中国元素在西方钢琴作品中的运用

康一品

【摘 要】中国地大物博，历史悠久，所形成的丰厚民族文化不但是世界文化的重要组成部分，更为无数外国人所肯定和推崇。所以在西方钢琴作品中经常会出现中国元素，彰显着中国文化的价值和魅力。鉴于此，本文从中国元素在西方钢琴作品中的运用进行了分析，以期获得更加深刻的认识。

【关键词】西方钢琴作品；中国元素；运用分析

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0077-02

一、中国元素的含义

所谓中国元素，并没有一个精准的概念，而是以一种集合体形式存在的。其是指在漫长的发展过程中，由中国人创造、传播，体现着中华民族特有的审美心理、人文风情的文化成果，包含历史、艺术、建筑、宗教、民族等众多领域。因为中国历史悠久、幅员辽阔、民族众多，所以民族文化是十分丰厚的，加之受历史、地域等因素的影响，中国传统文化与西方文化有着较大的不同，所以在艺术创作方面，很多创作者都将目光投向了中国元素，希望使作品呈现出鲜明的异域风格，既有力地推动了中西方两种文化的融合，同时也彰显出了中国文化的价值和魅力。

二、中国元素在西方钢琴作品中的运用

（一）中国调式音阶的运用。调式音阶是音乐的骨架，在中国传统音乐中，逐渐形成了特有的五声调式，即用纯五度音程关系排列的宫、商、角、徵、羽，其特点在于其基础音调是由大二度和小三度组成的，而且没有半音关系，这也是西方创作者对五声调式最基本的认识。早在浪漫主义初期，五声调式就出现了西方钢琴作品中。舒伯特创作的《C大调未完奏鸣曲》，就融入了五声音阶，在乐曲的第九小节处，便以三连音的形式完整展示了C宫调的五音。随后，李斯特在他的《艾斯特庄园的喷泉》中，也同样使用了五声音阶，并利用这种音阶形式表现出了鲜明的印象主义色彩。到了近代，对于五声调式和音阶运用最为娴熟的，当属美籍俄裔的作曲家齐尔品。齐尔品曾有过在中国游历和讲学的经历，而且娶了一位中国太太，所以他对中国传统音乐十分熟悉，曾创作出了《五声音阶钢琴练习曲》，整个作品包含两套组曲和一套小品集，全部采用了五声调式音阶，第一次全面展示出了这种调式音阶的魅力，不但丰富了钢琴创作的手法，也获得了全新的音乐效果。

（二）中国节奏的运用。英国作曲家班托克曾表示，节奏和旋律是东方音乐最基本的特征。在很多西方音乐家看来，中国音乐的节奏在整体上是趋于稳定和均衡的，这也是与中华民族崇尚的中和之道是一脉相承的。在德彪西的《练习曲》中，就广泛运用了这种节奏。很多地方都明确标明了自由的、随心所欲的记号，给与了演奏者以极大的自由，获得了更加丰富和多元的二度创造效果。又如齐尔品曾在《仙女与农夫》这部作品中，根据中国音乐节奏的特点，以钢琴的形式对锣鼓的音色进行了模仿，获得了戏剧色彩的节奏效果。相对于其他音乐要素来说，西方作曲家对节奏元素的运用是比较少的，但是其特色却是十分鲜明的。

（三）中国旋律的运用。在中国传统音乐中，无论是声乐还是器乐，都有着很多脍炙人口的旋律，并在西方广为流传。如家喻户晓的民歌《茉莉花》，就曾经出现于普契尼的歌剧《图兰朵》中。同样，这首民歌也出现在了西方的钢琴作品中。如俄罗斯作曲家阿里安斯基，就将这段旋律运用到了练习曲的创作中，在他的25号练习曲中，采用了回旋曲式，让主题的呈示部和插部交替出现，开始部分运用了西方大小调和声进行。作品以轻快甚至急促的形式，两次运用了这守古老的民歌，旋律素材是中国化的，但是又有着较为张扬的西方情感色彩，给人留下了深刻的印象。齐尔品《五首音乐会练习曲》中的《木偶戏》，同样也借鉴了中国的民歌小调。这是一首E大调的小快板作品，属于不对称的三部曲式，主旋律来自于安徽地区的民歌《十二月探妹》，开始部分予以了完全的引用，结尾部分以高八度的形式进行呼应，整首曲子气氛欢快，表现出了对美好生活的向往。这些作品对中国旋律的运用，在很大程度上推动了中国音乐在西方的传播。

（四）中国故事的运用。在中华民族数千年的文化中，有着众多耳熟能详的故事和传说，很多西方创作者也将创作视角投向了他们，试图通过对这些故事的描绘，重现当时神秘、引人入胜的东方情境。其中最著名的当属齐尔品的《第四钢琴协奏曲》。这部作品创作于巴黎，齐尔品将当时在巴黎的住所取名为“东方居室”，其陈设和布置完全是中国化的。作品的第一乐章名为《东方居室之梦》，首先描写的是武松打虎的故事。一开始采用了慢板，由大管描绘出了一幅中国乡村的画面。随后钢琴由同音反复的形式进入，拉开了这个精彩故事的序幕。先是用低沉的音色来模仿老虎，然后用一段刚健雄壮的旋律迎来了英雄武松的出场，并以快板的形式描绘了武松和老虎搏击的情境。其次描写的是唐明皇和杨贵妃的故事。作者首先采用了五声音阶作为主题，用英国管奏出了一段的清澈、唯美的旋律，描绘出了杨贵妃的姿态和气质。随后钢琴奏出了快速跳动的音符，像是对唐明皇和杨贵妃两人欢快时光的描绘。但是好景不长，到了乐曲的中段，声势浩大的管弦乐队齐奏开始，象征着不幸即将来临。然而不幸还远不止这些，作者又用两个极不和谐和弦，表明了安史之乱的到来，多种乐器交替使用，音响效果此起彼伏。乐曲的最后，情绪逐渐归于平静，以柔美的旋律线条为这个感人至深的故事画上了句号，仿佛人们重新带回了千年之前的唐朝，给人以身临其境之感。

（五）中国审美的运用。在漫长的历史和文化发展中，中华民族逐渐形成了独特的审美追求，如情景交融、虚实相生、天人合一等等，这对于西方音乐创作者来说也是充满吸引力的，如果能够在作品中表现出中国文化的审美追求，那么则能使作品呈现出耳目一新的效果。如德彪西，其本身就对东方文化十分推崇，并对中国山水画十分痴迷。经过深入研究之后，其认为中国山水画最大的特点就在于“似与不似”的感觉。体现在他的钢琴作品中，就是不再遵循传统的音乐创作程式和法则。比如在和声方面，其不再遵从古典主义和浪漫主义时期的传统，经常使用一些新的和弦，获得了千变万化的和声色彩效果，就像是一幅山水画一样引人入胜，耐人寻味。美国先锋派作曲家约翰·凯奇，对中国的《易经》十分痴迷，其具体的创作过程也是十分有趣的。首先，他用抛硬币的占卜方式来决定音乐内容，并采用中国的八卦来分别命名作品的多个音乐要素。随后，其运用八八六十四卦的方式进行音乐组织。最后用《易经》中的阴阳理论来设计音乐。最终创作出来的《变化的音乐》，无论标题还是具体的音乐表现，都始终突出了一个“变”字，充满了未知感，有的时候在很长时间内没有任何声响，有的时候则又在毫无准备的时候震耳欲聋，可谓是钢琴史上一首奇葩作品。

综上所述，早在17世纪，西方社会最先刮起了一股“中国风”，从那时开始，中国元素开始广泛运用于西方社会的多个领域，通过中国元素的运用，不但使艺术作品有了鲜明的异域风格，更为中西两种文化的交流做出了贡献。由此获得的启示和借鉴在于，在今天的中国钢琴创作中，尤其应该注重民族风格的表达，这将是中国钢琴作品立足国内，走向世界的基础。几百年前，中国元素为西方钢琴音乐打开了以一扇新的大门，而在今天，则要沿着这条道路继续发展下去，这不但是中西方钢琴创作的需要，更是中国文化发展的需要。

参考文献：

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[3]冯效刚.文化衍生的主动选择——从20世纪上半叶中国钢琴艺术发展引发的思考[J].黄钟（武汉音乐学院学报），2008（02）.