“凌松壶”的美感与气节

魏梁

紫砂壶艺术自诞生起便十分重视内在品质，优秀的传统民族文化、精神追求与道德素养等是彰显紫砂壶民族特色与艺术价值的重要部分，也借紫砂壶实现了进一步传播。松、竹、梅在中国传统文化中统称为“岁寒三友”，常在传统艺术创作中得到表现。图1“凌松壶”将松作为主题进行艺术设计，表达了工艺美感与自然美感，传达并弘扬了中华民族气节。

图1 凌松壶

1 松与紫砂壶

松树是中国人非常喜爱和钦佩的一种树木，它健壮硬朗，四季常青，在风霜雨雪之中坚毅挺拔，极具阳刚之美。中国古代赞美松树的诗词不计其数，更印证了松树所具有的美好品质，在千百年的岁月中形成了独特的中国“松树精神”。

紫砂壶艺术对松树的表现由来已久，陈鸣远、裴石民、汪寅仙、何道洪等制壶名家都曾制作过以松树为主题的紫砂壶，他们表现的重点是松桩，重视对自然的真实还原，不回避松树的粗粝之感，并融合精美装饰，制成的壶古雅自然又极为精致，后来“松桩壶”即成为紫砂壶中的经典款式之一，证明了紫砂壶艺术对“松树精神”的重视。

2 “凌松壶”的美感

“凌松壶”与经典的“松桩壶”有明显区别，作者在进行艺术表现时偏向于柔美的一面，这与松所固有的阳刚之气是有着反差的，也正是这样的“反差”将自然的宽广博大与松之气节衬托地更为突出。

“凌松壶”用最经典的红棕色泥料制成，此泥含铁量较高，用于泡茶或是养壶、观赏都是非常适合的。泥料色彩饱满、均匀，有着浓郁的古典味道，在视觉效果上令人觉得自在与放松。紫砂泥是天然生成的泥料，必然包含有一些杂质，经过创作的精心调和并掌控好烧制温度与时间后，壶表面光滑细腻，如同一块润泽的红玉。壶表面还有着淡淡的光泽，使作品更健康朝气。

壶身是经典的球形，珠圆玉润，小巧玲珑。壶身外部线条自成一体，壶面收放自如，形成了流畅明显的弧度，有一种柔和的力在其中，柔中带刚。在壶身底部，创作镶嵌了三只非常可爱的三角形壶足，是保证壶身平稳和造型完整的重要结构，作品的实用性能就有了基本保证。

壶身顶部是圆片状的壶盖，比较纤薄，在壶身上方没有沉重感。壶身两侧是长度适中的直嘴，与壶身线条之间衔接紧密自然，它的对侧是半环形的端把，精美的弧度能够为人们提供舒适的手感。

壶盖顶端中央的壶钮非常有趣，创作将之雕刻成松塔的样子，表面的鳞片纹理非常清晰有质感，整体造型逼真，体现了创作对松塔特征的细心观察和极强的雕刻能力。在靠近把手的壶身上还有一部分装饰，创作沿着把手上端首先雕刻出一根立体的枝条，延伸到壶面之上，并一直朝着壶嘴的方向伸展，在枝条两边是繁密的松针，是最能体现松树特征的部分，松针是圆圆的造型，内部的针状纹理清晰，能够体现松的气节。松枝与松针是比较立体的，凸出在壶表之上，同样展示了创作精湛的雕刻技法，松的形象也在壶钮与壶身装饰的烘托下达到了完整，构成了作品的自然美、清新美，使人感觉到心境的舒适与开朗。

3 “凌松壶”的气节

“凌松壶”的造型是一个圆圆的松桩，松塔与松针装饰充分彰显了松树的新鲜与活力。创作一方面还原了松的本真美感，另一方面则要表现出松的气节，这也是创作选择松作为主题的重要原因。

从壶身造型上看，此壶比较柔和，象征的是松的宽容博大，是对其自然体型的巧妙表现。壶身的线面结构挺括紧实，象征的是松树的坚毅挺拔与坚贞不屈，这是中华民族精神的重要组成部分。松塔与松针象征“常青”，是永不服输、锐意进取的精神，正是有这种精神，中华民族才能永远繁荣昌盛，不断发展进步。古典气息浓厚的泥料象征松树不张扬、不喧哗，始终能够保持沉着冷静，在冰雪之中是那么的孤独和伟岸。

作品之中的每一处结构、装饰都是松树精神的艺术化表达，通过这种方式，松树之气节呈现地更加具体。此壶虽没有凌厉的外表，但对于松树凌厉气节的表达是十分到位的，它既有着紫砂壶艺术本就具有的温润随和之气，又有效地融合了松树的特征，在自然美感中揭示了中华民族的精神气节。

4 结语

“凌松壶”具有温柔的阳刚之美，这种气质是丰富的，也是独特的，对松树的表现具有新意。作者着意创新突破，这种理念本就是“松树精神”的一个表现，再以松树为型，彰显松树气节的同时弘扬了中华民族的优秀精神力量。