由《战上海》看杂技剧是如何诞生的

吴凌云

上海杂技团与上海市马戏学校联手创作了红色主题杂技剧《战上海》，这是海派杂技对红色文艺作品的首次探索，也是在忠于史实的基础上，艺术地再现了上海解放战役的过程。为更好地解读杂技剧《战上海》，本刊记者采访了上海杂技团团长俞亦纲（以下简称“俞”），请他为大家讲解杂技剧《战上海》是如何诞生的。

《上海藝术评论》（以下简称“评论”）：《战上海》不是一部传统意义上的杂技，而是一部剧，当时，您是怎么想到要做这部杂技剧的？

俞：我们会做这样一部杂技剧，是由多方面的因素造就的：

1.观众审美情趣的变化，对杂技提出了新要求。

杂技，相较于其他舞台艺术，有着自身的局限。因其不能开口说话，肢体语言也很“杂”，且种类很多，没有办法用常规的方法去叙述剧情，反映人物情感和内心活动。传统杂技都以技巧作为审美样式。随着社会发展，观众审美发生变化，单纯的技巧展示已经不能满足现代观众的审美需求。中国杂技受加拿大太阳马戏团为代表的欧美杂技艺术形式影响，20世纪八九十年代，杂技从“技巧化”转向“情境化”“情节化”“情感化”的艺术走势，出现了“主题性”杂技节目。如上海杂技团在15年前创排的《时空之旅》，严格意义上来讲就是一个主题晚会，反映了改革开放的昨天、今天和明天。但该节目没有完整的剧情，也没有完整的角色，只是给观众呈现了中国改革开放前后变化的大致面貌。20世纪末，随着观众审美情趣的改变，希望杂技也能叙事，中国逐渐出现杂技剧这样的艺术样式。在这20多年里，据不完全统计，大概创作了大大小小100多部杂技剧。但遗憾的是，杂技据题材比较单一，多集中于神化、童话等内容，且内容和剧情的贴合度不高，不能很好地处理杂技技巧和剧情内容的关系，存在两张皮现象。

鉴于上述原因，上海杂技团对创排杂技剧持谨慎态度。杂技剧虽然可以排，但问题很多：需要解决如何通过杂技技巧来讲故事，剧情和技巧如何做到高度协调融合等问题。这是摆在我们面前的难题。

2018年，我们发现杂技里加入剧情更符合现在观众的审美情趣。不可否认，在杂技的技巧里加入人物、情节，给观众带来更多的审美享受。在此背景下，上海杂技团展开了一系列研讨，攻坚克难，准备创作一部杂技剧。

2.好时机。

2019年是新中国成立70周年，也是上海解放70周年的日子。2021年更是中国共产党成立100周年的伟大日子。作为国有文艺院团，我们必须有自己的艺术作品来展现这一重大历史时刻，这是我们创作杂技剧《战上海》的动机和推动力。

评论：上海杂技团为什么会选择红色题材的《战上海》来作为上海杂技团的首创杂技剧呢？

俞：主要从以下几个方面来考虑。

1.题材。选题非常重要，要符合主流的宣传方向。在建党一百周年的伟大历史时刻，虽然也可以做神话题材的剧目，但总觉得和整个社会的主旋律不搭界。

2.内容。艺术产品有很强的地域性，上海杂技团应该选择一个发生在上海的故事来演绎。

3.社会认知度。很多上了年纪的老人，也有部分年轻人，都看过《战上海》这部老电影，熟悉里面的内容。这样的题材适合演杂技剧。就像舞剧《永不消逝的电波》，也是根据同名电影改编，观众不需要你过多地叙述故事内容，只要一听剧名，就知道你在讲什么。

4.大量的节目储备。这个储备与内容有关。内容和节目在形式上紧密勾连。上海杂技团男性节目多，如翻腾类的力量型节目多。这些节目和战争题材关联度高，战争离不开冲锋陷阵。这样，内容和技巧就存在了融合的可能性。如果我们团节目以女性节目为主，那就不适合战争类题材的杂技剧了。

5.编创人员对军事类题材的熟悉度。当下，部队有一批编创人员，他们对军事类题材比较熟悉，也涉足社会上此类题材杂技剧的编排。这为我们找到有能力创作战争题材杂技剧的编导提供了可能。

评论：做这部红色文艺作品的杂技剧时，你们是如何通过对传统杂技的创造性转化和创新性发展，用全新编创手法，在展现杂技惊险、刺激、柔美的本体特质的同时，做到技巧和剧情的高度融合？

俞：探索杂技与戏剧、舞蹈深度融合，突破杂技技巧固有程式和表演模式，让杂技惊险、刺激、柔美的特征作为剧情推进的精彩亮点，是我们追求的目标，为了达到这一目标，我们花费了大量的心血。

杂技剧有一个规律，它不像舞台剧，一开始就有一个完整的剧本，杂技剧剧本只有一个故事梗概。而且剧本内容不是谁都可以演，翻腾类的节目只能翻腾类演员才能演。（这也和舞台剧不一样，只要有剧本，谁都可以来演这个角色。）在创作中，我们充分考虑这一特殊情况，这也是我们的一种探索。一路走来，我们在有意无意间，探索到剧情与技巧的内在关联性的一些问题，虽然目前的探索还流于表面，却值得我们研究，并可以上升到理论高度。

《战上海》讲述了从开始打仗到解放上海这短短的十几天的故事。历史背景大致是这样的：解放上海外围战：先打高桥、桃浦等地，再打市区。进入市区后，先解放苏州河南面;北面没有解放，敌人居高临下，封锁外白渡桥和四川路桥。在解放苏州河北区时，遭遇了敌人的顽强抵抗，而中央的命令是：为了保护上海的城市建筑和六百万市民，解放军不能打炮，不能用重型武器。在这场战役中牺牲了很多解放军……我们要设计的剧情肯定和历史背景吻合，但在具体创作中，不可能完全照搬历史，必须在尊重历史的基础上，艺术化地再现解放军解放上海这一过程。

人物设计方面，我们找小人物，最大是连长。连长本身就是战斗一线的指挥员、战斗员，他本身没有更多的符号，是普通一员，这便于我们把很多情节赋予到他身上。《战上海》采用以小见大的叙事手法，以小人物见大情怀，从小切口展大格局（不能炮攻）。整个剧都是通过连长的行为来展示整个解放军、整个地下党的情。

故事有了，用什么样的表达来讲故事，这需要我们认真考虑。这一过程也不是一个简单的把节目排进剧情的过程，他们是互相交错的。有些节目适合于内容，我们就把这些内容编排进剧本里，但节目本身又需要根据剧情有所改变。在一次又一次的修订中，情节和节目高度融合在了一起。初稿的整体结构、编导的处理方式、舞台呈现，起点还是蛮高的。但也有很多不足。一边是我们想解决的问题，一边问题照样存在。比如“大跳板”这个节目，第一版，“大跳板”不在第一幕，而是出现在最后的“工厂”这一幕：用大跳板的技巧，反映工人在战争中的能力和水平。但很多专家、同行认为：这个节目和你想讲的事情没有关系或者关系不大，如果放在第一幕“外围”，和内容更为契合。历史上，敌人上万个碉堡给解放上海造成了很大困难，解放军非常英勇，舍身炸碉堡、炸坦克。“大跳板”本身就有腾空、有飞跃，有空中接炸药包，扔炸药包这样的技巧，能符合艺术形象又真实地反映解放军怎么冲锋，怎么过壕沟的过程，也能让观众更深入地进入到角色中，更能体会到解放军无坚不摧、无往不胜的英雄气概。这次修改得到了专家的一致认可，认为把“大跳板”的特点和想要表达的剧情结合得天衣无缝。

“垂死挣扎”这一幕讲国民党的负隅顽抗。用上海杂技团世界最高金奖节目“八人造型”来表现，也能很好地讲述了当时国民党并没有一味退缩，而是积极防御的实情，也更真实地反映了解放军解放上海的难度，让观众感同身受到上海解放的艰辛。

连长恋人是地下党，她获取情报后，怎样把情报送到解放军手上。为了这一内容，编创人员做了很多设计：在国际饭店大街小巷穿梭，躲避敌特的追捕，在这个过程中融入了大量的适合的节目进去，比如“换衣术”。特务紧盯地下党，地下党混在国际饭店名媛的周围，这些名媛一边跳舞，一边在无形中把衣服换了。最后，国民党看不出哪一个人是真正的地下党。这是一种艺术夸张地表现手法，让观众真切地感受到了地下党的机智。

有时我们也以情节为主要考虑对象，再把杂技节目融入其中。也就是说，根据情节需要，再加入杂技技巧节目。如“铁骨攻坚”中的“绳梯”。在过去的杂技中，绳梯只是作为一种攀爬（包括安装设备，演员上下等）的工具，不是表演的节目。创作人员根据剧情需要把它扩展成一个节目。“抢占制高点”是城市攻坚战中最为艰苦的战役，在这一场中，以黎明前的城市樓群为背景，八道通天“绳梯”依次排开，解放军整齐地、顽强地爬升绳梯，用各种高难度动作来反映因不能用重武器，只能用“绳梯”来攀爬高楼的艰难，来反映保护上海城市建筑，保卫上海市民生命财产的大情怀。不管是“登高”还是“滑落”都是技巧的一部分，特别是“滑落”牵动着每一位观众的心，观众情感的投入丰富了杂技技巧的内涵，让纯粹的技巧动作上升到艺术的表达和思想的诠释。这种“共情”完美地把剧情和节目融合在了一起。

总体来说，在故事梗概的框架下，在不违背历史的情况下，根据杂技节目来设计情节。也就是说，情节怎么安排，根据节目来。但有些情节必须有，没有合适节目怎么办，只能创作新节目。而有些优秀节目，放不进剧情，只能舍弃。如 “斗杠”，也是获世界金奖的节目，但“斗杠”和故事没有关联，放进去和整部剧太违和，只能舍弃。这是一个很有意思的过程。上海杂技团为了创作出了这部“有筋骨、有血肉、有温度”的红色主题杂技剧，花费了大量的心血，但也学到了很多，我们似乎摸索出了一套创排杂技剧的经验。

评论：杂技剧的出现是否对杂技各方面都提出了新要求？

俞：是的。主要体现在以下几个方面：

1.对演员提出了新的更高的要求。

过去杂技不是以剧的形式出现，是一个个节目，哪怕主题晚会，也不是剧。所以演员不需要考虑人物关系、人物内心等问题。他只要有一个阳光的外表，或者具备与表演节目特点相符的形象就可以了。但现在杂技以剧的形式出现，这就要求杂技剧演员和戏剧演员一样，要善于表达剧中人的情感、特点等内容：比如连长、他的情人、国民党、地下党……每个角色的身份感都特别强。这对杂技演员是一大考验。他们从小也没学过表演，而过去的杂技也不关注这一块。为了克服这一困难，首先，我们要求编导更多的讲戏，更多示范。另外，只能靠演员的悟性。这部戏里大部分演员的角色感还是很强的，但还达不到戏剧演员的表演功底。他们更多的是模仿。比如导演要你去干什么他们就去做什么，自己不能创作角色形象。个别演员已经开始创作角色，包括我们的连长，他已经在导演的启发下，可以捕捉到连长的内心世界和这个角色应具有的精气神了。但更多的演员还没到这一步，这也给中国杂技教育提出了新的要求：不能只教技巧，还需要通过综合艺术教育，包括表演、音乐、舞蹈，来提升演员的实力。这也更符合现代杂技发展的要求。

2.对舞台效果、科学技术的要求。

小小一部剧，不光对演员，对舞台效果、科学技术等方面，也提出了更高的要求。相比纯粹的杂技，杂技剧要做的更多。杂技剧对舞台综合艺术的运用，可能超过很多其他姊妹艺术的要求。杂技本身道具、器材就多，现在再把视频、音乐等叠加进去，这比一般的戏曲戏剧更加丰满、丰富。

评论：杂技剧会成为上海杂技团今后的发展方向吗？

俞：观众对杂技的审美，是在变化的，杂技剧肯定不会是杂技发展的唯一走势。杂技有自己的特点，单个节目演得好，也有其演出的魅力。但在多元的环境里，杂技剧在今后相当一段时间里，可能还是会被观众所喜爱。当然，是否完美，要看作品，看自身水平和能力。

今后上海杂技团是否会往这方向发展，还是一句话，我们慎重对待。要有合适的、好的选题和题材，要有合适的、好的节目和演员，还要有符合这种节目创排的编导人员。这个编导绝对不是谁的名气大就找谁，他一定是合适的。而且这个编导还不能被同质化。当具备以上条件时，我们可能会创作出更多的杂技剧。

从长远角度上来说，杂技不适于一个剧的表现形式，一般来说剧情发展是一个完整的过程，是一个前后呼应、环环相扣的艺术管理过程。我们的演员、舞台综合艺术水平，和剧本想要达到的高度，还有差距，还有一个不断缩小差距的过程。所以，我们需要提升自身的综合艺术水平，这关系到今后杂技剧能不能走得更远。

正如习近平总书记在文艺工作座谈会上强调的，文艺创作是观念和手段相结合、内容和形式相融合的深度创新，是各种艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。要把创新精神贯穿文艺创作生产全过程，增强文艺原创能力。艺术没有对与错，没有好与坏。对艺术，我们还是要有创新的勇气。