高中美术实践活动开展路径

廖丽华

摘 要：新课程标准明确指出，美术实践是一项创造性较强的学习活动，在开发个体潜能、锻炼动手能力以及激发创新精神方面发挥着不可小觑作用。高中美术课程和小学、初中两个阶段相比，更能充分发挥学生想象、个性、判断等各项能力，学生在学习过程中所接触的各种材料与工具均能较好地强化学生情感体验，提升美术鉴赏水平与实践能力。对此，本文则从多方面分析高中美术实践活动开展路径，望给予教师教学提供参考。

关键词：高中美术;实践活动;开展路径

随着新课程改革全面实施，对各个学科提出比以往更高地要求和标准。对于美术学科而言，作为培养学生审美能力和提高综合素质的重要途径，传统教学模式已无法适应现代教育发展趋势，更无法满足学生日益增长的学习需求，需要教师在教学中将鉴赏、情感体验与实践相结合，促使学生展现自我个性，提升学习自信心，释放消极情绪，实现身心健康。故而，美术教师可从多方面优化实践活动，全面调动学生参与美术学习活动积极性与主动性，实现预期课程目标。

一、结合学科特征开展研究学习培养学生综合素质

研究性学习是课堂教学常见形式，最为显著的特征即以科学探究形式指导学生学习。学生先提出课题并设置相关问题，在教师的指导下从现实生活、自然社会并基于研究过程获取知识，成功分析与解决问题。高中美术教师在研究学习中应注重强调并指导学生运用所学知识与技能，促使学生形成良好的情感体验，提升美术鉴赏水平。以“中国民间美术”知识教学为例，教师可先让学生制作一只风筝或一张剪纸作品，随即根据学生美术作品让其沟通交流学习并提出让学生深入思考的问题，要求学生借助多种渠道查阅相关资料，相互交流和畅谈体会，归纳总结民间美术艺术特征，最后根据相关美术理论知识改进与二次创作原作，由此一来学生就直接参与整个美术实践活动，深入理解所学美术知识的同时强化情感体验。此外，研究性学习重点在于让学生围绕收集的资料确定探讨主题并分析相关问题，其中分析问题就是对资料加工处理，使资料更为精确，充分彰显利用价值。例如：在学习雕塑知识时，美术教师可先让学生收集雕塑图片，对比分析不同时期雕塑造型特征与艺术作品，分析异同点后归纳总结雕塑艺术特征，体现学生在学习中认识与做法，深入理解所学知识，强化分析问题与解决问题能力。

二、充分发挥学生课堂主体作用培养学生创作能力

随着素质教育全面实施，人们越来越关注美术学科在培养个体审美能力以及提升综合素质发挥的重要作用，尤其该学科在培养学生创作精神与意识方面更有着其他学科无法比拟的优势。对于高中美术而言，其最终目的并非将每位学生培养成一名艺术家，而是注重提升学生审美情趣、空间想象能力与审美观察能力。虽然教育部门十分重视美术课程此方面教学，然而在具体教学实践中仍然存在灌输大于启发，缺乏创新想象等现状，严重影响学生思维能力发展，更压抑学生创作精神。

高中美术教师在开展实践活动时应结合学生实际，注重从多方面优化实践活动，全面提升学生创作能力。首先发挥课堂教学作用;临摹与创作均是美术重要组成，但二者却有着较大区别，其中创作在于通过自身独特的表现形式展现，无论效果如何，都需要学生具有足够的勇气加以表达。大部分学生在美术创作初期均存在不知该如何下笔或采取哪种方式表达自身感受现状，以至于难以在有限课堂时间内创作出一幅作品。对此，美术教师在课堂教学中可敢于向学生提出，每个人的动作与活动都是一种独特的艺术表现，促使学生放下心理包袱，活跃思维，挖掘自身艺术创作潜能。例如：在静物教学中，教师拿出一个苹果，要求学生根据美术教材呈现的画法绘画，大部分均能在教材画法的指导下成功画出一个标准的苹果，上色过程也相对顺利。其中部分学生想象力极其丰富，在画好苹果的大致轮廓后处理颜色时，描绘苹果外表时将其描绘成老化状态，部分完成创作后的“苹果”好似被咬了一口，虽然上述苹果表现方式不同，但却是现实生活中常见形式。美术教师可积极夸赞学生想象的思维，强化学生创作能力。其次调动学生学习积极性;毫无疑问，学生是课堂教学主体，学生只有较高地学习积极性才能保证教学效率与质量。

常言道：“爱美之心人皆有之”，每个人都有专属于自身的审美观，评价美的标准也各有不同，美术教师在教学中可基于此调动学生学习积极性，设置明确教学目标并准确把握，实施针对性较强的美术创作实践活动。在具体实施中应注重强调自由表达，更要强调每幅画中都要强调一个“中心”，再从“中心”向四周扩散，引领学生主动探索与创作。提出的创作中心重点在于如何反映题材与思想，或该如何运用题材展现自身心理，美术教师需要懂得借助美术创造性理论与思想启发学生思维与想象，提升美术教学质量的同时也会呈现彰显创作力的美术作品。

活跃课堂气氛;从学科特征層面分析，美术具有娱乐性特征，正因如此有利于师生无障碍沟通交流。教师在教学实践中可借助多种语言与动作符号传递创作情感与思想，促使学生快速接受并将其转换为自身创作理念，教师在对其引导后，使学生形成全新的美术创作观。如果有学生在课堂教学中有全新的想法，则是一种好现象，美术教师不能轻易否定学生创作思想，而是需给予赞赏与支持，教师也需要认真思考如何引导，即使师生双方在创作思路上出现分歧，也能激发思维模，促进学生形成良好的创作能力。

三、基于自主创新开展鉴赏教学培养学生审美素养

鉴赏是美术学科重要组成，更是培养学生审美能力与专业美术素养不可缺少的存在。高中美术课程标准明确指出，所谓美术鉴赏即运用思维感知和已有经验对美术作品进行联想、感悟、判断与分析，从而获取良好的审美感悟以及充分理解美术作品传递思想内涵的实践教学活动。

教材细致、严密且清晰地呈现美术鉴赏理论知识深度与高度，并围绕学科知识拓宽学生美术视野，为促使学生形成良好的艺术创新思维与艺术审美素养做好铺垫。高中美术教师在教学中可基于自主创新角度引领学生展开鉴赏，培养学生审美素养。以“中国古代雕塑欣赏”教学为例，教师将“外国雕塑欣赏”单元中收录的“世界闻名古国雕塑”与该单元进行类比，运用比较的方式并置两个单元知识内容，引领学生基于世界多元文化角度对中西方文化差异产生深刻印象与理解，并在此过程中认识到雕塑是美术学科重要门类与样式，以及此艺术形式发展历程，切实了解和掌握雕塑发展历程与多种艺术形式。在欣赏中西方经典雕塑艺术作品时，学会判断和分析雕塑内容、形式、内涵、材质与所处场地环境的协调统一性，并学会分析现实生活中雕塑作品设置是否科学合理与艺术。上述教学实践活动就是多元应用教材，将艺术与学生现实生活紧密结合，拓宽学生艺术视野，使学生在欣赏各种类型雕塑艺术作品提升审美能力与思辨精神。与此同时，美术教师在教学中应严谨穿插教材内容，激发学生潜在审美意识。美术教材收录的历史艺术名作清晰度较高且色彩还原准确，无疑为学生自我探究分析、直观感悟以及自我发展、内省提供途径。如果美术教师在教学中单单解读文本，不利于学生艺术思辨能力与创新思维朝着深层次方向发展。对此，美术教师可基于自主探究前提下提出紧贴学生现实生活且与艺术有着紧密联系的启发性问题，借此培养学生质疑精神，进一步提升学生审美素养。以“园林与民居”教学为例，教师先让学生通过多种渠道查阅中国古典园林案例与基本知识等资料，在自主学习与欣赏教材作品基础上引领学生思考：“中国古典园林与名居的设计方式体现中国古人哪些思想？对当今环境建设有何影响与启示？你身边有哪些即将消失或已消失的古建筑，对今日生活是否还有价值？该如何做好历史文化传承与遗迹保护？哪些保护与传承方式更为现实与科学合理？”基于问题引领学生进行开放性探究与分析，并从美术基础知识延伸至对现实生活文化与艺术现象研究，强化学生审美判断力与思维能力以及历史责任感，也能使学生发自内心认同美术文化，全面提升学生审美素养。

此外，教师还可以尝试将美术教材联系学生现实生活，借助现代信息技术开展调查研究，强化学生审美健身能力。以“中国民间美术欣赏”教学为例，教师先让学生阅读教材呈现知识内容并寻找重点，明确中国民间美术类型。随即教师运用多媒体为学生呈现刺绣、挂虎、剪纸、香包、皮影等彰显陕西民间美术特色作品，并分析上述作品构图、色彩、美感、形式等，促使学生深层次理解与感知民间美术，降低理解知识难度，拓宽学习与艺术视野。当学生兴趣被激发后，教师就可将教学内容从课内延伸至课外，要求学生运用互联网搜索我国还有哪些特色鲜明的民间艺术作品，并深入思考民间艺术与中国传统文化间关系，民间艺术发展现状以及该如何保护等，通过调查后整理成报告。上述方式能有效丰富学生学习内容，在美术探究实践学习中也体现学生思维深刻性、多样性、创意性与思辨性等，强化审美能力。

结束语

学习知识最终目的在于应用，无论知识运用或实践能力培养均是学习过程不可缺少的组成。美术学科十分重视体验与实践，教师在教学过程中应通过多渠道引导学生参与其中，促进学生情感表达，缓解高中生因多学科学习产生的消极情绪，提升鉴赏能力与自身综合素质，为终身发展奠定坚实基础。

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