国画创作中传统笔墨文化元素的运用研究

闫若冰

摘要：国画是我国中国古典艺术的表现表现形式之一，其中蕴含了中国优秀的文化底蕴以及老一辈艺术家的智慧结晶，成为我国不朽的艺术。国画是由众多的笔墨文化元素构成的，因为有了笔墨文化的点缀，使国画更具有神韵风姿同时也塑造了国画的精神特质。所以本文主要就国画创作中传统笔墨文化元素的运用展开研究，并分析了笔墨文化元素的相关概述等内容，希望给我国的国画创作者提供一定的借鉴价值。

关键词：国画创作;笔墨文化元素;运用分析

国画的内容丰富，或写意或描物，带给了观众以美的震撼，同时受到国画创作者的钟爱，多少国画爱好者兢兢业业，夜以继日地进行国画创作工作，才使得国画发展迅速，被继承和发扬开来。国画在创作中传统笔墨文化元素发挥了浓墨重彩的作用，为国画增色不少，所以加强国画创作中传统笔墨文化元素的运用研究十分重要。

一、笔墨文化元素的相关概述

（一）笔墨文化元素的内涵

笔和墨是国画创作中的两种重要工具，所以国画在长期的创作历程中，人们将杰出的国画称作笔墨，从中可以看出笔墨对于国画的重要性。国画不仅仅重视外在的表达，还十分注重对内在神韵的刻画，国画创作者利用笔墨文化元素刻画祖国的大好河山，描摹动物的精神面貌，从而表达创作者对生命的态度和情感。笔墨结构是创作者思维和内在修养的一种反映，在这一笔一墨中展现着匠人的才思。但是据相关的对比发现，我国国画创作与西方绘画艺术有着明显地不同，西方注重对色彩的运用，在作品中往往能够看到创作者采用大量的色彩渲染和运用，从而表现作品内容，这也是西方绘画的重要特点之一。比如在拉斐尔的《西斯廷圣母》中，通过浓重的色彩向我们展示了一位甜美、和蔼可亲的圣母形象。而我国的国画艺术则通过笔墨的简单勾勒和黑白色彩搭配从而表现出深厚的内涵[1]。

（二）国画创作中笔墨文化元素的特点

1.笔墨文化中的线

国画创作中笔墨文化中线条的运用是让人拍案叫绝的，这也是国画的灵魂所在，众所周知，国画十分讲究造型，如果没有线条的点缀，那么整个国画也就无所谓造型了，也就没有了灵魂。墨在笔上，而笔在纸上，这就构成了国画的线，没有线也就没有造型。国画创作者凭借多年的创作经验和知识利用手中的笔墨勾勒出具有美感的线条，这些线条粗细组合、大小配合，在起承转合之间将内容和画面表现得淋漓极致。

2.笔墨文化中的写

书法中讲究“写”，而国画也不例外十分注重“写”，虽然国画中的“写”是在书法中继承和发扬下来的，但是它们还存在着一定的不同，国画中的“写”更注重作者对情感的刻画和表达。对于一幅十分优秀的国画，可能部分人觉得它杂乱无章，没有头绪，但其实你只是不了解国画，没有意会到画家“写”的灵魂。对于写意没有一个固定的评价标准，因为每个时期、每个时代创作者的观念不同，所以在写意的表达上也会有明显的不同。

二、国画创作中传统笔墨文化元素的运用分析

（一）对点、线的运用

点、线运用的效果直接影响着国画创作的风格形式和内涵，所以国画创作者只有控制好点与线的运用，才能将呈现出一幅精美的国画。国画在创作中十分注重点的大小、浓淡以及方向，不同类型的点所表达的意境不同，内涵也不同，点的好坏也透露出创作者创作的能力和水平。齐白石是近现代中国绘画大师，他在一生的国画创作生涯中留下了数不胜数的代表作，其中最著名的莫过于我们所熟悉的《虾》，该画作将点运用到极致，表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警且有生命力，从侧面也反映出了齐白石高超的绘画技术。

线也是国画的重要组成部分，其形式主要有粗细、长短、深浅以及曲直等鲜明的特点，并通过这些形态的不同可以表现出缓急、回转以及停行等笔触，从中反映出了国画的神韵。徐悲鸿在国画创作事业上取得了显著的成就，他的国画作品中有很多将线条表现得淋漓尽致，从而体现出了国画的艺术性。比如徐悲鸿的经典代表作《奔马图》，在这幅画中徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色、气势磅礴的线条勾勒出马的形象，马腿直线细劲有力，犹如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面，从这幅国画中可以看出徐悲鸿线条运用已经达到了炉火纯青的地步[2]。

（二）对留白的运用

点和线相互交织必然会有部分区域是留有空白的，广大的国画创作者通过对留白的运用，使得画作更有张力，同时给人们留下了广阔的思考空间。如果一幅画中画面内容过于拥挤，而且将所有要表现的内容毫无保留的传递给观众，这样会给人窒息的感觉，而且降低了画作的质量。国画创作中有很多作品都是运用了留白的技法，比如大家所熟知的宋代马远的《寒江独钓图》，它是一幅山水画，整幅画面空境幽灵，一叶扁舟在江面上缓缓滑行，上有一位老翁附身垂釣，船旁以笔墨寥寥数笔勾出水纹，四周都是空白。画家画的内容虽然少，但是画面并不空，画家将留白技法用的出神入化，从中可以看出国画独特的魅力。留白是我国国画创作中经常运用的一种创作手法，画家要不断地学习留白的运用，丰富国画表现的内涵。

（三）对意境的运用

意境是国画创作中十分注重的一方面，因为在意境中可以传递出作者对作品的感情以及画面所要传递给观众的一种情感。如果国画创作中不注重对意境的运用，那么整幅作品看起来是没有灵气的，而且十分单调，不能激发观众对作品的欣赏欲望。但是随着国画的创作和发展，越来越多的国画创作者开始意识到意境的重要性，在国画绘制中适时地将意境进行运行，从而提升了画面的美感和层次性。张大千是我国著名的山水画家，他在作画的过程中经常会通过一定的手法构建一个美好的意境，在这些意境背后带给观众的是无穷的想象力和震撼[3]。

三、结语

国画是我国优秀灿烂文化中的杰出代表，而传统笔墨文化元素作为它的重要组成部分，国画创作者要加强对传统笔墨文化元素的研究，将其运用到国画创作中，从而丰富国画的创作内容，使观众对国画了解更加深入，进而推动国画艺术在祖国大地上开出更加灿烂的花朵，结出累累硕果。

参考文献

[1]陈汝娟.笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].美术教育研究，2021（13）：16-17.

[2]水卫东.中国笔墨文化元素在国画创作中的应用探析[J].大观，2021（06）：144-145.

[3]杨娟. 国画表现手法在连环画《烟友》创作中的应用[D].哈尔滨师范大学，2021.