基于皮影文化的灯具设计探究

白婷，方旭

(郑州轻工业大学艺术设计学院，河南 郑州 450000)

引言

皮影戏是一种用兽皮或纸板做成人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演的傀儡戏，是中国民间广为流传的傀儡戏表演形式之一[1]，是绘画、雕塑、音乐、歌唱、演技和文学等多种艺术的综合[2]。皮影戏代表着我们古代中国人的生活水平、审美情趣和精神世界。灯具是人们的常用产品，主要功能是扫除黑夜的压抑，还原明亮的空间。随着人们生活水平的提高以及美学教育的普及，人们对灯饰的需求不仅是停留在照明。在功能与形式的统一中，灯饰不但成了营造气氛的“帮手”，更为空间增添了艺术的气息。本次课题以皮影戏作为研究对象，以灯饰产品作为设计表达的载体，结合现代人的审美需求进行文创产品设计，对传统文化进行传承和发扬。

1 皮影文化的发展困境

中国的崛起是21 世纪最引人注意的大事，大国的崛起都伴随着自己文化影响力的崛起，皮影文化是中华民族文化发展的重要支脉，是中华传统艺术殿堂里的一笔极为宝贵的财富；它代表着人民对于美好生活的追求，是人们生活情趣的象征。然而，随着社会的转型和人们生活方式的改变，观看皮影表演的人越来越少，继承皮影的艺人也不断减少，皮影文化面临传承断代、不断走向消亡的困境。

目前，国内对文化遗产采取的保护方式，更多是将其作为一种静态的文化艺术产品保护起来。而皮影戏作为一种民间艺术，其生命力的源泉就在于观众与表演者的互动，把它束之高阁，这对皮影戏的传承来说无疑是雪上加霜。国外有一些皮影爱好者会收藏一些皮影雕刻作品，也大多仅是为了满足他们对神秘的东方文化的好奇心和收藏欲，他们并没有真正了解、理解中国传统的皮影文化，因此，皮影文化的传承发展极具困难，而皮影道具本身的制作难度也使这一传统表现形式面临失传的风险。

2 灯具设计在文创产品中的发展

中华文化博大精深、源远流长，各民族各地区文化具有其独特性，近几年国内注重发展文创设计，文创产品发展迅速，孕育出很多产品标签，如国风、新国风、新中式等，而在灯具的发展中，主要以传统纹样元素的提取再设计、传统材料的革新与应用，以及传统语境的设计表达三个方面为主。传统纹样元素的提取再设计方面，以故宫博物院的佛像灯具为例，通过提取故宫中的传统佛像形象元素进行形象再设计，削弱了佛像庄严不可侵犯之感，选择用可爱的外形设计使之能够融入人们的生活，让人们在更容易接受这一传统形象的同时加深对故宫文化的认识和理解。除此之外，灯具文创产品中对刺绣纹样、脸谱纹样甚至是自然景色纹样的提取和再设计，都使人们在使用灯具的过程中不断加深了对文化元素的认识和理解。传统材料的革新与应用方面，设计师们更擅长将传统材料如竹材、纸材、线材等传统材料运用灯具设计之中，例如木马文创设计的“简竹灯”，利用竹子易弯折的特点，大胆设计了灯具的开合方式，不仅提升了人们对于竹子这种材料特性的认识，更给提升了用户体验。而传统语境的设计表达则是一种更为抽象的设计方式，以“怪”作为文创的“喜上眉梢”灯具（见图1）设计为例，通过将“喜上眉梢”这一成语进行解读，利用“喜鹊”和“梅枝”这些人们心中具有喜事征兆的认知元素，通过将“喜鹊”放置于“梅梢”，灯光亮起这一视觉感觉，营造出驱逐黑暗，喜气自来的心理情景，从而使用户体会“喜上眉梢”这一成语背后所带类的欣喜之感。另外，朔·望月相灯设计，将月相融入其中，准确的表现了月亮从朔月到望月，再到朔月这样一个阴晴圆缺的过程，都是将哲学、诗意、艺术、技术结合起来，在人与物、物与空间、空间与人的关系中寻找设计的平衡点。

图1 “喜上眉梢”灯具

3 皮影文化的特点

3.1 皮影文化的情感表达

中国皮影艺术，是农耕文化的产物，它的生存和发展与当地民俗习惯有着紧密的联系。在传统农业社会中，皮影戏班大多采取半农半艺的组织方式，这一点上有点类似于东北二人转的活动方式，即农闲时演戏，农忙时种地。对于他们而言，唱戏固然也是一种养家糊口的方式，但这与追求利益最大化的现代经济有着根本上的不同。农民在皮影戏的演出与观看的互动过程中，其表达具有文化、政治、社会、情感等多重维度上的意义。在皮影戏的幕布上，我们总是可以窥见忠孝、仁爱等传统儒家伦理道德。这就说明，皮影戏对他们而言，是一种价值认同和情感表达，其表达意义具有丰富的内涵。然而随着近代中国社会的转型，传统农村社会结构土崩瓦解，经济效益渐成皮影戏文化表达的唯一取向。皮影戏表达意义在社会等多个维度上的缺失，也是它在现代走向衰落的重要原因之一。

3.2 皮影影人的特征

皮影的造型艺术，注重以简约的象征符号表现其相应的内涵。影人的眉目、嘴部是表现人物性格的重要载体：须生角色以平眉细目来表现其沉着坦然的风采，武生以皱眉凤眼来表现其英武刚烈的气概，旦角以弯眉线眼来表现其文静秀丽的神韵（见图2）；旦角和生角影人均为抿口形象，正面人物不露牙齿，而反面人物则会露出牙齿[3]。头帽是表现人物身份的载体，通常是武官戴盔、文官戴帽、百姓扎巾。

图2 皮影人物

3.3 皮影表演的特点

由于皮影戏表演过程中只能通过正侧面的影像活动展开戏剧情节，因此颇具局限性，只宜表现高、长度的空间，另外再配合声乐、道具营造出表演氛围，但也正是这种只能是运用正侧面角度的表现方式，使皮影戏在传统戏剧艺术中占有一席之地。

4 皮影文化下的灯具设计应对

灯饰是人们生活中的重要产品，在人们物质层面、精神层面都有很大的影响力；一盏漂亮的灯饰，晚上可以透过光影层次营造浪漫的氛围，创意的灯饰也让我们的生活充满了趣味，因此，将皮影文化与灯具结合进行文创产品的设计，不仅可以有效地进行皮影文化的普及和推广，更能够使皮影文化快速地融入人们的日常生活，给生活带来更多乐趣。

首先，针对用户群体，突出设计年轻化、现代化特点，激发传统文化新生命力。目前的文创产品市场，90 后、00 后的年轻人已成为消费主力军，他们更喜爱人格化、娱乐化、有创意的文创产品。因此，在灯具设计皮影元素的选择过程中，可采用符合年轻人喜好的人物元素，结合形象IP 设计，贴合年轻用户的审美标准。另外，针对产品本身而言，单纯地追求技艺在产品上的表现已无法满足大生产的要求，因此，在灯具设计中，要兼顾生产与文化表现的要求，将传统牛皮、羊皮、驴皮、猪皮等皮质材料与现代材料相结合，在满足观赏性的同时，能够有效节省成本，增加灯具文创产品的实用性。

其次，结合皮影戏表演形式，深入探究光影关系，营造产品使用氛围感。皮影戏旧称“影子戏”或“灯影戏”，其本质是通过光影关系展现艺术效果的戏剧形式。光影关系是皮影戏的精髓，而灯具本身也是光的载体，因此，将两种光影表现手法相结合，以灯具为载体，结合皮影戏文化元素，探究光影关系，在光影关系的变换中，使用户体会灯光所带来的空间氛围感，从而感悟人与物、物与空间、空间与人的平衡关系。

最后，提升产品趣味性、互动性，转化皮影文化传播方式。产品趣味性，主要是指产品本身及其表现方式使用户充满兴趣并使其乐在其中:一是产品本身形态颇具趣味性，通过使用趣味皮影元素，无形中拉近与用户的距离，二是产品的表达方式能够有效与用户产生共鸣，如开关方式、灯光形态等，从而使用户产生趣味性。在皮影文化下的灯具设计中，通过改变传统的灯具交互方式，将皮影戏中皮人的动态反应融入其中，通过不同的光源的远近效果，所带来的不同的光影效果，以及传统皮影的开场文化融入产品的开关交互之中，都能够有效地提升人与产品的互动性，让传统灯具“活“起来”。皮影文化的传承与发展，不能拘泥于古代文化的死胡同，要将艺术、技术结合起来，转化皮影文化的传播方式，使用户在满足产品实用性的同时，欣赏到皮影的美，提升对于传统艺术形式的认识，在无形中穿破传统文化的种子，增强文化认同感。

结语

基于皮影文化的灯具设计探究，是立足于皮影文化，运用文创产品的方式对皮影进行在灯具上的设计与运用。以年轻化、现代化、趣味性、传承性为设计理念，借由灯具本身的照明属性的同时，传递产品的视觉化故事和情感归属感，尝试多张形式的皮影文创产品，为文创灯饰提出新的理念，为用户带来更好的灯光服务、更新的灯光体验。