基于跨文化理论的音乐教育探析

周敏

摘要：近些年来，经济全球化，世界多极化，文化多样化的趋势越来越突出。世界各地之间的经济交流越来越普遍，不同地区之间的文化交流借鉴也越来越广泛。以西方资本主义国家为主的科学发展在全球范围内引起关注，他们的文化也受到了广泛的关注。以音乐为例，像摇滚乐，嘻哈等受到我国青年的追捧和喜爱，国内的音乐在这样的背景下受到一定程度的影响。在当今多元文化思潮的影响下，我们需要重视文化之间的交流碰撞，需要用长远的目光来审视跨文化教育。文化的交流借鉴主张“取其精华，去其糟粕”，跨文化的音乐交流也应该如此。当我们要面对本国音乐文化与他国音乐文化的碰撞时，我们需要学会取长补短，相互交流发展，真正能够做到“万物并育而不相害，道并行而不相悖”，这不仅能促进我国音乐文化发展进步，也对我国的音乐教育具有非常重要的意义。

关键词：跨文化交流 音乐教育 多元文化

引言：跨文化音乐教育的目的就是我们需要用一个辩证的眼光去看待音乐教育，在学习西方的音乐时，能够正确的认识到此音乐的背景，从而有效的避免文化殖民。我们从跨文化的观念进行入手，这样可以更好的了解中西方文化的一个差异性，而不是简单的把两种文化进行比较，一定要一决高下，我们要积极的倡导文化的多元发展，用一个正确的方式来看待我们的音乐教育，从而更好的把两种文化进行结合，更好的把我们的音乐文化进行创新、改革。当前的音乐教育最为突出的特征是“主客二分”的思维方式，所谓的主客二分这种以主体性哲学为基础的单向的音乐教育只会让有些人看不到音乐文化的多样性，会让有些人只看到音乐文化的单一性，他们只会把文化简单的分出先进与落后，带有严重的偏见和歧视，文化平等交流与发展也无法进行。“先进”与“落后”的地位关系使得文化只是简单的单向交流，这对于文化是一种“臣服”的关系，不能够进行“互为主观”的对话。简而言之，我们需要用跨文化的理论来进行文化的研究，发展多元文化互动精神，用辩证的眼光去看待中西方音乐的对话关系，从而更好的分析当前的形势，批判欧洲中心论，倡导互为主体的平等对话，可以正确把握当前我们的音乐教育。在文章中，笔者将会具体论述跨文化理论的音乐教育，它的当代机遇，以及跨文化理论下音乐教育模式的重建。

一、跨文化音乐教育的当代际遇

众所周知，跨文化是全球化进程中的一个产物，跨文化就是要我们主动超越自己的文化，能够了解其他国家的一些思想、行为方式等，从而更好的去认识自己的文化，了解我们自己。笔者认为跨文化更多强调的是我们的文化与多元文化之间的相互促进、相辅相成。跨文化具有互动性与开放性、包容性和多样性等，在多元包容性的基础上去主动学习聆听，我们要平等对话，尊重差异。跨文化理论是在全球化的进程中，面对我们的传统文化和当今西方文化的差异，通过跨文化做到融会贯通，能够利用外在观点从而形成自己的新认识，从而利用不同的文化进行一个再创新，从而可以更好的传承和发展我们本民族的音乐文化。这不是一个简单的把两种文化进行结合，也不是兼并，这是协同万邦，“和”而不同的思想。

在当今多元文化趋势下，文化冲突和文化融合两者并存，在如今社会网络的发达让人们面临文化的多样性，不知道怎么样做出判断。在全球化的今天，多种传统文化都要遭遇如何突破、进行重新评价的境遇，音乐教育同样如此，音乐教育大多数以西方音乐体系为首。传统音乐文化同样出现了一系列危机。倘若我们中国人不去诠释我们自己文化的主导权，也不去深思欧洲音乐理论话语的一个有限性，只是简单的用欧洲音乐理论话语模式去解释我们本土音乐文化，那么我们的本土特色音乐文化将会因不能符合这套模式而被排斥在所谓的“正统音乐”之外。受到西方音乐体系的不断冲击，国内音乐教育一直秉承“他山之石、可以攻玉”的原则。以西方文化为尊，显然这个是做法是错误的。巴赫金曾说：“一种文化只有在与另一种文化交锋后，才会显示出自己深层的底蕴”[1]。我们的音樂教育也应当和其他的文化进行交锋。虽然其思想体系比较发达，但是假如脱离自身的哲学体系，只是单单以西方的文化作为中心，那是没有灵魂的。我们需要重新审视“和”而不同，即使受到传统西方文化的冲击，我们也要有以我为本的意识，只有这样我们的传统音乐文化才可以更好的发展。

1.当下的音乐教育远离了传统音乐文化

当前我国的音乐教育发展面临着一种较为尴尬的局面，受到西方现代科学理性的冲击，我们国内的音乐教育大部分是以传播及其学习西方音乐理论体系为主，这使得我们看不到自身的文化属性。我们受到现代主义的一个影响，音乐教育也没有建立在我们本身的文化哲学思想下，我们丧失了我们的话语体系，同样也丧失主体性危机。

教育可以说是一种传承，我们国内的传统音乐受到西方的曲式作品分析的逻辑形式与方法的影响，我们要尝试用西方理论体系来积极建构我们的传统音乐。管建华老师曾说：我们学到的中国传统音乐是一种“逻辑的东西”，中国传统音乐脱离了“语言的家园”，脱离了他们的地域风格流派的“气韵生动”和“依字行腔”。不同的地区都有着不同的风格，不同的音乐是当地居民在生活中的一个真实写照，这些得到很好的传承了吗？我们的民族乐器古琴现在课堂中，生活里很少见到，我们见到的更多的是以钢琴等为首的西洋乐器和西方乐理曲式而已。

2.传统音乐教育文化出现认同危机

不知在何时起，西方的音乐被戏剧的戴上“高雅音乐”的高帽子，国内大多数人甚至认为西方艺术才是真正的高雅艺术，我们的传统音乐不能够登上大雅之堂。比如说，艺考生刚开始学习音乐要先学习钢琴、美声、谱例全部都为五线谱和西方乐理，这应该得到我们的重视。作为一名音乐专业者，在每天演唱西方歌剧，当演绎其他的文化，受到周围的环境的影响，这将导致有些曾经喜欢中国音乐的学生在演唱中国音乐时不敢承认，害怕被别人说自己的唱歌方法不正确，当前的现状是大多数学生和老师都认为西方美声就是最科学的，一直以西方的美声作为衡量其它音乐的标准，这是多么可悲的事情。可就是传统音乐教育文化认同的一种危机。

3.跨文化理论之上的音乐教育困難重重

在今天的时代背景下，不同国家之间的文化交流越来越频繁，不同地区之间的文化差异也是非常大的。不同文化进行交流碰撞就会产生新的思想，不同文化背景下的音乐之间进行交流也会产生不同的声音。不同地区，不同种类的文化之间也是各具特色，他们之间通过接触可以取长补短，促进音乐形式的多样化。跨文化基础之上的音乐交流并不是强行或者随便进行的，必须是在尊重其他地区文化的基础之上，才可以产生接触。音乐文化交流的普遍化，促进了多元音乐文化的发展，音乐文化的借鉴交流是一方面，在跨文化的基础之上进行音乐教育也是非常重要的。我国音乐教育受传统教育体制影响大，目前多元音乐文化的教育前景还是不容乐观的。首先是，在教育的过程中，音乐教师一般会沿袭传统的教学模式，不能适应当前多元音乐文化的发展需要;有些教师会将大量的时间运用到学术研究中，这在一定程度上会影响教学模式的转变，教学方式的完善，不利于多元文化教育的构建。然后，不同地区之间对于音乐教育的重视程度不同，我国国土面积大，经济发展也存在很大的差异。我国一些经济比较落后的城镇地区，教育水平落后，教育资源缺少，对于音乐教育更是认识不到位，重视度不足，音乐教育一直用的是传统的教学模式，很难促进多元音乐教育的发展。最后，不同学校之间的师资力量也是不同的。在一些经济发展，教学环境好的学校，教师的专业素养是相对比较高的。相对落后地区，音乐教师的专业能力不足，没有专门进行音乐教学的空间，乐器种类也比较少，这无疑为多元音乐教学增加了难度。

二、跨文化理论下音乐教育模式的重建

1.尊重文化差异，吸收优秀的音乐文化

因为历史的、地理的原因，西方的音乐文化与我国的音乐文化在很大程度上存在差异。在音乐交流过程中，我们要以我们的传统音乐文化为主，又要尊重西方的音乐文化。跨文化理论下的音乐文化应该能够取长补短，既要吸收西方优秀的音乐文化，传承我国的音乐文化的精华，使我国的音乐文化得到更好的创新，更好的发展。在进行音乐文化教育时要唤醒本土文化，加强中国音乐的话语权。只有这样进行音乐文化教育，才能让我国的传统音乐得到更好的传承和发展，走出国门，在世界音乐文化中凸显重要性。

2.加强教师对跨文化音乐教育的理解，完善基础设施

跨文化理论要在音乐教育中得到更好的贯彻，就需要音乐教师做出改变。教师是教育发展的主力军，教师的专业水平，音乐素养、对音乐的兴趣、对跨文化理论之上的音乐教育的理解和贯彻，都会影响到音乐教育的发展。所以教师要深入了解跨文化的理论，不断的学习，促进教学模式的创新，促进教学内容多样化，教学形式多样化。教师要不断提高自己的教学水平和音乐素养，提高教学质量，将多元化的音乐文化融入到教学中去，吸引学生学习的兴趣。这样，既可以培养多元文化的音乐人才，又能够适应多元化的音乐发展需要，为我国的音乐教育奠定扎实的基础。跨文化理论的音乐教育可以推动我国音乐教育的发展，传统音乐教育模式的转变;可以促进我国传统音乐的创新发展，推动音乐形式的多样化。

相较而言，我国传统教学中，对于音乐教育的重视力度是比较小的。大多数的教育资源都会应用到考试分数占比大的科目中去，对于音乐教育的投资不足。大多数的学校没有专门的音乐教学场所，没有足够的音乐器材，没有足够的音乐教学课堂，这些都导致我国在跨文化理论之下，音乐教育仍然发展缓慢。所以在未来的发展中，我们要不断扩大音乐教育投资在整个教育投资中的比例，完善基础教学设施，提供独立的音乐教学的环境，购置平时上课所需要的乐器，学校提供学生相对充足的音乐学习时间，促进学生音乐学习，推动我国音乐教育的发展。

3.构建完整的音乐教学体系，提高整体构建水平

我国传统音乐教学中存在的问题还是比较多的，不能适应当前跨文化理论的音乐教育。我国的音乐教学没有一个全面系统的体系，对于各个阶段的教学任务没有很明确的说明。在世界音乐文化的发展过程中，欧美传统的古典音乐占据了比较重要的地位，在这样的文化影响下，我国音乐教育对于传统音乐的关注度也逐渐减少，这不仅不利于我国民族音乐的发展，还影响了我国文化的传播。随着音乐文化的交流发展，欧美一些流行的音乐元素进入青少年的视野，受到他们的追捧，我国传统的民族音乐在学生群体中逐渐受到冷落。所以在跨文化理论的音乐教育前提下，我们需要把握好我国音乐教育的主流方向，对青年学生音乐学习给予一定的引导。首先是在音乐教材的设置过程中，我们可以根据各地的地域特征，不断扩大民族音乐占的比例，让学生感知到民族音乐的美，提高他们对民族音乐的认同感，提高对民族音乐的学习兴趣。然后，在音乐创作的过程中，不能一味的继承传统，可以结合欧美的音乐元素，或者当前流行的元素，进行音乐创作，这样既可以保留传统风格，又可以促进音乐的多元化发展。最后，我们一定要进行对少数民族音乐文化的挖掘，提高学生对少数民族音乐的认同，加强文化的传承与发扬。

三、结语

在新的时代背景下，世界各地之间的交流越来越密切，不同地区之间的音乐交流也越来越频繁。在过去的音乐教育中，西方音乐长期处于主导地位，对音乐教育具有话语权，中国传统音乐受到一定的压迫，但这是就时代发展的结果，我们不能一直用过去的音乐教育观念来束缚，制约我们今天的发展。所以在跨文化音乐交流的背景下，我们要从跨文化的视角，审视音乐教育的发展。在实际的教学过程中，以自己的实际需求为主，进行跨文化音乐教育。既要紧跟时代的步伐，与国际音乐教育接轨，又要重视对我国传统音乐的传承与创新，不断提高我国音乐教育水平，努力建设具有我国文化特色的音乐教育。

参考文献

[1]马银花.基于多元文化理论分析我国音乐教育的优化方式[J].课程教育研究，2019（46）：242+245.

[2]管建华.世纪之交：欧洲音乐中心伦在中国解构之 始--认识论哲学基础音乐学解构[J].中央音乐学院学报 （季刊），1999（03）

[3]管建华.音乐学与音乐人类学的哲学基础之比较——兼及中国传统音乐研究的反思[J].中国音乐，2012（02）：5-12+17.

[4]赵文培.多元文化音乐教育理念对我国音乐教育的影响[J].吕梁教育学院学报，2021，38（01）：48-49+64.