唐宋绘画中的建筑形制与空间分析

【摘要】在建筑实体受到改造或破坏，遗存相对较少的情况下，绘画为人们研究不同时期的建筑形制和空间特点提供了重要的资源。本文重点选取了唐宋绘画进行梳理和研究，试图解读唐宋建筑形制、空间特点和发展沿革，捕捉画者对于城市、环境、建筑的思考和对于理想生活的期待追求。并通过全面的类比和总结，分析人们当时的人居环境和审美特征，为相关学科的研究和发展提供全新的素材和视角。

【关键词】唐宋绘画;建筑形制;空间分析;城市;文化

【中图分类号】J212            【文獻标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）30-0083-02

一、研究背景

中国上下五千年悠久的历史积淀了丰富的物质文化和深厚的人文情怀，留下了绵延不绝的历史传承，而建筑可谓是中华文明发展的最好见证者。唐宋是中国传统文化的繁荣时期，经济社会相对比较稳定，建筑构造迅速发展，同时由于人们审美观念的增强，这一时期的建筑具有成熟的造型和丰富的美感。

绘画是人们表达愿望、记录生活和提供审美的一种手段，具有十分重要的历史价值和现实意义。因而，本文选取了唐宋时期的绘画，并从中探寻当时的建筑场景和形态，结合相关的史实，对其中代表性建筑形制与空间形态进行研究和分析，探索中国古建筑之美。

二、唐宋绘画中建筑形制和空间概述

（一）发展状况综述

在古代，人们为了抵御自然灾害和提升生活品质，大量的房屋建造应运而生。随着社会生产力水平的逐步发展，技术手法日趋成熟，人们探索出很多巧妙的材料和构造方法。在建筑层面的创新设计和实施建造之中，建筑水平逐渐提高，审美能力逐渐增强，建筑规模日趋变大，形式也更加多样，手法变得专业和复杂，人们在脑海中记忆相关建造信息的时候存在很大困难。为了相互学习和交流，出现了许多记录的手段，而绘画就是其中之一。这些绘画饱含了作者的一些感情色彩，极具表现力和审美感。从不同时期的绘画中不难看出，建筑在绘画中的形制特点和空间营造也截然不同。

（二）唐宋绘画中的建筑形制

1.唐代绘画中的建筑形制

众所周知，唐代是中国历史的大一统王朝。唐朝在近三百年的统治过程中国力强盛，统治者生活富贵，追求奢华，大兴土木建造华丽的宫殿和大型的园林，在这样的社会背景下，建筑绘画有了全新的突破，并逐渐发展成了一种成熟的画种。它不同于早期以描绘山水和人物为主，建筑点缀其中的绘画创作，唐代的许多画作已经开始以建筑为画面的主题，并注重建筑细节的刻画，所绘制的亭台楼阁描绘得非常精美，独具特色，色彩线条极具美感。唐代的这些卷轴画中建筑以赭色为主，红、橙、青色点缀其间，高超的绘画技巧和整体色调体现了盛唐时期建筑的精美华丽。

除了卷轴画以外，壁画也是唐代绘画中灿烂的瑰宝。唐代壁画主题涉及广泛，描绘场景宏大，表现技法高超，表现效果远远超越了之前的水平。敦煌壁画是其中的典型代表，画中具有大量的建筑物形象，佛国天堂的景象就是人间宫室、寺院的影子。净土世界中殿阁、楼台、宝池、栏杆等形式多样、结构精巧的建筑，就是唐代建筑水平的反映。

总而言之，唐朝建筑气魄宏伟，严整开朗，反映了当时的时代精神和审美追求，对后来中国乃至日本、韩国等东南亚国家的建筑发展产生了深远影响。这些绘画作为另一种建筑表达的载体将建筑完整地展现在现代人的眼前，传递出当时画者对现实生活的体验、情感以及对未来生活的美好想象等等，也折射出唐代人民享受生活和热爱生活的精神面貌。

2.宋代绘画中的建筑形制

宋代是一个伟大创造的时代，社会相对安定，经济发展迅速，工商业和科技也十分发达，文化艺术极度繁荣，建筑水平也达到了新的高度。宋代建筑一改唐代建筑的恢宏气势，体量相对较小，形态绚烂、富有变化，注重装饰之美，整体样式和风格偏向精致柔和，在建筑建造上也变得更加标准化。

令人遗憾的是，两宋时期的皇家宫殿、民居以及园林等很多都消失在历史的进程之中。因此，两宋时期的绘画又再一次发挥了它的重要价值。这一时期表现建筑形制的绘画有很多，对建筑形象的描绘丰富多彩，具有极其珍贵的文化价值，在画中还体现了建筑与人文社会和自然环境的关系。宋代建筑可分为宫殿、住宅、寺观、园林和城垣五大类，各具特色。例如宋代瑰丽多姿的屋顶形制充分展现在宋代绘画中，范宽的《秋林飞瀑图》和马和之的《早秋夜泊图》是流传至今的宋代山水名作，分别刻画了单檐歇山顶和重檐歇山顶的形象，反映了宋代建筑建造方式变得更加丰富、专业和系统，形制特点也逐渐变得更加自由灵活。

（三）唐宋绘画中建筑的空间分析

唐宋高超的建筑水平一方面表现在建筑本身精美的风格和形制上，另外在与周边环境的融合以及意境空间的表达上也是丰富多彩的。唐宋时期的绘画作品在意境空间的描绘上较为类似，都是追求自然之美，将建筑和园林完美融合，在空间布局和造景中充分体现出来，在开放空间与围合空间中达到平衡，通过自然过渡形成多重层次的视觉体验与情景交融的和谐美感。中国古代建筑与环境具有重要的联系，二者之间的构成和配合决定了空间的质量与美感，其构成方式分为观景式、组景式和点景式三种形式。无论是哪种方式，建筑与环境都有良好的空间形态，建筑与自然山水的美沟通融合起来，人与自然的和谐互动，建筑意境的深邃幽远，形成了一个更为自由开阔的有机整体，诠释了唐宋人民对于闲适生活和自然之趣的热爱和追求。

三、唐宋绘画中建筑典型案例分析

（一）王维与《辋川图》

王维是唐代著名诗人，以描写山水田园风光见长，并精通书画与音乐，有“文章冠世，画绝千古”的美誉。王维在中年时期买下并重新装修了宋之问的辋川别墅，巧妙利用了原先的地理环境为基础，采用“以画设景，以景入画”的营造技法，精心打造自然景点，将其在诗词中描绘自然风光的才华和对田园生活的向往之情展现得淋漓尽致。而他的诗作《辋川二十咏》和画作《辋川图》表现了王维生活于此的种种乐趣，令人神往。

《辋川图》以别墅为主体和中心，向外逐渐伸展。群山环抱别墅，树林掩映，川石起伏，形成一座美丽的园林，体现王维因地制宜的造园技巧。亭台楼榭，错落有致;河流小池，行云流水;花草树木，古朴端庄。人文景观与自然景观相辅相成，紧密结合，人们生活其中，必定悠然自得，轻松闲适，体现了王维雅俗共赏，淡泊名利以及对自然之美和田园生活的美好追求，其造园思想对今后的园林发展具有重大意义。细看画中建筑，能发现建筑屋顶主要以歇山顶和攒尖顶的形式为主，整体造型层次丰富，装饰精美，色彩浓重，烘托出古朴端庄的空间氛围。整个画面的色调和谐统一，完美凸显了辋川别墅中的园林与建筑之美。

（二）张择端与《清明上河图》

《清明上河图》是北宋著名画家张择端仅见的存世精品，是唐宋长卷风俗画的典型代表。五米长卷可分为郊野、汴河和街市三个部分，见证了汴京当年的民间风俗和繁荣景象。画中的各色人物、大小船只和成群建筑数量庞大，各具特色，因其灵动的绘画技巧和强烈的艺术感染力，堪称绘画历史上浓墨重彩的一笔，具有极高的历史和艺术价值，这也从侧面反映了宋代文化绮丽且素雅的特点。

在画中占据显要位置的城楼，单檐庑殿顶，这种屋顶等级最高。屋脊上设有脊兽、戗兽。正脊上设有鸱吻。城门是用夯土修筑的。城门洞用的排叉柱的做法，区别于后世的拱券城门洞。画中的另一个焦点便是人群交汇处——虹桥。桥上人群熙攘，仿佛对于即将发生的灾难丝毫没有预警。只见一艘商船正在驶过桥梁，但是船的桅杆却没及时放下，船身即将与桥梁发生擦碰，而两岸和桥上的无数行人在驻足围观。画中场景无数，而虹桥更是暗藏玄机。虹桥本身全为木质结构，跨度约20米，宽约8米，拱券造型轻盈，装饰华美。可见当时的宋朝成熟前沿的建造技术。

从《清明上河图》看宋代建筑，画中展示了许多民房、店铺、酒家，大多数是悬山顶，显示了宋代经济繁荣的景象。宋代日趋专业和成熟的建筑技艺，让装饰和建筑实现有机结合，至今仍然被人们称颂。宋代的建筑在经济文化技术等各方面的影响下，也将它们的建筑风格和形制发展到了极致，在营造法式方面，清明上河图中的建筑就很好地表现了宋代娴熟的建筑技术。相较于唐代建筑的大气磅礴，宋代建筑体量减小，装饰增加，凸显其精致细腻、绚烂柔美的形象特征。

四、研究意义与价值发现

建筑绘画既能够客观直接地描绘不同时期的建筑形制和空间营造，揭示时代背景下的建筑发展规律，也能够从侧面反映出当时人们的精神内涵和理想追求，为历史与社会等相关学科的研究提供更加充分的资料和全新的视角，促进了中国建筑与城市文化创新发展的研究。建筑和绘画是两种记录人类思想文明的重要方法，存在许多共性特点，二者在历史长河中彼此关联，相互引领。

将美术史与建筑史的研究相融合，通过比较和分析，认识中国不同时期绘画中的建筑形制和空间营造，可以为传统文化的挖掘和研究提供全新的资源和角度，并将发扬中国古建筑之美，浸润在当代的建筑设计之中。

参考文献：

[1]吴良镛.《中国建筑文化研究文库》总序（一）——论中国建筑文化的研究与创造[J].华中建筑，2002，（06）：1-5.

[2]斯达尔汗.唐宋绘画中的建筑表象及其源流研究[D].西安建筑科技大学，2015.

[3]萧默.梁思成与敦煌[J].古建园林技术，1986，（03）：

14-16.

[4]刘涤宇.从历史图像到建筑信息——以1930—1950年代两位學者以敦煌壁画为素材的建筑史研究成果为例[J].建筑学报，2014，（Z1）：150-155.

作者简介：

杭航，男，苏州大学金螳螂建筑学院。