清代发簪艺术特征研究

摘要：清代发簪艺术凝聚了中国发簪文化的精髓，具有极高的艺术价值和文化特色，研究清代发簪艺术特征，为现代发簪设计带来灵感，利于传统文化的传播。本文通过文献法、内容分析法将清代发簪文字资料与图片资料进行归纳和总结。梳理清代发簪艺术特征，从清代发簪的纹样、工艺、材料、色彩方面进行深入分析，将清代发簪的艺术造物观与现代审美相融合，丰富现代发簪设计理念，促进人们对历史文化的关注。

关键词：清代 发簪 艺术特征

簪子是妇女固定头发之物，起到装饰美化作用。清代发簪造型多样，色彩丰富，具有极高的艺术价值。近年来《甄嬛传》《延禧攻略》等清宫剧的热播，不仅丰富了人们的日常生活，也带来了清代头饰文化热。清代满族女子素有“金头天足”之称，天足指不裹脚，金头指注重头部装饰。女子喜欢佩戴各种头饰，贵族女子以满头珠玉为荣耀。[1]因此，清代女子头饰文化受到满族习俗的影响，女子流行梳包头，用各种发簪进行装饰。清代发簪造型精美，装饰题材丰富，制作工艺精湛，注重功能性和艺术性的统一，客观上反映出当时人们的审美情趣和民俗文化。

一、清代发簪的艺术特征

“簪”本名为“笄”，是古人用来绾定发髻或冠的长针。中国发簪文化历史悠久，古诗词中对发簪的描述颇多，南宋吴文英《澡兰香·淮安重午》：盘丝系腕，巧篆垂簪，玉隐绀纱睡觉。唐代柳宗元《溪居》：久为簪组累，幸此南夷谪。宋代赵葵《秋浦楼》：星星鹤发簪霞冠。清代发簪汲取了之前发簪的精髓，注入了满汉文化习俗，无论在造型上，还是在材质选择上，都越发讲究。清代发簪纹样必须体现出寓意，虽自古中国人就讲究寓意，但到了清代这种现象已经达到“有图必有意，意必吉祥”的地步。清代发簪善于借用谐音或者物体的形象表示吉祥美好的寓意，如蝙蝠的“蝠”同“福”，龙凤纹寓意“权利”，桃子、石榴、佛手组合寓意“福寿三多”等。发簪材质随着季节的变化而变化，通常夏秋季戴玉石簪，冬春季戴金簪，清代发簪中常见金属、玉石等簪体。随着人们对发簪审美的变化，簪尾也演化出两根钗或多根钗。对清代发簪艺术特征的研究，主要从清代发簪类别、题材、工艺、色彩四方面进行分析。

二、清代发簪的类别、纹样、材料工艺和色彩

（一）清代发簪的类别

清代发簪分为实用簪与装饰簪两大类。实用簪用来固定头发，簪体较长。装饰簪佩戴在头部重要部位，一般在较显眼之处起点缀作用，簪体较短。这两大类簪又可细分为片状簪与簪钗两种类别。满族妇女梳旗头用的片状簪称为扁方，扁方造型为长条形，旗头也称为“两把头”，即把头发从脑后向上翻折，在头顶形成横髻。[2]汉族妇女梳高髻用的片状簪称为扁簪，扁簪挽发于头顶或者后脑勺，往往是遮挡在头发之下。因此，扁簪的造型多为梭形，呈中腰细窄状，簪尖两头对称。[3]簪钗多为装饰簪，造型多姿多彩，种类丰富，有耳挖簪、象生簪、面簪、小型簪。耳挖簪，又称“一丈青”，顾名思义，它既有挖耳之用，又可佩戴，它是清代常见的一种发簪。“头用银丝为架，高约四寸许，空其中而蟠发于外，以长耳挖一朵花于鬓”正是《浮生六记》卷四中“花船鸠儿”佩戴耳挖簪的描述。[4]耳挖簪体现了古代匠人注重实用性和装饰性统一的巧妙心思，但与实用性相比，它更注重装饰性。象生簪是一种用仿生纹样做装饰的簪，一般使用具有美好寓意题材的纹样。面簪由钿子上的装饰品演化而来，钿子是满族女子常用的一种类似于帽式的头饰，上边装饰有点翠、璎珞、翡翠等，面簪常见盆景纹样。还有其他类簪，体积普遍比较小巧精致，种类繁多，包括包头莲簪、气通簪、宝掌拈花簪、花篮簪、风簪等。

（二）清代发簪的装饰纹样

自古以来，中国人就善于借用谐音或者物体的形象寓意吉祥与美好，到了清代更是将此发挥到“图必有意，意必吉祥”的地步。如“蝠”同“福”，“鹿”同“禄”，迎客松式的盆景造型等同“如意”，龙凤纹寓意“权力”等。清代发簪的装饰纹样丰富而多样、生动而逼真。装饰纹样大致分为动物类、植物类、人物类、吉祥符号四种。动物类中的蝙蝠纹寓意“福气”，蜻蜓纹寓意“清正廉洁”，螃蟹纹寓意“富甲一方”。植物类中的莲花纹寓意“圣洁”，葡萄纹寓意“多子多福”，梅花纹寓意“坚韧不拔”。人物类中的八仙纹寓意“长寿”，童子纹寓意“多子多孙”，这类题材还喜欢用戏曲故事里的人物，如西游记人物、刀马人物等。吉祥符号类的纹样主要是指宝剑、葫芦、古钱、文房四宝、吉祥文字及传统的几何纹样等。佛教题材纹样在清代发簪中也很常见，比如“卍”字纹，佛手纹等。佛教题材的纹样符合当时人们祈求得到平安、圆满的愿望。清代发簪的装饰纹样往往是相互搭配构成一幅画面，反映出人们对美好生活的向往以及对祥和文明生活的追求。

（三）清代发簪的材料与工艺

清代发簪在明代的基础上继续添砖加瓦。明代发簪以金银为主要材质，宝石镶嵌为点缀。而清代发簪除了使用金银作为主材外，还用到玉石、玳瑁等，珊瑚、东珠、水晶、沉香等作点缀，如梅花白玉簪、玳瑁镶珠石翠花扁方。[5]清代发簪制作工艺主要有花丝镶嵌、点翠、嵌米珠等。花丝镶嵌技术较成熟，此技术虽在明代已经应用在各种首饰的制作上，但到清代时才达到顶峰。清代的花丝镶嵌往往与点翠相搭配。点翠制作需要用小剪子剪下活翠鸟脖子周围的羽毛，轻轻地用镊子把羽毛排列在图上粘料的底托上。嵌米珠制作需要用米粒大小的珊瑚珠或者珍珠串成面，后进行纹样填充。清代发簪充分体现出工匠们高超的工艺技术，其工匠精神也值得当代人学习。

（四）清代发簪的色彩

清代发簪色彩与清代宫廷审美风尚息息相关。清代发簪的色彩以翠蓝青色、金色为主色，红色、黄色、白色、蓝色为辅。一方面清代在色彩上的审美深受藏传佛教的影响，清王朝把“兴黄安蒙”作为一项重要的边疆政策，通过藏传佛教对蒙藏地区的影响力，来达到稳定边疆的目的，因此，大力推崇藏传佛教。[6]藏传佛教的佛像画多以红色、黄色、蓝色、白色、黑色、绿色为主，法器多以金色和彩色宝石镶嵌。另一方面，清代的统治阶层是满族人，受到满族游牧民族生活习性的影响，满族入关前生活在草原上，天空的蓝与草原的绿成为他们生活中的主色调。因此，清代发簪喜欢大面积地使用金色和翠蓝青色，配色上爱用对比色和互补色，如红绿色搭配，红蓝色搭配。清代发簪在互补色搭配的比例上格外谨慎，会考虑到颜色间的面积大小，节奏和韵律的关系。如银鎏金累丝点翠蝙蝠纹发簪，蝙蝠的翅膀和叶片使用大面积的蓝色点翠，金色累丝过渡，红色碧玺点缀。银镀金累丝蝴蝶簪，蝴蝶的翅膀边缘用小面积的绿色点翠，金累丝衔接红色碧玺。这样的色彩搭配显得浓郁艳丽，富贵华丽，又拥有神秘的宗教色彩，体现出“求多、求满、求富贵、求华丽”的清代审美文化。

三、结语

清代发簪虽千差万别，但却有着许多共通之处，而这种共通之处可以适当地与现代发簪设计相融合。对清代发簪艺术的文化与寓意，色彩与工艺方面进行研究，可为现代发簪设计带来灵感，有利于中国传统发簪艺术的推广。将清代发簪的造物观与现代审美相融合，不仅能丰富现代发簪设计的理念，还能引起更多人对各个历史时期的服饰品文化、艺术造型、艺术文化生态等的关注和研究。

参考文献：

[1]田丽梅.清丽华贵 艳雅相宜——清代點翠发簪鉴赏[J].文物鉴定与鉴赏，2013（07）： 47-51.

[2]杭海.妆匣遗珍[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2005.

[3]李金侠.浅谈清代满汉女子服饰特征[J].山东纺织经济，2013（10）： 47-49.

[4]沈复.浮生六记[M]. 北京：故宫出版社，2013.

[5]毛立平.清代皇族女性嫁妆中的首饰[J].紫禁城，2016（07）： 114-127.

[6]李中路.清宫藏传佛教法器供器概述[J].文物世界，2014（04）： 31-34.

★基金项目：本文系重庆市社科规划培养项目“重庆文化创意经济可持续发展研究”阶段性成果（项目编号：2019PY10）。

（作者简介：肖潇，女，硕士研究生，重庆文化艺术职业学院，讲师，研究方向：艺术设计、服装设计）

（责任编辑 刘冬杨）