从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容

林立婷 王宇派

摘要：随着时代的发展和进步，对美学意识不断提高。音乐美学以抽象的美学为出发点，以具体的音乐作品为终点，音乐艺术的审美、创美规律是其研究对象，艺术哲学是其研究方法论，它经由音乐艺术活动的现象探索音乐艺术的本质所在。音乐与其他艺术门类一样，亦是由形式和内容所组成。作者认为，立足音乐美学，采用哲学思辨的思维研究音乐艺术的形式和内容，有利于在音乐艺术实践中更准确地把握创美规律，提升创美能力。

关键词：音乐美学;音乐艺术;形式;内容

引言

美学是一门社会科学，具有极强的综合性，这也使得其与各个学科之间都能产生联系，并在一定情况下结合从而推动相关学科的发展。在美学与音乐学的结合下，音乐美学也随之产生。音乐美学能够以其充满理性和逻辑的思维对整个音乐艺术进行本质、性质、功能等规律的探索和研究，从而实现对音乐艺术的促进发展。因此，做好对音乐美学的研究，建立现代音乐艺术理念，以助力于音乐表演艺术的深入发展。

1音乐美学研究的内涵

进行音乐表演需要表演者在表演的过程中充分融合音乐，而表演者的声音和技巧等等只是一部分基础，表演者还需要有自己的风格，当表演者带着自己的风格进行表演时，才会形成自己的性格与情感，这样才能显示出自身的独特性。为此，需要基于音乐美学研究对表演者进行教学。对现代音乐美学进行研究，有利于加强不同民族间的联系，作者、表演者和群众的思想都能通过音乐表现出来，让音乐遍布整个社会。

发展到今天，音乐美学强调的不再仅是抒发某个人的情感，更是传达一种思想和文化，让广大群众能通过音乐感受到情感和思想的慰藉，为人们提供更多的交流渠道，尽可能地满足人们的精神需求。很多音乐都结合了当时的背景，具有特殊的文化意义，背景不同也会产生风格迥异的音乐，比如，战争时期就经常出现一些关于生命、自由、和平等的音乐;而和平时期就经常会出现一些关于情感、励志和生活等的音乐。受生活环境的影响，现代很多中国人不是很喜欢中西方古典音乐，究其原因就是没有充分理解当时的音乐文化和特征，而进行音乐美学研究可以教会人们感受不同形式和时代的音乐，进而提升整个音乐表演的功能性。

以往的音乐表演更多的是为了让人观看和欣赏，为喜欢音乐的人提供一个良好的可以满足其精神需求的环境，但是音乐表演的社会作用和价值却是现代音乐美学的关注重点，具体包括转变人们的思想、缓解人们的负面心理和不良情绪等，其关键就是实现不同音乐与现代文化及群众的结合，在反复突破和完善的过程中增强整个音乐表演的情感影响力。

2音乐艺术的形式和内容

2.1音乐形式的基本要素

音乐的内容表达需要依托于一定的艺术形式，而音乐艺术形式的形成也离不开基本的语言。对音乐艺术形式而言，节奏、曲式、旋律、和声、变调、配器等要素便是其必需的艺术语言。所谓音乐形式的基本要素，便是音乐赖以形成的基础载体，它通过彼此的组合，共同构建起音乐艺术的外在形式，故而将基本要素称为音乐常用的“形式要素”。音乐形式的基本要素共包括了四个方面和八个具体元素：四个方面分别是音的高低、音的强弱、音的长短和音色;八个元素则是节奏、旋律、力度、速度、曲式、调式、和声以及织体，八个元素影响着基本要素的四个方面。八个具体元素在音乐中均有着重要的功能作用，其中，节奏是音乐形式的骨架，它控制着音的高低、强弱和长短;旋律也叫做曲调，是音乐形式最为重要的表现手段之一，它有着“上行”“下行”和“水平进行”三个基本方向，能够将音有秩序地组合起来;曲式是旋律存在于段落间的共性规律，是音乐形式在时间上的结构表现;调式是音乐形式在空间上的结构表现，多是围绕一个主音将其他音根据一定的规律串联起来，形成如小调式或大调式等体系，调式体系的形成离不开音阶，而音阶就是围绕主音将音按照由低到高的顺序排列形成的音序;织体则是音乐在空间上的结构形式，是对层次音响、多条旋律交错叠加而产生听觉效果的抽象描述。除上述影响音高低、强弱、长短的具体元素之外，在近代音乐艺术作品创作中，也愈发注重对音色的运用，创作者通过对男声、女声、童声，以及多种多样乐器声的巧妙运用，营造出一种让人耳目一新的音响效果。

2.2正确看待音乐表演

从现代音乐美学的层面来看，一方面，音乐作品包括创作者对作品的理解，也就是其在创造作品时的意向性行为，其主要存在于创作者头脑中，也是其创作音乐作品的主要因素。另一方面，音乐作品还包括乐曲乐谱，在创作的过程中，创作者可以记录头脑中产生的灵感，并让表演者进行展现。如果在这个过程中没有给表演者提供真实的乐谱，那么他们就无法充分理解作品的内涵及表现形式。创作曲目要求完美地呈现曲目，而不是仅用人的意志进行传递，其需要不同创作者和表演者不断加入自己的理解，以增强整个作品的情感，真正体现出对音乐的理解。

通过分析现代音乐美学可知，音乐表演不仅能体现整个音乐作品中蕴含的历史意义，还能彰显整个作品的时代意义，为此，研究现代音乐美学可以从多个角度和方面提升整个音乐表演的水平。首先，正确看待音乐表演，可以充分体现作品的意义，不仅能体现艺术层面的作用，还能深化整个作品的内涵，提升其创造性。其次，通过表演可以有效利用现代审美观念进行评判，进而充分体现整个作品的时代意义。

2.3正确理解音乐作品

在现代音乐美学对音乐表演艺术的研究上，首先要做到的就是对音乐作品本身，及其创作历史需要有一个十分全面的了解和掌握。在一般状态下，从美学角度对音乐作品进行划分主要分为了两大部分。一部分可以看作是作曲家自身的意向性活动，而另一部分则可以看作是音乐作品进行创作的整个过程。音乐作品首先在作曲家的创作下实现曲谱化，从而让音乐作品出现实体性，且在很大程度上不会受到音乐表演者的意向掌控，反而使音乐表演者将整个音乐作品的内涵进行释放。不过这就需要音乐表演者自身对音乐作品具有足够的理解，并能够将自我的理解通过表演呈现出来，从而使欣赏者能够获取对音乐作品情感的转化，并能够完成对音乐作品的传播。比如古典音乐，其表演就能够在展现其专有的历史风貌同时，还能够依靠在表演上对古典的致敬，从而实现对音乐内涵的展示。不过由于对音乐作品历史意义的过分解读，从而使得目前大多数的音乐作品在表演上都流于形式上，缺乏对现代性的内化，使得大多数音乐作品笼罩着一层神秘面纱，从而使佳作受制于时代性的限制，不能够很好地流传在大众的生活之中。因此，在音乐表演上，需要看到其历史发展性，使其与时代发展相结合，充分发掘其全面性、综合性和包容性的特性。

结语

综上所述，在音乐形式与音乐内容当中都存在着构成音乐艺术审美体系的重要元素。但是，形式與内容在音乐艺术的实践活动中不应该是相互独立的，而应该是辩证统一的。不仅要统一在音乐作品的创作中，更要统一在音乐作品的表演中。基本要素、组织手段、音乐性内容、非音乐性内容在形式美的法则下和谐统一，才能成就经典之音。从音乐美学的角度，对音乐艺术的形式、内容作较为细致的论述分析，一是为了更加清晰地剖析音乐艺术美之所在，二是为了促进音乐艺术在实践中的发展。

参考文献：

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厦门大学