初中音乐教学中舞蹈元素融入教学的策略

洪瑛

【摘要】在新时代，音乐教师除了要根据课本进行知识的讲解，还要融入新的元素，比如将舞蹈和音乐进行结合，加深学生对音乐学习的兴趣与理解度，提高学生的审美能力。文章对音乐教学和舞蹈元素的关系进行了阐述，分析了在初中音乐教学中融入舞蹈元素的意义，并提出了初中音乐教学中融入舞蹈元素的策略。

【关键词】初中音乐;舞蹈元素;关系;意义;策略

一、引言

舞蹈一般是基于音乐的节奏进行跳动的，每一个舞蹈在创作时都离不开音乐，同时舞蹈也是音乐的一种外在展现，可以展现出音乐的基调、内涵和情感。两者虽然属于两种学科，但是是同时产生的。古时候用得最多的就是祭祀时敲击的音乐和当时的舞蹈的一种结合。随着社会的变迁，音乐和舞蹈的形式和传统社会所流传的内容发生了较大的变化，但是两者依旧是共同存在的。例如当下的流行歌曲在演唱的过程中，往往会配备各种舞种对音乐进行表达，可见音乐和舞蹈两者是密不可分的。初中音乐教师在开展教学时，要不断创新音乐教学的方法，将舞蹈元素融入其中，提升学生的音乐审美能力与综合素养。

二、音乐教学和舞蹈元素的关系分析

舞蹈和音乐两者是相辅相成、共同发展的。就当下的音乐表现形式而言，如果仅通过歌唱的方式进行展现，往往会显得过于单调。因此，音乐的演唱者往往会边唱边跳，或者邀请其他人员跳舞。通过融入和音乐相互匹配的舞蹈，将音乐的节奏感、情感充分表达出来。音乐和舞蹈就像是一对双胞胎，虽然是分离的，但是存在着可以连接在一起的共同点。比如节奏感，无论是音乐还是舞蹈，都有节奏感：舞蹈的节奏感体现在身体动作的快慢，音乐的节奏感体现在音色、音调等方面。情感性也存在一定的关联：舞蹈和音乐中都有想要表达的情感，一个是通过歌声进行传达，另一个是通过形体的表演进行展露，情感无论是高昂还是低沉，都可以通过变更曲调的方式来展现，这也是两者可以结合在一起的根本原因[1]。

三、在初中音乐教学中融入舞蹈元素的意义

（一）有利于提升初中生对音乐课程学习的兴趣

初中阶段是学生学业比较紧张的一个阶段。音乐教学既是缓解学生学习压力，也是提升学生审美能力与综合素养的一种方式。在传统的音乐教学中，教师主要是对音乐课程中的一些唱法、音乐的背景等进行讲解，忽略了学生在课堂中的主体地位，导致音乐这门课程的学习非常枯燥，学生对于音乐提不起兴趣，音乐课程的作用难以发挥。在初中音乐教学中融入舞蹈元素，丰富了教学内容，将传统的节拍、唱法等一些枯燥知识转变为音乐欣赏、音乐律动等多个方面，每一节课都有一种新鲜感，促使学生对音乐产生了强烈的学习兴趣。

（二）有利于创新传统的音乐教学方式

在初中阶段，音乐课程一周只有一节或者两节，时间非常紧张。教师在教学过程中采用的基本上是“一言堂”的教学模式，即教师在课堂中对音乐知识进行分析，并要求学生进行演唱。这种固化的模式使课堂失去了趣味性，教学质量也难以提升。融入舞蹈元素，可以对传统的音乐课堂进行创新。因此，教师需要设计方法，将舞蹈和音乐结合，如通过创设舞蹈情境的方式，让学生对音乐进行演唱等。多样化的教学模式实现了传统音乐教学的创新，同时将舞蹈和音乐两者充分进行结合，优化了初中音乐课堂教学质量[2]。

（三）有利于提升初中生的音乐审美鉴赏能力

審美鉴赏能力是教师在音乐教学中需要落实到学生身上的一个非常重要的核心素养。在传统的教学模式下，学生不仅对音乐毫无兴趣，而且无法落实相应的能力。这使得音乐课程形同虚设。将舞蹈元素和初中音乐融合在一起，实现了对传统教学模式的创新，同时便于学生对音乐的相关内容进行理解，降低了音乐学习的难度。通常，音乐知识中包含的内容是非常多的。想要让学生掌握这一系列内容，教师就要简化教学方法，寻找突破点。舞蹈元素就是其中非常重要的一个突破点。融入舞蹈元素，可以将枯燥的音乐文字变得更加形象化，挖掘出音乐所包含的情感，降低学生对音乐课程学习的难度。并且音乐和舞蹈之间本身就存在一定的联系，通过舞蹈实现两者的共同转化，有利于学生对于音乐的理解。

（四）有利于为社会输出更多全面型人才

当下的社会需要的是全面型人才，即除了要掌握基础的知识和技能，还要具备创造力、想象力等素养。将舞蹈元素融入初中音乐中，能够创新教学模式，便于学生对于音乐的理解，还可以提升学生的审美鉴赏能力。这和社会对综合型人才的要求是相符合的。

四、初中音乐教学中融入舞蹈元素的策略

（一）充分利用舞蹈元素，构建和谐初中音乐课堂

舞蹈元素在初中音乐课堂中的融入，是对传统“一言堂”音乐课堂的彻底颠覆，符合新课改的基本要求。因此，教师要善于在音乐课堂中发挥出舞蹈元素的作用，构建出和谐的初中音乐课堂。首先，要明确学生在课堂中学习的主体地位，让学生主动对舞蹈和音乐之间的关系进行分析，掌握音乐的三要素等内容。其次，融入多样化的教学方法，如小组合作法、多媒体创设情境法等，让学生在音乐课堂中主动思考，合作探究，让音乐课堂不再枯燥。再次，要注重学生对舞蹈和音乐结合的能力，通过举办一些实践活动，落实学生的音乐创造力、想象力等核心素养培养。只有明确教学目的、方法与手段，才能够提升舞蹈元素融入初中音乐课程的质量[3]。

（二）基于舞蹈元素，提升学生对音乐学习的兴趣

初中音乐教学能够缓解学生学习文化知识的压力，提升学生的审美能力，促进学生的全面发展。传统的“一言堂”使得音乐课堂过于枯燥，学生对于音乐提不起兴趣。基于舞蹈元素，可以深入挖掘舞蹈和音乐两者之间的关联。通过舞蹈引出音乐，提升学生对音乐学习的兴趣。

例如，在学习《爱我中华》时，这首音乐表达的是一种爱国主义精神，要求学生用欢快的、热情的声音进行演唱。在音域方面，这首歌曲的跨度比较大，学生在演唱时的情绪与准确性也很难把握。有很多学生甚至对这类歌曲的演唱不感兴趣，认为其不属于流行歌曲。针对此类现象，教师可以在课前导入环节融入舞蹈元素，利用多媒体播放《爱我中华》的伴奏与舞蹈。从伴奏和舞蹈中，学生可以感受到这首歌曲的节奏感，同时舞蹈环节展现了一种欢快和团结的景象。基于舞蹈和伴奏，教师可以询问学生：“能不能哼出这首歌曲的基调或者猜出这首舞蹈背后的歌曲？”在这种舞蹈元素与问题引导的衬托之下，学生对《爱我中华》这首音乐学习的兴趣大大提升，同时也把握了该首音乐的情怀[4]。

（三）基于舞蹈元素，提升学生对音乐的鉴赏能力

舞蹈和音乐紧密结合，能够展现出音乐的节奏感与情感，是对音乐的一种外在展现，能够激发出不一样的火花。初中音乐教师在开展音乐教学时，要改变传统的以文字诉说为主的教学方式，充分利用舞蹈元素，让学生理解音乐的节奏感和情感，促进学生更好地理解和分析。

例如《命运交响曲》这首音乐展现的是人类和命运搏斗的一种精神，学习该首音乐可以让学生获得信心，树立正确的人生观、价值观。《命运交响曲》是贝多芬的不朽之作，要求学生了解乐曲的内涵，领悟乐曲的情感，感受乐曲的旋律，体会音乐的魅力。在开展教学之前，教师可以先让学生做一个简单的游戏，和同学们见面问好，第一次正常问好，第二次蒙上眼睛握手问好，谈感受。接着教师引出身体残缺对一个人心理的伤害，有一位音乐家失去了听力，却写出了壮丽的篇章，他就是贝多芬。教师通过对贝多芬的简介，提前奠定了一种悲伤但又非常勇敢的基调。接着让学生欣赏《命运交响曲》的第一乐章，并辅助相应的舞蹈元素，将舞蹈元素和音乐相结合，让学生在小组内部讨论该首音乐的基调、节奏感及其表达的情怀等，深层次分析、把握音乐。这样，在整个分析和讨论过程中，不仅确立了学生在音乐课堂中的主体地位，而且培养了初中生对音乐的审美与鉴赏能力。

（四）基于舞蹈元素，提升初中生的创造力等素养

舞蹈元素和音乐是息息相关的，从舞蹈元素出发，学生可以更好地理解音乐的相关内容，提升音乐欣赏能力。除此之外，教师要善于利用舞蹈元素让学生在音乐课堂中开展实践活动，提升音乐课堂的活跃度，同时落实初中生的创造力、想象力等素养。

例如，在学习《春江花月夜》这首音乐时，学生需要了解换头合尾的变奏法，对中国古代的名曲进行欣赏，了解其中的情怀，感受祖国历史文化的源远流长。这首歌曲整体而言是非常优美的，学生在学习完该首歌曲之后，可以根据自己对歌曲的理解创编舞蹈，展示出整首歌曲的基调和情怀，舞蹈的形式不限。这样开放性的活动不仅活跃了整个音乐课堂的气氛，而且提升了初中生对音乐的理解、审美与创造力，为提升学生的综合素养打下了坚实的基础[5]。

五、结语

舞蹈元素在初中音乐教学中的融入，可以提升学生对音乐课堂学习的兴趣，帮助学生更好地理解音乐中包含的情感、节奏等知识，提高学生的音乐鉴赏与创新能力。具体在融入的过程中，教师应突出学生在音乐课堂中的主体地位，不断创新音乐教学方法，打造一个良好的初中音乐课堂，在音乐课堂中发挥出舞蹈元素的作用，为社会培养更多优秀的人才。

【参考文献】

江宇琪.浅析舞蹈在初中音乐教学中的意义及其教学实施构想[D].武汉：华中师范大学，2018.

杨静汝.浅谈舞蹈律动在初中音乐教学中的运用及效果[J].北方音乐，2020（05）：223.

林婷婷.舞蹈在初中音樂教学中的实践和应用[J].北方音乐，2020（02）：171.

朱笑秋.让舞蹈融入初中音乐课程教学若干问题探讨[J].北方音乐，2019（05）：224.

陈丽莎.初中音乐教学中舞蹈元素融入的探讨[J].北方音乐，2019（01）：186.