探究钢琴在伴奏中的角色

何雨婷

钢琴音域宽广、音色多变，富有极为出色的表现力，使得它的演奏形式多种多样，可以作为独奏、重奏、伴奏与合奏的乐器使用。对于钢琴演奏者而言，不仅要具备钢琴独奏的能力，还要掌握钢琴的伴奏技术，这对提升钢琴演奏能力也有一定帮助。

无论钢琴是以何种演奏形式出现，钢琴演奏者都需要全面认识钢琴在这种演奏形式中所扮演的角色特点。本文只重点探讨钢琴伴奏在所扮演的角色以及作用。

一、钢琴在伴奏中的角色

钢琴不仅是重要的独奏乐器，而且还经常被作为伴奏或重奏乐器使用，无论是在国内还是国外，钢琴表演专业的学生毕业之后，很多都从事钢琴伴奏或者是艺术指导的工作，因此对钢琴学习者来说，掌握钢琴伴奏的技能非常重要。但有很多人认为，钢琴伴奏者通常是钢琴独奏能力欠缺、无法很好进行钢琴独奏才从事钢琴伴奏。其实，这种看法是非常片面的，因为钢琴的独奏能力永远都是重奏与伴奏的基础，对于一位合格的钢琴伴奏者的演奏技术要求并不低于钢琴独奏的要求。笔者在欧洲留学参加学术会议时，听到英国著名音乐学家、钢琴家、艺术指导Graham Johnson这样说到：“一位优秀的钢琴伴奏者一定是一位优秀的钢琴独奏者，但是优秀的钢琴独奏者未必是优秀的钢琴伴奏者。”因为钢琴伴奏不仅需要扎实的钢琴独奏基础，还需要掌握一些特殊的演奏技术，更需要与独奏、独唱家能够默契的配合与交流。要成为合格的钢琴伴奏者，除了要有出色的演奏技巧外，还要理解钢琴在伴奏中所扮演的角色，本节内容笔者将对钢琴在器乐伴奏、声乐伴奏中的角色特点进行描述。

（一）钢琴在器乐伴奏中的角色

钢琴在给器乐伴奏时，首先要做到音量的控制，与器乐伴奏时要根据不同的情况，例如：乐器的特点与音色、乐曲的不同段落、不同部分所表现的音乐情感、乐曲上标注的力度记号等，在音量上做到收放适度并适当的调节自己弹奏的音量。在作品中独奏乐器没有演奏部分时，伴奏者的音量需放出来；如果一些段落伴奏者需与独奏者要进行“对话式交流”，有时是独奏者演奏主题旋律部分，有时又是伴奏者演奏主题旋律部分的情况下，伴奏者需要灵活的处理演奏的音量，在演奏主题旋律部分时，音量需要放，变成陪衬部分时，音量则需要收。张佳林提到，伴奏者在弹奏时常常会只注重高声部的旋律部分，而忽略了伴奏中的低音部分，导致音响上没有了支持感也缺乏了立体感，独奏者也认为没有获得伴奏者在音响上的支持。[1]笔者建议，无论是弹独奏也好还是弹伴奏也罢，通常情况下，高声部与低声部是音乐作品的主要部分。因此在演奏时，高声部与低声部都要共同关注。因此，我们在弹奏时，尽量将高声部旋律弹奏明亮，低声部旋律弹奏厚重。独奏者与伴奏者在配合时需要默契的配合，伴奏者切忌一味的“跟”，给人一种被独奏者拉着走的感觉，独奏者也不可以一味的“拉”。伴奏者有时会碰到独奏者技术能力欠缺或身体的状态无法达到所需要的演奏效果，演奏时会节奏不稳、速度控制不住，遇到这种情况，就需要一位有经验的伴奏者，强调音乐中的节拍点，找到合适的速度或者找到合适的演奏方式帮助独奏者能够演奏出作品所需要表现的音乐韵律，使独奏者能够更好的演奏。如果在作品风格允许的情况下，独奏者可以适当的做一些音乐上的处理，可以是速度上的也可以是力度上的，在这种情况下，伴奏者就需要体会独奏者的音乐表现意图，努力使自己跟上独奏者的节奏韵律，与独奏者达成默契，使独奏与伴奏成为一个整体。所以说，伴奏者与独奏者在演奏时需要做到正确的“跟”与正确的“拉”，这样配合与辅助才能做的恰到好处。

（二）钢琴在声乐伴奏中的角色

钢琴伴奏不但分为器乐伴奏还有声乐伴奏，无论是音乐教育、还是各种社会文化活动，声乐伴奏都具有重要的意义和作用。对于声乐演唱者来说，钢琴伴奏的地位是很高的，声乐作品对钢琴伴奏的要求也是很高的。声乐伴奏分为歌剧伴奏以及艺术歌曲伴奏。在国外绝大多数的音乐院校专门针对声乐伴奏开设了专业声乐艺术指导专业培养艺术歌曲伴奏与歌剧伴奏的复合型人才。在国内外的大型声乐比赛中也设置了“最佳艺术指导奖”来对从事钢琴独奏者与钢琴专业学生的激励。在高校的声乐课堂里、歌剧院的排练厅里，艺术指导与声乐教师、歌剧导演、指挥是平等和密切配合的工作关系，只是分工不同。在高校艺术指导是配合声乐老师培养出优秀的声乐学生，而在歌剧院是配合歌剧导演与指挥共同帮助歌剧演员演绎出优秀的歌剧作品。因此，一位优秀的艺术指导不仅仅是弹声乐伴奏，还需要指导歌唱者进行歌唱的处理，更需要具备扎实的音乐理论基础帮助歌唱者准确地了解歌曲的背景、词曲作家的生平以及作品的思想内涵等等。[2]

1、钢琴在艺术歌曲伴奏中的角色

19世纪初，随着浪漫主义的兴起，舒伯特所创作的独唱歌曲，最终确定了艺术歌曲这一音乐形式，并将其发展、达到了文学与艺术的高度。严格来说，对于艺术歌曲的钢琴伴奏应该划分到室内乐范畴，是钢琴与人声二重奏的体裁。在艺术歌曲中，钢琴伴奏与独唱部分在音乐表现方面同等重要，钢琴就像弹奏室内乐重奏一样都是演奏者。

作为艺术歌曲的钢琴伴奏部分，其音乐的旋律、节奏等等与艺术歌曲的内涵、调性、旋律、和声等音乐情感因素融为一体。也可以说，艺术歌曲的本体与钢琴伴奏是融为一体的。伴奏者在演奏时，要注意既不要像对歌剧伴奏那样一味的模仿乐队的演奏，也不可以改动乐谱上的任何一个音符与伴奏的织体，演奏时也不允许漏掉音乐中的任何一个细节。不过，在作品风格允许的范围内，钢琴演奏者与歌唱者适当的做一些音乐的诠释与音乐的处理，展示自身对音乐的理解与艺术的个性。在艺术歌曲演奏中速度比歌剧中的速度更严谨，要中规中矩的按照作曲家所标注的速度进行演奏，演奏者与演唱者在不能给出有充分说服力的理由时，不可以随意对艺术歌曲作品进行即兴处理。对于艺术歌曲的伴奏，并不仅仅是音符弹对、满足于与声乐合上即可，而是将音乐情感内容表现出来、通过演唱将情感宣泄出来，扮演好合作的角色并进一步升华自己的角色。艺术歌曲中的歌词来源于诗歌、散文与文学作品，用自己的弹奏去烘托故事情节、做到作品的伴奏与歌词交相辉映，渲染音乐故事气氛，刻画音乐所展现的意境、表达作品的思想与孕育的内涵，从而达到更佳的艺术效果。[3]

2、钢琴在歌剧伴奏中的角色

钢琴在歌剧伴奏中的角色与钢琴在交响乐中的角色有相近之处，两者在演奏时都需要模仿交响乐队。钢琴伴奏者在担任歌剧伴奏时。需预先分析伴奏的音乐织体、了解各种乐器的特点与音色，适当的调整控制演奏的音量，同时通过查阅乐队总谱、听录音了解乐队部分的原貌，这样在演奏时才不会忽略交响性，才能打破一味的“钢琴性”，从而更好的完成歌剧伴奏任务。歌剧的伴奏不同于艺术歌曲的伴奏，歌剧音乐中可以适当的对速度进行自由的处理，但只能是歌剧演员演唱时的需要、或是演唱技巧与作品的需要、或专业歌唱家对于音乐正确的诠释与音乐表现的发挥才可以有自由的速度。由于歌剧的伴奏乐谱不是专门针对钢琴演奏而写的乐谱，是交响乐队总谱进行编写与缩谱而形成的，由于曲谱编辑的不同，许多伴奏织体会存在差异，一位有经验的伴奏者会站在钢琴演奏者的角度对曲谱进行判断，对于曲谱中不妥当或运用钢琴演奏技法无法达到的演奏效果以及确实是伴奏者无法达到的高难度演奏技巧的部分，伴奏者可以适当的对作品进行改动与省略不必要的音乐织体，但前提是保持乐队演奏效果的原汁原味，不破坏原曲的主旋律与低音声部部分与正确的和声色彩与音乐气氛。总之，钢琴在歌剧伴奏中的角色其实是钢琴交响性音乐色彩的体现。

总而言之，无论是歌剧伴奏还是艺术歌曲的伴奏，伴奏者一定要掌握各类歌剧语言，钻研音乐文献，了解作品背景与作曲家生平，打下良好的音乐理论基础，研习指挥技法，这样才能真正的胜任声乐伴奏这一工作。

二、钢琴的交响性角色

汤龙先生题为《合奏课是重要的一课》的论文中讲到：有些学钢琴的同学，在弹奏协奏曲时，完全是钢琴化的，而没有交响化的演奏，没有乐队的音色和气势。又比如这一段木管在奏旋律，大提琴拨弦pizz，这时右手应该非常连贯的弹奏legato，而左手应弹奏跳音，有时他们却把歌唱性的乐曲弹成了节奏型。如果自己弹奏钢琴协奏曲，就更要与乐队进行合奏。[4]笔者认为，汤龙先生的这段话，很客观的反映出了钢琴专业学生协奏曲乐队所表现的伴奏部分问题；笔者在国外留学期间，歌剧艺术指导的导师经常说：“与soloist合作时，钢琴弹奏者时刻要想到自己是运用乐队在给soloist伴奏，一定要忘掉是拿钢琴在给soloist伴奏，伴奏者要时刻告诉自己，自己是一名指挥，主导着整个乐队。”

笔者建议在弹协奏曲前最好找出交响乐总谱与钢琴谱的缩谱版本进行对照，不仅要熟悉交响乐总谱中每个乐器的演奏部分，还要弄清钢琴缩谱中标注的乐器名称提示与乐队中出现过的音乐专业术语，尽可能做到将交响乐总谱烂熟于心，这样才可以更好的模仿乐队的效果，真正弹奏出交响乐的音色效果。钢琴协奏者演奏前最好能够聆听乐队版本的演奏，仔细分析钢琴缩谱并对照乐队总谱，在演奏时通过自己的演奏技巧表现出乐队总谱上所标注的各类乐器的音色，给观众呈现出类似乐队所表现的发音效果。

钢琴协奏与钢琴独奏不同，钢琴协奏需要按照乐队的感觉来处理，需要严格按照谱面上的节奏、速度、节拍来进行处理，不可以自己随意更改节奏、速度、节拍，指挥也不可能做到跟随着独奏者的速度自由的处理。如果演奏协奏曲的伴奏部分，钢琴作为演奏伴奏部分时处处以“本位主义”来弹奏，就会导致节奏、速度、节拍难以把握，而破坏了整个乐队的演奏，还会影响独奏者。钢琴代替整个乐队来演奏，很难完全做到与真正的乐队一样。因此，我们在演奏交响乐队版本时要控制音色、音量以及注重发音等等方面。[5]

笔者在国外留学期间，曾在歌剧院进行过艺术指导实习，笔者的导师曾说过，每一位曲谱编辑者对于曲谱都会进行不同的编辑，每个时期曲谱编辑的钢琴缩谱都各不相同，在弹奏前需要分析各种不同的版本，对比各种不同的版本，选择一个最佳的版本进行弹奏。由于钢琴是代替交响乐演奏的，演奏时根据实际情况可以进行适当的简化，但无论怎样简化也必须要保证演奏效果。笔者的导师建议钢琴在演奏时必须要保留高声部的主旋律部分、低声部的音乐线条部分，和声部分、织体部分、节奏、节拍也需要正确演奏。

结 语

在音乐表演中，钢琴扮演着多种不同的角色，不仅发挥了极其重要的作用，而且还是许多演出中必不可少的乐器。部分钢琴学习者只看到钢琴作为独奏角色的重要性，而忽略了钢琴在伴奏中所扮演的角色与地位。钢琴在伴奏角色中，不只是单纯的陪伴，单纯的默契配合，还需要理解作品，特别是在给声乐作品伴奏时，需要对音乐语言进行补充，渲染烘托音乐气氛，展现深刻的音乐意境；钢琴担任交响乐角色时，则变成了一名指挥，需要驾驭、掌控着整个乐队的演奏。钢琴演奏者不但要具备独奏演奏的能力，还需要加强室内乐重奏与伴奏能力的学习，在提升演奏技巧的同时，不要忘记提高自己的文化艺术修养；要加强对音乐作品的分析、对作曲家意图的解读，将演奏技术与音乐艺术美学进行完美的融合，积极探索、用心诠释，只有这样，钢琴演奏者才能将音乐作品的演绎上升到美学的思想，达到哲学的高度。■