李姗
郑州工业应用技术学院
民族民歌相比于流行音乐和传统的音乐素材,具有风格独树一帜,旋律和节奏色彩民族文化浓厚的特点。会带给学生新鲜感,在进行音乐鉴赏的过程中激发学生的学习积极性,引发学生探索研究的欲望。民族民歌是少数民族在生产生活的过程中融合自己的民族宗教信仰和价值观,通过和当地自然环境互动形成的独特艺术作品。其意境和风格会和学生经常接触的民俗、流行音乐截然不同,在播放的瞬间就会产生“抓耳”的效果,激发学生的兴趣。在鉴赏的过程中,学生会不由自主地投入到音乐的旋律里,探索音乐带给自己的美感享受。比如说蒙古族和维吾尔族的民歌,就具有浓重的异域风情。蒙古族民歌字少悠长,嘹亮悠扬,节奏自由,意境宽广。维吾尔族民歌规模宏大,叙事性强,曲调悠长深情,节奏丰富。在课堂,各民族的民歌无论是作为鉴赏素材,还是学生演唱的素材,都具备很强的吸引力,对音乐美育课堂效益的提升具有很好的促进作用。
艺术是文化的重要组成部分,音乐是脱胎于文化的一种展现形式。每一种音乐风格的发展历史,都和其他民族的文化发展史离不开关系。追溯每个民族民歌风格的演变和成熟过程,都能够在其民族的发展史上找到蛛丝马迹。像是传统民歌表现形式之一的粤剧,就和岭南文化的发展丝丝相扣。岭南传统民歌是具有多民族文化融合特性的,无论是曲调旋律还是演奏乐器,都具有极深的融合度,特点鲜明,涵盖了广东、潮州及客家汉乐在内的三大乐种,三大民族的民歌特点。还有俄罗斯的民歌,由于其地理特性和文化特点,再加上苏联的历史因素,俄罗斯的民歌相比于传统汉族风格歌谣,就具备旋律深沉庄重,男性气质强烈,悲壮的特点。最常见的音乐《喀秋莎》,就具备斯拉夫民族独有的浪漫和悲壮的特点。学生在欣赏各民族音乐的时候,也是在欣赏各个民族的风情与文化,各民族民歌是学生美育课堂的优秀“食粮”,通过鉴赏国内外优质的音乐作品,学生可以直接感受到各个民族文化何其价值观内涵,并且在带入民歌历史年代的大环境和大事件,学生可以了解的民歌作者在当时年代向表达的情感和愿景。
民歌作品能够广为流传,其核心价值观和表达的感情是正能量且积极向上、发人深省的。本身就具备极强的历史文化价值。美育的核心目标就是提升学生认知、表现和创造美的能力,优秀的素材是可以影响到学生的审美观和审美意识高低。在课堂上展现优质的民歌素材,可以提升学生的综合审美能力,把美育课堂的教育目标落实到实处。
创作是一个输入输出的过程,民族民歌内涵丰富的文化价值,可以作为学生音乐创作借鉴题材库。音乐美育对于非音乐专业的学生来说,具有很好的放松舒缓,培养自身创新思维的作用。不完全统计,历史上非常多的名人都具有演奏或者是创作音乐作品的习惯。很多文学作品里面也对这一习惯进行了描述。英国推理名家柯南.古道尔《福尔摩斯探案集》,侦探福尔摩斯就有演奏音乐训练自己思维的习惯。创作音乐可以激发大脑潜力,增进生活趣味,舒缓放松情绪,增进大脑灵活度和记忆力的作用。美学教育就包含着创作这一教学目标,优质且风格迥异的民族民歌,可以激发学生无穷的创造力和天马行空的灵感,可以给学生的创作提供优质的参考资源和借鉴资料库,促进学生审美能力的全面发展。另外一方面,优质的国内民族民歌,经过学生的改编和改良,融合现代流行或者是其他的西方音乐演奏形式,可以富裕传统民族民歌新生,起到传播和弘扬民族文化的作用,增强学生的民族文化自信心,可以侧面起到德育的效果,促进学生优良品质的形成。
在校教师要从自身做起,提升和增强自己的音乐鉴赏能力和展现能力。目前的高职院校美育,尤其是音乐课堂,教学教育方法老旧,缺乏时效性和趣味性,很多教师对于音乐课堂的重视程度不够,没有积极的引用或者是研究新型的音乐课堂教学方法。很多教师对于美育的价值和概念理解不够深入,课程设计缺乏新意,缺乏体验感,难以激发学生的学习兴趣。另外一方面,教师在课堂没有做到以学生为主体,课堂教学方式以理论灌输为主,内容抽象,课堂设置乏味无趣。课堂无法达成引导学生审美观,影响学生审美认知的教学目的。在校相关教师要提升自己的专业素养和能力,增强自身教学技能,做到在课堂上引导学生探索和研究,突出学生的主体作用性。
民歌的鉴赏方式,教师在课堂设计的时候要采用多样化的方式,充分利用起来学校的多媒体资源和相关硬件设施,给学生营造多样化的课堂体验。单一用耳朵倾听,对于没有深厚音乐专业知识的人来说,鉴赏的效果非常的单一,课堂效率不高。教师完全可以把民歌其创作背景中的历史知识,还有和民歌内容贴切的少数民族视频,和民歌结合起来,制作相关的多媒体课件。可以采用目前抖音、哔哩哔哩、油管等视频网站的剪辑技术,制作符合当下学生年龄特点的多媒体课件。给学生不一样的课堂感受。另外一种形式是举办民族民歌主题扮演,当下的学生比较喜欢cosplay(剧情扮演)的展现形式,教师可以根据课堂情况,安排学生进行某个民族民歌的扮演和展示活动,让学生在课下自主了解和研究民歌背后的美学和文化价值,并且在课堂上小组展示。还有很多种课堂展示方法,教师可以融会贯通,灵活运用,设计课程内容,提高鉴赏的效率。
目前的学生比较喜欢轻松有趣的内容,在选择课堂教学素材的时候,教师要做好课前调研,对自己教授班级的学生普遍共性的兴趣点和年龄特点进行分析,根据学生的特点,选择简单、旋律抓耳,学生容易感兴趣的素材进行教学。教师选择民歌素材的时候,要紧跟时事。过于老旧或者是冷门的民歌,会加重学生的理解屏障,会引发学生在课堂上的抵触心理。导致适得其反,课堂学生的参与度降低。教师要根据学生的音乐知识水平设计详细的计划和备案,素材选择上做到循序渐进,由浅入深,消除学生对于民族民歌的抵触感,为后期学生的鉴赏能力培养打下基础。
目前美学教育一直被高校忽视,最主要因素是相关的队伍和机制建设不健全,学校和教师并没有对美学教育引起足够的重视。想要落实美育教育,响应国家号召,高校可以专门建立一个机构,用来整合学校资源,制定符合学校实际情况的教育计划。除此以外,学校还要引进大量的高质量音乐教育人才,加强教师队伍建设,师资力量得到保证,教育的成效才能多上一道“保险杠”。学校在设计音乐课程计划的时候,要发挥自身的资源优势,结合中华各民族优秀文化和西方先进的音乐文化进行设计,整合东西方文化的优点,和现在音乐发展的实况挂钩。
学生对于某一民族民歌风格足够熟悉之后,就可以进行自主创作。现今有关传统音乐制作的方法大都是以西方的作曲技巧来点缀传统民族音乐,让欣赏者有种耳目一新的感觉,学生可以摘取民歌音乐的旋律,再保留曲子基本结构和音调的基础上,用现代的曲目加工工艺对曲子进行加工,给民歌焕发光彩,注入年轻活力。另外一种方式是抽取某一个民族民歌风格元素,和现代流行音乐进行融合,古典和现代相冲击,焕发不一样的风格。另外一种创作风格,就是学生根据自己对民歌的了解,进行同风格创作,也是很好地激发学生创造能力的方法。教师在教学的过程中要鼓励学生进行创作,可以举办音乐会或是演唱会、竞赛等等,给学生更多地展现机会。
创作是一方面,传播也是激发学生审美能力和创造力的途径。各民族民歌只是在本民族群体内部被熟知,更多的群体因为了解渠道有限的原因,很少的能欣赏到民族民歌的美。学生可以根据自己所学习的多媒体编辑知识,结合自己对民歌的了解,制作短视频或者是写相关的文案,在互联网的帮助下,把更多的有关民族民歌的美展现给大众群体。学生在做展现和传播的过程中,就加深了自己对于音乐美学的理解和认知,促进了学生审美能力全面发展。学生的参与积极性强,对于民歌的喜爱也会增强。
音乐教学之所以能成为美育的重要组成部分,其中很大的原因是音乐的传播性强,生活实际场景落实率高。在课堂内部,教师可以发挥自己的教学技术,多样化地展示民族民歌。在课堂外部,教师可以利用校内广播资源,播放优质的民歌,既可以舒缓放松学生的学业压力,也可以拓展课堂内容,给学生更多欣赏歌曲的机会。另外一方面,可以举办歌唱表演,或者是艺术展示节之类的活动,cn 学生对民歌的学习和研究。另外一方面,学校可以邀请音乐大师到学校进行演讲和展示,给学生提供更优质的美育资源。民族民歌来说的氛围与旋律都是一个民
族文化的沉淀与反映,很多其他的音乐作品是无法逾越的,民族民歌的文化价值特性是值得人们深入了解的。把民歌融入校园“背景音”也是学校可以采用的践行美育的方法路径之一。
高校开展多样化音乐课堂是落实“立德树人”教育观的实践。把民族民歌融入到学校音乐课堂建设,是提升美育课堂效益和教学质量的有效方法。高校的音乐鉴赏课程开设的目的正是培养学生的发散思维能力和审美情趣,培养学生创造和认知,鉴赏美的能力,这几点教学目标远不是单纯地灌输音乐知识和技巧能做到的。民族民歌融入到美学教育中,既可以丰富学生的视野,促进学生审美能力的提升,还能激发学生无穷的创作灵感。既可以增强学生的美学意识,还可以起到弘扬民族文化,激发民族文化自信心的作用。在音乐鉴赏课程中融入民族民歌文化,能全面提高学生的整体素养,养成健康的音乐审美。