和理解。“体态律动”是人类在听音乐的同时,用身体的运动来表达音乐,并将这种表达化为认知和感受。所以,音乐教育者以“体态律动”贯彻的教学过程,便以感觉声音和触动肌肉形成抽象的印象为基础,不断加强音乐同人的听、动、情和思之间的内在联系。
“体态律动”教学方法主要用于培养学生对音乐表情的跟随模仿能力,活动过程中学生需要注意力时刻集中,在对变化迅速做出反应的同时准确模仿出相应的动作,着重于感情与技巧的加强性训练。学生随旋律的速度、力度等一些变化做出相应的反应变化。这种练习在表现的过程中反复体会,把音乐与感情相结合,培养学生情感体验与表现力。此练习可应用于对作品的加深理解和音乐与情感的结合过程,有助于培养教师在引导学生体会作品意境和情感时学生的理解能力和表达能力。以《离骚》谱例教学为例。(见图1)当我们演奏节奏偏慢、旋律较强的抒情音乐时,速度自然放慢,其旋律动作方向则变为以左、右方向为主,上、下动作为辅。同时动作幅度也会变大,律动周期也会随着不同的拍数而变成两拍一个律动或者四拍一个律动。此方法是要通过聆听获取音乐信息,考查教师给出的音乐信息学生表达得是否到位。当我们演奏节奏较强、速度较快,其律动方向大多以上、下方向为主,同时动作幅度会相对减小。律动周期也会从两拍一次变成一拍一次。运用这种跟随法练习,通过节奏变化、律动变化训练学生音乐感觉。
图1
此项练习是以新的节奏因子代换先前学习过的音型中的某因子,并依靠肢体动作表现出来的教学方法。节奏型的动作可由教师引导或学生自己想象,代换的意义在于加强学生对节奏型之间的代换和联系的意识,可以自由转换。同时教师可以把两种或以上的节奏型随机向学生发出口令,用记忆读出、动作表现的方式训练学生的记忆力和对音型的结构、特性的感知和认识能力,以达到对节奏音型和乐曲节拍的准确掌握和举一反三的效果。
教师用动作表示一个音型,学生接着模仿……目的是训练学生对音型、乐句的短时快速记忆和模仿力。如教师在表演前,先用琴或动作表示一个音型,以示速度、拍子,可告诉学生“比我晚四拍开始”或“在我做四个动作后开始”等。这种教学方法训练学生内心保持节拍感,特别是强拍,保持平衡和持续;发展一种能在出错后仍可找到重新进入的地方的能力;引入对位节奏时,意识到不同声部的特性与相互平衡。以《光明行》谱例。(见图2)
图2
这首《光明行》旋律生动活泼,进行曲曲式,中段与前后段有明显对比。节奏型分布较规律和统一,因此教师在教授时可以先从节奏入手,找到交替规律和节拍的韵律感觉,帮助学生训练演奏的连贯性。教师要带领学生找到三拍子的韵律,如第一小节为6个八分音符的节奏型组成,旋律可以用脚下动作来表示,第一拍左脚向前跨步,后两拍右脚跟上做原地脚尖点地的动作;第二小节的三个音符换成手上动作,第一拍击掌,后两拍双手轻拍两肩,后面相同的节奏型动作不变;第五、六、七、八小节可以把手脚的动作结合在一起做。教师给定速度做出示范后,请学生模仿,熟练之后可以随意要求学生晚一小节或几小节进入,相互配合、组合,达到训练模仿的目的。待到节奏表现稳定,模仿进入准确后再进行演奏练习。
这种教学方法主要用于培养学生注意力的指向,集中性和分析能力、自动化反应能力,是着重于心智和基本技能的训练。学生在欣赏作品的过程中,根据自己听到的音响,用肢体语言的形式做出本能的反应,是学生对听到的音乐所做出的最原始最真实的感受表达,如何表现都由学生自己决定,但唯一的要求是使学生必须在听到音乐或音乐变化瞬间的第一时间做出反应。在这样不停的变化和想象的过程中,能够训练学生从感受、感知到对变化迅速做出相应反应的整个过程。
通过前几种方法的训练,学生已经能够学会简单模仿动作,从动作中体会旋律和美,这一种方法就是希望学生可以在音乐中通过身体自主表达,发挥想象。
我认为“体态律动”的教学方法与二胡教学相结合正是一种有效而又有趣的方法。首先,它培养了学生由身体的感知与运动表达对音乐的情绪感觉和节奏韵律的直觉;其次,通过运动平衡的感觉及有规律的运动神经训练有节奏的心理;最后,通过手指的技巧诠释出美妙的旋律。这样一来,学生学到的音乐是全面的,听到的音乐是有灵魂所在的……这个理念为我今后的二胡教学实践工作提供了新颖的思路和正确的方向,我会努力将这种教学方法更多地应用到教学工作当中去,多实践、多思考,在教学中使其得到不断的完善,进而为丰富自身教学经验奠定良好的基础。