我国创意动漫衍生产品的设计与开发研究

王守云　孙羽奇

【摘要】由于动漫产业的不断发展，各种类型的创意动漫衍生品也随之产生。但因为国外的相关产品在我国市场占据了较大的份额，国内动漫衍生品的发展受到了一定的限制，同时我国在产品设计与开发能力上的缺陷也对动漫产业的进一步发展造成了阻碍。本文探讨了动漫衍生产品的内涵以及我国在此领域的发展现状，并以此为基础分析了我国应当如何提升创意动漫衍生产品的设计与开发能力。

【关键词】创意动漫衍生品;设计与开发;内涵

【中图分类号】G124            【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）21-0107-02

动漫文化逐渐在当前的文化市场中占据了愈发重要的地位，许多商家采取动漫形象与产品相结合的方式来拓宽产品市场。自动漫产业开始进入我国市场以来，以迪士尼为代表的许多外国企业早已建立起了相对健全的动漫衍生品的产销体系，并在第一时间进入了我国的市场。

在此基础上，我国动漫衍生产品的发展不得不面临一定的限制，我国动漫产业依然存在着巨大的发展前景。动漫衍生产品长期以来始终是动漫产业发展的主要业务之一，可以为企业带来极为丰厚的收益，同时也有助于促进许多相关产业的发展。动漫衍生产品是否富有创造力，是否可以满足市场需求在一定程度上决定了产品后续的生产与销售效益。而动漫衍生产品能否取得稳定的发展对于动漫产业本身具有显著的影响。

与此同时，动漫产业的发展进步有助于推动我国文化产业建设。所以，针对创意动漫衍生产品进行探讨已成为当前的重中之重。

一、动漫衍生产品的内涵

衍生产品主要指由一个产品中衍生出的新事物，而动漫衍生产品主要指由卡通片、漫画与游戏中衍生出的各种相关产品，依靠设计工作者的创意设计，把动漫里出现的人物、情节以及场景进行重现，并以此来形成各具特色的、具有商业价值的产品以及服务。其中涵盖了服装、书籍、配件以及游戏等，此外还会涉及许多其他领域，例如动漫主题的酒吧、餐厅以及游乐园等，实现了动漫产业与服务业的结合。

最早的动漫衍生产品出现在1929年，一位商人把米老鼠的形象运用到写字板的产品设计过程中，这启发了当时的迪士尼企业，米老鼠这一动漫形象也随之进入了人们的视野。由于动漫衍生产品必须建立在原有动漫形象的基础上，因此动漫衍生产品拥有相对较强的故事性。

二、我国动漫衍生产品当前存在的问题

我国动漫产业的发展相比其他国家，属于落后状态，因此当前在创意动漫衍生产品的开发上依然处在起步阶段。对于日本、美国等已经拥有较为健全的动漫产业的国家，动漫衍生产品对于其经济的发展具有不可忽视的积极影响，而我国当前依然是全球最大的动漫衍生产品制造国，世界上绝大多数的动漫衍生产品都出产于我国，但是，我国当前依然在市场开发方面存在显著的落后。

尽管如此，我国动漫产业依然具有良好的发展前景。动漫产业的受众主要由儿童与青少年所构成，同时青少年也是购买动漫衍生产品的主力，我国拥有数量庞大的青少年消费者，因此在动漫产业的发展方面拥有较强的优越性。即便如此，我国动漫产业的发展依然需要面临许多难题。我国动漫产业主要面向城市消费者，却忽视了在我国人口总数中占比较高的农村人口，这使得我国动漫产业的发展规模受到了较大限制。同时国内动漫产业的不成熟也对其发展造成了约束。我国大部分具有普遍影响的动漫形象都来自十几年前，而在近几年里却很少出现受到民众欢迎的动漫形象。

所以，我国有关从业者需要结合当前动漫产业的发展状况，在新的历史阶段把握好发展机遇，在业内塑造出一套健全的运营制度，发挥我国受众数量庞大的优点以及厚重的文化底蕴，激发我国动漫产业的发展潜力。

三、进行创意动漫衍生产品设计与开发的具体措施

（一）注重动漫原型

衍生产品的开发必须以优质的动漫本身作为基础，在1999年，动画《宝莲灯》的出现使得我国拥有了首部具有优良商业价值并实现国际化的长篇动画。但是这种可以取得广大群众认可的国产动画少之又少。目前国产动画存在的主要缺陷在于说教气息浓厚，而过于居高临下的说教可能会降低动画的趣味性，引发观众的反感。

动漫衍生产品的成功需要一定的积淀作为基础，但当前许多企业在进行此类产品的开发时存在急功近利的现象。许多企业在作品尚未制作完善的情况下便将开发的重点转移至衍生产品的研发与销售方面，然而因为作品本身没有足够的影响力，因此衍生产品的开发也无法取得良好的效益，同时由于开发重点的偏移，作品本身的质量也受到了相应的负面影响。总而言之，衍生产品的发展必须建立在优质的动漫作品之上，动漫原型的质量始终是该产业链中基础性的一环。企业不能在没有打磨好动漫原型的情况下过早地把开发的重点转移到衍生产品中去。因此，在进行衍生产品的开发之前，需要切实做好动漫作品本身的制作。相关工作者需要意识到衍生产品的成功必须建立在高质量的作品本身的基础之上，从而将更多的资源投入到动漫原型的制作中，以此为基础进行衍生产品的开发。

（二）目标消费群体的确定与分析

在进行创新设计之前，设计人员需要针对产品所面向的消费群体进行定位与分析，各种类型的消费者往往具有差异化的消费理念以及消费能力，设计者需要以此为基础进行设计方案的规划。

依据消费者的年纪以及对于動漫的喜好程度能够将其区分成低龄群体、青少年群体，成年群体、发烧群体等。

低龄群体主要指年纪低于12岁的消费者，此类消费者的主要特点在于缺乏足够的消费意识，但在动漫相关产品上具有较强的消费意愿，同时具有缺乏产品意识的特点，因此设计者需要确保产品可以在色彩方面引起孩子们的关注，在造型的设计上可以较为简化，不过必须重视产品质量，确保儿童在使用产品的过程中不会存在安全隐患。

青少年群体主要指年纪处于12—22岁之间的消费者，此类群体的主要特点在于对产品形态以及质量的需求较为严格，这些消费者对于动漫形象往往饱含热情，因此可能会发展为忠实消费者。因此在进行产品设计的过程中应当突出动漫形象，重视造型以及对细节的处理。

成年群體主要指年纪超过22岁的消费者，他们的主要特点为在消费时更加理性化，同时也拥有相对较强的消费水平，并且更加重视产品是否具有实用性，追求更加高质量的动漫衍生产品，然而他们的内心深处依然保留着童心，对于过去的经典动漫形象较为偏爱。因此在进行动漫衍生产品的设计时可以在其中加入更多的怀旧元素，并重视怎样在融入动漫形象的同时保留产品的实用价值。

发烧群体指对于动漫文化拥有强烈喜爱的消费者，这些人对于动漫产品的消费能力相对较强，但其数量也较为稀少，同时他们更加关注动漫衍生产品的整体质量以及造型风格，希望可以在现实中尽可能真实地体现出动漫形象。因此在针对这一消费群体进行产品设计时，应当重视对原作的还原。

（三）融入情感化元素

设计工作者在进行动漫衍生产品的创意设计时，需要在充分保留原作本身的风格特点的基础上，融入一些情感化的元素进行设计。设计工作中不仅需要重视产品的审美价值，还要确保其实用性，为此需要实现动漫元素与产品本身的有机结合，依靠创意对二者进行融合。

对于动漫产业链而言，艺术占据了处于前端的设计与推广部门，在此基础上还应当重视经济收益。动漫衍生产品的开发必须基于动漫原型的成功以及对消费者的吸引力。增强产品的趣味性是当前动漫衍生产品设计的主要目标，设计人员以优秀的动漫形象为基础进行二次创作，其目的在于满足消费者追求童真的心理需要。为了让产品的设计更加生动，设计工作者必须关注角色设计。

动漫衍生产品在整个动漫产业链中具有重要的意义，它需要把动漫人物转变成实际的产品，把抽象的艺术形象设计成有形的产品，因此其最终成果在一定程度上决定了动漫产业发展的成效。

举例而言，我国许多动漫角色具有动物的形象，例如《熊出没》中的熊大与熊二，一些企业在设计卡通玩偶时便使用了这两个动漫形象，依靠原作对儿童的吸引力取得了良好的销量。而市场中其他相类似的小熊玩偶由于其设计无法和消费者达成情感的联系，无法寄托人们的想象而难以取得良好的收益。

四、结语

动漫产业作为我国文化产业的主要构成要素之一，对于我国青少年以及儿童的身心健康具有一定的影响，所以我国应当对动漫产业的发展引起重视。动漫衍生产品作为该产业链的重要产品之一，在对其进行发展时也应当引起更多重视。动漫衍生产品应当重视如何对动漫形象进行充分地还原，这也是产品创意设计的前提条件，而产品是否具有创意则决定了它是否具有灵魂，是推广相关产业发展的要素。在动漫衍生产品的设计与开发过程中，设计者应当有所创新，并对质量进行严格把关，有关部门也需要构建出完善的监管体制，从而帮助动漫衍生产业取得稳定可持续的发展。

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