探究锡剧音乐的多元化发展

【摘 要】本文主要就我国锡剧艺术的多元化发展进行阐述，研究锡剧在融合其他类型音乐元素发展方面的发展历程与艺术价值。

【关键词】锡剧艺术；音乐艺术；多元化；艺术创作

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0035-01

锡剧是我国重要的传统地方戏曲，由于时代的进步，音乐的多元化发展已经成为当今艺术领域的发展趋势，锡剧在发展过程中通过融合中原声音腔、民歌、戏曲说唱等音乐元素也呈现出多元化发展的特质，研究锡剧艺术的多元化发展对于我国民间文艺的发展与进步具有积极的意义。

一、锡剧与吴歌的历史渊源

锡剧也称为滩簧，是我国浙江、江苏地区民间戏曲艺术的一种，因其最早流行于无锡地区而被称为“锡剧”，锡剧历史悠久，其艺术风格传承于古老的吴地民歌。锡剧以说唱为主要艺术形式，是具有典型江南汉民族地方传统特色的戏曲艺术种类之一。吴歌是古代吴地（今江苏省南部和浙江省北部）民间流传的民歌民谣艺术文化形式的总称，它主要采用江浙一带的地方方言作为演唱语言，演唱中有大量的说唱成分，具有浓郁的江浙一带地方特色，主要流行于江苏南部、浙江北部和上海市部分地区，这些地区在语言学意义上属于一个吴语区语言文化圈，而无锡就位于该文化区域的中心。锡剧产生于无锡，直接传承了吴歌的文化传统与语言特色，其戏曲形式与表现手法都受吴歌艺术的影响。

（一）曲调

1.源自江南叙事山歌的簧调是锡剧的基本曲调。锡剧在风格上擅长抒情，其表现特征具有江南一带典型的民俗特色。簧调是锡剧当中的典型性腔调之一，其风格活泼，节奏明快，具有江南水乡的地方色彩，老簧调在演唱形式方面分为男腔和女腔，二者不尽相同，总体来说使用高音进行表现较多，男花旦在演唱簧调时还经常使用假声与真声结合的唱法来表现曲调内容，在簧调从对子戏发展为同场戏的过程中，产生了老旦角色和与之相配的唱腔“反弓老旦调”。此后又发展出表现悲剧效果的“哭腔”（又被称为“哭调”），表现激烈情绪的“说头板”；表现剧情过渡语转换的“行路快板”；表现大段叙述性剧情的“中急板”等。新中国成立后，簧调又在传统唱腔与技法的基础上进行挖掘与改进，开发了“滚板”、“散板”、“新簧调”等新式唱腔，这使得簧调艺术表现形式越来越丰富。

2.锡剧对其他江南民间小调的吸收。锡剧在其发展过程当中，大量吸收江浙地区的各种民歌小调，以此来丰富锡剧的表现技法。如《紫竹调》原本是吴歌中的曲调，因被锡剧吸收而成为滩簧的重要内容，在《双推磨》《珍珠塔》等锡剧曲目中都有紫竹调的运用。锡剧还广泛吸收表现特定人物角色的民间小调，如表现彩旦唱腔的“媒婆调”、表现反面人物的“洪发调”等，这使得锡剧艺术发展获得了充足的民间养分，具有丰富的表现技法与民俗风格。

二、吸收地方剧种的特色旋律

自民国时期开始，锡剧开始大量吸收地方戏剧的特色旋律，通过学习借鉴与调整，融入到锡剧当中，如锡剧中的“大陆板”源于杭剧；“迷魂调”、“太平调”源于苏剧；“三角板”源于沪剧，丰富的特色旋律使得锡剧可以表现更多戏剧效果，使得锡剧艺术形式的发展越来越趋向于完善。

三、源于民间曲艺中的艺术养分

江浙一带的民间曲艺当中所使用的艺术形式、技法等也对锡剧具有重要的影响，其中滩簧就大量吸取了“弹词”的艺术表现手法。锡剧中的“春调”、“东乡调”在技法表现方面受江浙一带的民间曲艺形式“说因果”影响很大，锡剧中的《请佛调》《香花灯》等曲调与《白蛇传》《孟姜女》等曲目大量接受了“宣卷”这种民间曲艺形式。而锡剧中的很多即兴编唱的时事新曲大量吸收了江南民间曲艺“唱春”表现手法。

四、从其他剧种中借鉴伴奏与表演形式

锡剧乐器最初仅使用二胡，后在发展过程中逐渐加入了小三弦、琵琶。新中国成立后，锡剧表演开始使用管弦乐器，如笛子和箫，之后由于唱腔与曲目内容的需要开始使用黑管、提琴等西方乐器，大量不同种类乐器的加入使得锡剧表现领域与表现能力越来越提高，有力推动了其发展。

锡剧在形体动作、舞台设置方面都大量向京剧与昆剧学习，根据京剧“摇板散唱”、“紧拉慢唱”等板式，融入到锡剧舞台表演艺术当中，创作了大量的优秀剧目。《秦香莲》《潇湘夜雨》等锡剧剧目都具有借鉴京剧舞台艺术的特征。

五、结语

锡剧作为特色地方剧种，其魅力与文化价值是永恒的，在当今多元化发展的大潮中，锡剧的多元化发展将获得更为广阔的空间，其艺术价值与文化价值将通过多元化发展而得到更大提高。

参考文献：

[1]王雯.论锡剧主胡在唱腔伴奏中的情感处理及二度创作[J].剧影月报，2012（5）.

[2]王芳.论锡剧在电影艺术中的运用与表现[J].电影文学，2013（8）.

[3]卢海兵.由《双推磨》久演不衰而联想到锡剧的振兴[J].剧影月报，2009（2）.

作者简介：

鞠海鑫（1985-），女，汉族，江苏省张家港市人，本科，研究方向：扬琴演奏。