“融合性”音乐课堂的建构实践

李丽

音乐学科不同于其他学科，不仅需要学生听觉的融入，还需要学生身体感官的全方位投入。同时，音乐学科的表现力极强，不仅可以通过固有的发声器官来表现，而且可以通过外在的器乐来展现。打造“融合性”的音乐课堂，要立足音乐学科本质，融合相关的学科、生活资源、素材等。通过打造“融合性”的音乐课堂，丰富学生的音乐学习经验，提升学生的音乐学习力，发展学生的音乐综合素养。

一、建构内容融合的音乐课堂

建构“融合性”的音乐课堂，首先是建构内容融合的音乐课堂。通过学科内的整合，充分发掘音乐学科的育人价值。在音乐课堂教学中，教师要注重音乐学科与其他学科的深层融通，从而改变传统音乐教学单一化、碎片化、机械化、简单化、程式化的方式。比如，在教学苏少版音乐教材小学六年级下册的《乌鸦与狐狸》时，笔者首先从学生已知的寓言入手，谈一谈寓言的寓意，从而唤醒、激活学生的认知。在此基础上导入少儿歌曲，让学生感受歌曲中欢快活泼、诙谐幽默的风格，体验歌曲中所蕴含的具有浓郁民族风格的旋律。接着，笔者让学生结合寓言题材，用多种形式创编小音乐剧。这既能拓宽音乐的表现渠道，又能开辟寓言的表现路径。为了丰富小音乐剧的内容，笔者让学生以四人为一个小组进行交流、研讨。在这个过程中，发掘出学生不同的、丰富的音乐想象力与创造力。

在活动中，笔者还鼓励学生将不同的寓言素材、资源、内容融入其中，从而突出狐狸的狡猾，对学生进行道德与法治的教育。内容融合的音乐课堂，冲破了传统的就音乐教音乐、就音乐学音乐的格局，提升了学生的音乐综合性素养。

二、建构技能融合的音乐课堂

“融合性”的音乐课堂，不仅是内容融合的课堂，还是学生技能融合的音乐课堂。在音乐课堂上，面对一首音乐作品，教师不仅要引导学生学唱，还要引导学生去聆听与表演。在教学中，笔者通常将国际三大音乐教育体系“达尔克罗兹教学法”“柯达伊教学法”“奥尔夫教学法”进行融合，促进学生的感受与体验。技能融合的音乐课堂，要对学生的身心进行全方位的关照，从而唤醒学生天生的音乐本能。在“融合性”音乐教学中，教师既可以采取视觉化的策略，也可以采取动觉化的策略，引导学生通过唱、奏、动、做、念、想等系列实践活动，展开与同伴、教师、音乐的互动。同时，将舞蹈、动作、语言等紧密结合起来。比如，苏少版音乐教材小学六年级上册《来和我划船》是一首意大利民歌，曲调生动流畅，具有质朴的民谣风格，以和弦为主。在教学过程中，笔者引导学生形象化地感知乐句结构，并对整首歌曲进行轮读、轮唱等。这样的教学，不但突出了音乐的本体，而且融入了学生多维技能性的表现。借助图文、动作、语言、声势、游戏、情感的融入，全方位地建构了学生的音乐学习经验。

三、 建构技术融合的音乐课堂

“融合性”音乐课堂，不仅要注重与学生的感官进行融合，也要注重与音乐教学手段的融合。建构技术融合的音乐课堂，能让学生的音乐学习更生动、更形象、更直观。在教学中，教师可以建立共享性音乐资源与素材平台，为学生的音乐学习助力。

比如，教学苏少版音乐教材小学四年级下册《月亮的故事》时，为了激发学生学唱的热情，笔者借用多媒体课件向学生播放了动画片插曲《望月节》，让学生体会作品神秘的色彩，感受人声与乐声之间的配合，并让学生尝试创编节奏或者音效，随音乐表演。通过视频展示，激发学生的音乐思维，催生学生的音乐想象。在此基础上，引导学生学习《月亮钩钩》《月亮姐姐快下来》《好月亮，你走得这样静悄悄》等。将外在的教学手段、技术等进行融合，有助于深化学生对音乐作品的理解。在对这一部分内容的教学中，笔者还引入了与月亮相关的诗词、绘画，从而让学生感受音乐的魅力，体验到人与自然的和谐美好。

融合内容、技能与技术的音乐学科教学，要充分发挥音乐学科育人的理念，发掘学生的听唱表现等音乐能力与音乐素养。实施“融合性”音乐教学，既凸显了学生的音乐学习主体地位，也拓宽了学生的音乐生命生长通道，实现了音乐学科课程价值的最优化。

（作者單位：江苏省南通市海门区育才小学）