浅析自然界对艺术设计的渗透与启示

李京璐

（云南师范大学，云南 昆明 650500）

1 自然界与艺术设计

人类的设计艺术活动就是大自然赋予人类灵感的产物,人的生存是依赖自然环境的，设计关系着人类的自身发展,也决定着环境质量。设计工作是一种协调人与自然之间关系的社会实践活动,通过科学的证据和理论来正确地指导设计工作,促进人的生产经济活动和大自然之间的协调与发展,设计工作才能在我国经济可持续发展这条绿色化的道路上越走越远,系统观、科技观、创新观，与自然界密切联系的同时也对艺术设计的实践产生了各个方面不同程度的推动力。广阔的自然世界和人类社会生活充满了艺术气息，设计师可以从中汲取灵感并通过创意思维善用大自然的美，借鉴自然之美，从而找到新的设计世界[1]。

1.1 系统观下的艺术设计

全面探索元素与元素、元素与系统、系统与环境以及系统中系统与系统之间的联系和变化，不仅要处理设计中各个元素之间的关系，而且要处理外部因素与环境之间的关系。如今的艺术设计不仅涉及实用性、美观性和经济性，而且涉及许多学科，例如社会学、生态学、心理学和环境科学。通过观察自然界的规律，也能汲取更多的设计灵感。也就是说，艺术设计除了满足人类使用的基本功能外，还必须反映时代、地方和文化。在“以人为本”设计理念的指导下，在强调人与自然协调发展的时代，人们不再满足艺术品本身的基本功能，更多是需要表现时代特征和时代氛围富有个性化的产品。这就要求设计者在设计时要具备综合思考的能力，并把握好这些复杂因素之间的主要矛盾和主要方面[2]。作品的设计过程也是不断解决问题的过程。设计师只有在解决问题后，才能设计出出色的作品。生命的过程本身就是不可预测的“万花筒”。

1.2 科学技术观下的艺术设计

科学技术是人类认识和改造自然的工具，科学技术的飞速发展给现代设计提出了新要求同时也带来了新的思想和理念。纵观科学技术的发展，领域知识的共建与融合是艺术设计可开辟的新道路。世界经济合作与发展组织（OECD）明确指出，知识经济是指建立在知识和信息生产、分配和使用上的经济活动。知识经济将是世界各国经济增长和可持续发展的关键。当今的先进制造技术应该是一个综合性的制造技术体系，了解信息技术、计算机技术、自动化技术和管理科学等多学科的先进技术，就可将其应用于艺术设计和制造技术当中。现代艺术设计应纵观科学技术的发展，逐渐走上智能化、信息全球化的可持续发展道路。

1.3 创新观下的艺术设计

人本身就是自然的产物。它生活在环境中，并随环境而发展。传统艺术设计是现代艺术设计发展的基础。只有不断创新，现代艺术设计才能促进艺术设计的不断发展。创新是社会进步的永恒主题。人类一直在发展，自然在不断发展，它永远不会停滞不前。只有不断创新，人类社会文明才能不断进步。因此，人类必须不断总结经验、发现、发明创造。

柯拉尼是有机形态的设计大师。他的设计产品虽然是完全的抽象形态,但却能感觉到其中有机的生命气息。视觉层面的单纯感受让你很难找到他设计来源的实体,在他多数赋有自然形态特征的作品中可以发现与动物和人物性格相似的元素。特别是儿童产品，虽然不是他主要的设计方向，但在具体的设计中，他可以精确把握材质和比例，并将孩子的轻松与活跃感带入作品之中。设计师在产品中所注入的情感，是赋予形态以生命，会让受众产生更多的共鸣和感动，从而增加更丰富的感知体验[3]。这是在创新中不断发展的过程，也是在艺术设计层面认识自然和改造自然的全新探索。

2 当代艺术中的自然之物

在当代艺术中，材料的应用类型和方法是丰富多样的。从传统的金属、木材、纤维和矿物到现成的高科技产品和材料，自然物到现代艺术品，艺术家借助不同的材料进行艺术的表达。树叶、石头等这些天然材料在艺术家手中都能焕发出新的价值和活力。虽然一些艺术作品受到地域和保存条件的限制无法长期保存，它们可以让人们重拾探索自然之美的兴趣，并重思我们与自然的关系。

人们对于大自然的认知一直都是处于朦胧之中，也经常感叹人类就像水滴一样，但是，渺小的人类也会留下痕迹。艺术家西蒙·贝克对于自然具有独特认知，形成了自己独特曼陀罗般复杂精致的图案系列。这些艺术符号往往有几个规模巨大，气势恢宏。不可否认，在巨大的自然场景之中，为了自己独一无二的作品，作者要承受巨大的工作量，需要足够的耐心，体力等各个方面的综合。他的作品制作起来相对困难，每一件作品在制作前都需要大量的前期准备工作，需要对时间、地点、人物、场景的关系进行大量的思考，在具体的制作过程中，需要身体力行进行具体的精准测量，通过艺术与技术的有机结合、艺术与图案的统一，形成自己独具特色的艺术风格。同时，这使他的作品具有了独特的沉浸式体验感[4]。西蒙·贝克投入大量精力和时间在艺术创作中，同时也留下了绚烂的痕迹。许多伟大的人类文明，尽管只是盛极一时，但却没有湮没在历史的尘埃中，它们依然被后人追忆。也许这就是文明的宿命，此消彼长，不断更替，但因不朽而永恒。

3 艺术设计中的自然渗透

安尼施·卡普尔，是当今全球公认的艺术大家，1954 年出生于印度孟买，并于20 世纪70 年代初搬到伦敦。他的创作是超自然层面的探讨，涉及物质和非物质、存在和消逝、空间和非空间等问题。例如《1000 个名字》受到印度丰富色彩的启发，使用传统东方的饱和颜料和几何形，创作出极为简单的雕塑作品（如图1）。《天境》是他最雄心勃勃的艺术作品，作品不同于别的作品，艺术家从自然视觉角度切入，将整个世界颠倒。作品最初是以公共雕塑的形式出现的，受汉诺威剧场的委托，打造了一个20 英尺宽的凹面镜。之所以将整个世界颠倒，是因为卡普尔希望借由这种视觉的错位，来迫使观众重新思考自己和周围的世界，试图打破人们心中固化的观念。在此基础上，天境的不锈钢外表经常将自己隐藏在周围的环境中，将环境中的一切都连接在一起，打破了事物与人之间的界限。安尼施·卡普尔所创作的《下沉》，无休止地旋转，看似黑色无底洞的黑水不停地旋转，将你拖入危险的深渊，那向下的完全不可知的内部强吸引力（如图2）。圆形的池子里，黑色的水流在有限的空间里不断翻腾，在无尽的漩涡中不停旋转，没有光芒。这似乎也是我们最黑暗的感觉，我们所有的恐惧、脆弱、说不清道不明的情绪都被困在无尽的漩涡中，有低鸣的声音咆哮着，与我们心脏跳动的声音相呼应，朝着自己想象中最狂野的角落，一个完全不可知的内部世界奔去。这就是自然形态以全新的设计形式带给人们的丰富感知体验，是人的感知创造力。

图1 1000 个名字

图2 下沉

结语

广阔的自然世界和人类社会生活充满了艺术气息，设计师可以从中汲取灵感，探索自然之美。创作出具有丰富感知体验和个性化的作品并通过其他领域知识的融合，从而找到新的设计世界。在自然界的启示下，设计师将在未来的设计创作过程中变得更加成熟，并更加仔细地考虑人与自然的关系，更好地为公众服务。