探索徐渭“癫狂”的绘画艺术语言

摘要：随着时代的发展，写意花鸟画的风格也愈发丰富多样化。徐渭开创了大写意画派，是中国写意花鸟画史上具有重要影响的人物之一。本文对徐渭的绘画艺术语言进行研究，研究的内容主要包括徐渭写意花鸟绘画风格形成的原因、徐渭“癫狂”的艺术表现手法、徐渭作品中的情感表达、徐渭绘画艺术的价值与影响。本文通过分析徐渭绘画风格的成因、艺术手法和情感表达，思考徐渭艺术精神对现代画坛的影响，此研究对于中国写意花鸟画的发展具有重要的现实意义。

关键词：徐渭；写意花鸟画；艺术语言

写意花鸟画是中国绘画的重要形式之一，在中国画史上具有非常重要的地位。早在魏晋时期，顾恺之等人所倡导的“以形写神”和“以神写意”的技法理念就促进了写意花鸟画的萌芽，之后在谢赫“气韵生动”、苏轼“不以形似论高下”、张璪“泼墨山水”等艺术理论的影响推动下，更是获得了极大发展，到了明代后期，徐渭吸收百家之长，开创了大写意风格，将写意花鸟画推向了一个新的高度。本文以徐渭“癫狂”的绘画艺术语言为研究对象，通过研究其绘画风格的形成原因，绘画的艺术手法和情感表达，思考徐渭艺术精神的影响和意义，为创作出既能吸收前人优秀艺术手法，又能不断推陈出新来融合新的艺术因素、展现时代面貌的作品提供科学的建议。

一、徐渭写意花鸟绘画风格形成的原因

（一）苟延残喘的封建王朝

徐渭生于明朝中后期，此时，明朝由兴盛转为衰败，内忧外患严重。在明朝初期，统治者采取较为宽松的统治政策，社会环境相对稳定。明朝后期，政治危机引发了社会危机，社会冲突更加激烈。明武宗驾崩后，明孝宗之侄、兴献王之子朱厚熜入嗣大统，是为世宗，即嘉靖皇帝。嘉靖时期，政局动荡，嘉靖皇帝登基后曾出现大礼议之争，随后又出现壬寅宫变。与此同时，外患也很严重，庚戌之变使得国力受挫，东南沿海地区受倭寇侵袭严重，民不聊生[1]。

苟延残喘的明王朝却使绘画艺术不断发生变革。一方面，江南地区的经济发展迅速，使得文人书画融入了文化意识；另一方面，郑和下西洋使中外交流在一定程度上促进了绘画的发展与中外融合。这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家所接受。这一背景下，明代文人画有很大的发展和变革，写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出，发展更为迅速，而徐渭更是将写意花鸟画推向了新的高潮。

（二）跌宕起伏的人生經历

徐渭，初字文清，后改字文长，号天池，晚年改号青藤道人，与陈淳被后人合称为“白阳青藤”。徐渭父亲徐鏓虽然做官，但任职地区荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。徐渭小时候机灵聪慧，但一生坎坷，屡遭不幸。他对兵法、儒家经典等都有很深入的研究，立志治国平天下，但却八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，晚年结束牢狱回乡之时，一路颠沛流离，靠作画和写诗贴补家用。虽然徐渭生前怀才不遇，但他留下的传世作品，在中国艺术绘画史上有莫大的艺术价值。

（三）不拘一格的艺术风格

中国画从古至今就是一种精神情感的寄托，它历经千年的发展，经久不衰。尤其是写意画，其作为绘画的一种独特技法，旨在通过言简意赅的笔墨效果表达创作主体深邃的思想，在我国绘画艺术中占有很重要的地位。

水墨写意花鸟画在我国经历了长期的发展过程，写意画，尤其是水墨写意花鸟画，在明朝得到了很大发展，突出体现在徐渭开创的“大写意”画派。苟延残喘的明王朝、经济的发展和中外交流，乃至徐渭本人坎坷惨淡的一生，都对徐渭的艺术风格产生了很大影响。徐渭不拘成法，大胆突破形象的限制，将强烈的个人情感施于画中，形成了不拘一格的艺术风格。

二、徐渭“癫狂”的艺术表现手法

（一）无法中有法的笔墨形式

歌德认为，题材人人看得见，内容意义经过努力可以把握，而形式对大多数人是一个秘密。徐渭艺术创作的笔墨形式可以概括为“无法中有法”，体现了水墨写意花鸟画十分重要的内在形式语言之美。

徐渭的绘画风格主要受吴门画派影响[2]，以花卉果蔬为题材，构图采用“折枝花”形式。当他的绘画走向成熟时，他的构图和主题不再局限于吴门画派，而是形成了独具特色的“无法中有法”的大写意绘画风格。徐渭将笔墨作为表现自己情感的语言符号，打破了写意画中程式化的僵硬笔墨技巧，突破千篇一律的绘画桎梏，大胆地用泼墨挥洒形成了自己独特的笔墨形式风格，表达真实的内心情感。在用笔上，徐渭独辟蹊径，以草书入画，将书法和绘画相结合，更凸显了“无法中有法”的笔墨形式。徐渭的作品，尤其是《墨葡萄图轴》，以湿润的墨色表现其旺盛的生命力，以草书般的笔墨形式迅疾而就，表现葡萄藤蔓的苍劲有力，枯湿结合，整幅画看起来似零非乱，无法中有法，浑然天成。不论是运墨还是用笔都很好地表现了内在的形式韵律之美，极具个人笔墨特色。

（二）在探索中寻求变革之路

徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，虽然学识广博，极具才华，但一生颠沛流离，历经坎坷。他的人生遭遇和生活阅历使他具有十分敏锐的感知能力，对社会有着清醒的认识，再加上受王阳明“心学”的影响[3]，他淡泊名利，十分注重内心情感的表达，这些因素都使他在探索中不断寻求变革之路，形成了属于自己的独特艺术风格。对比徐渭前后期的作品不难发现，他的艺术风格随着年龄的增长以及阅历的丰富而不断成熟，为中国画史作出了巨大贡献。

（三）透过写意花鸟风格的创新对比与陈淳的异同

陈淳和徐渭都为中国画史作出了杰出贡献，两人同生长在明代，但他们二人由于生活经历以及年代等因素的不同，形成了不同的绘画风格。陈淳和徐渭都是写意花鸟画的集大成者，不仅促进了中国写意花鸟画的发展创新，对后世绘画的影响也很深远[4]。

在题材的选择上，陈淳和徐渭都沿袭了传统，但又有一些不同。陈淳的绘画作品题材主要是花卉，蔬果较为少见。他通过细腻的笔墨，以描绘得细致入微的花卉表现花在自然界的生存状态，借物抒情，借助花卉抒发对大自然的喜爱和赞美，表达自己闲适的心境。徐渭则常选择竹子和水果，也常将鱼蟹等作为绘画的题材，反倒对花卉的涉猎较少，他倾向于选择适合泼墨和挥洒手法的植物作为绘画对象，来宣泄情感，表达自己怀才不遇的苦闷之情。

在绘画手法上，陈淳和徐渭的画作差别较大，陈淳绘画手法细腻，注重表现花卉的真实之美，而徐渭手法如狂草一般奔放，注重抒发内心激烈豪放的情感。即使都选择牡丹作为题材，表现方式也各有千秋。陈淳的作品尽显文人情怀，用细腻的勾线描绘了牡丹的细节，通过叶子的浓淡变化、叶脉的根根分明以及石头的形态表现出层次感。徐渭则行笔奔放，用泼墨大写的方式绘成一幅水墨牡丹，水墨色彩变化丰富，枝叶及叶脉运用枯湿结合的手法，使得整幅画看起来似乱非乱，层次分明且鲜活，通过竹子的点缀表现出风驰电掣的力量感。两人最大的不同是：陈淳的绘画是抒发式的，徐渭的绘画则是宣泄式的。

（四）扬弃倪瓒不求形似求生韵的创作理念

元代山水画家倪瓒的作品构图舒朗，绝少设色，以笔墨为之，意境简远萧寒，是元代文人画的主要代表，被称为“元四家”之一，其艺术作品和艺术思想对后世影响深远。倪瓒的山水画具有极简的艺术形式和精妙的笔墨[5]，“逸笔草草，不求形似”的绘画理念展现了其对艺术的价值追求。

徐渭对倪瓒的画十分推崇，在绘画中也融合了倪瓒的画法并形成了自己特有的风格，他作品中的“文人画”气质，受倪瓒等人的影响较多[6]。徐渭的创作理念吸收了倪瓒文人画重气韵不求形似的理念，但不是毫无意义的泼洒。其笔墨继承了前人的绘画传统，却又不墨守成规，特别是他的泼墨大写意画法，正如他自己所言：“不求形似求生韵，根拔皆吾五指栽。”

三、徐渭作品中的情感表达

（一）愤世嫉俗，直指人心

徐渭生于内忧外患严重、文人步履维艰的时代，一生饱经沧桑，这也造就了他激烈豪放的情怀。徐渭常常采用书画结合的手法[7]，用诗情画意加强绘画的思想性和艺术性。徐渭常常借物言志，隐喻自己怀才不遇的苦闷。徐渭虽立志报效国家，但此时官场尔虞我诈、乌烟瘴气，奸佞勾结排斥正义之士，徐渭看不惯这种风气，便作画题诗：“想到天为罗帐处，何人不是戏场人。”虽然徐渭是一介书生，但依旧怀着報国杀敌的强烈责任感，只可惜时局艰难，只能借助诗画抒发愤懑与无奈之情，借助大写意的水墨技法，通过对竹子、石榴等进行描绘来宣泄内心情感。

（二）清新冷逸，酣畅淋漓

徐渭吟诗作画的狂放和豪迈潇洒的性格，打破了明代画坛的一贯传统，他利用泼墨大写的大写意风格，酣畅淋漓地抒发了内心情感。他的绘画吸收沈周、谢时臣的特色，往往多用粗笔，加上夏珪、倪瓒的冷逸风格，超脱于物体本身。他的《月竹图》画幅不大却分披有法，整体画面协调统一，既赋予它情感，又免于俗套，“十丈绝尘中，谁其解寻省”，意境清新冷逸，将感情酣畅淋漓地表现出来，耐人寻味，具有很高的艺术价值[8]。

（三）癫狂高傲，标新立异

徐渭工书画，精诗文，标新立异地将草书融入写意花鸟画中，即使在高手林立的明代画坛中也独占一席之地，成为中国画史上一颗璀璨的明珠。饱经沧桑的生涯形成了他癫狂高傲、标新立异的情感表达方式，这种方式打破了写意花鸟画原有的模式，将传统绘画与自身情感相融合，从独特的角度反映自身的审美风格，灵活新颖，别开生面。

（四）不甘平庸，志向高远

徐渭天资聪慧，自幼受教于许多文人大家，文学功底和艺术修养皆为上乘。徐渭虽惊才绝艳但仕途不顺，一生共应过八次乡试，“举于乡者八而不一售”。家庭变故、乡痞侵夺与科场挫折并未击倒徐渭，反而激起他不甘平庸的气性。他关心时事，结交了不少当时有名的人物，自己的才华得到进一步发挥。徐渭画作中常借物言志，抒发自己不甘平庸的胸怀和豪迈潇洒的性格，改变了明代画坛陈陈相因的风气。《月竹图》以月下竹为题材，表现出自身如竹子般高尚的气节，托物言志，表达出自己不甘平庸的信念。

四、徐渭绘画艺术的价值与影响

（一）承前启后的集大成者

明代是绘画发展的黄金时期，画风多样，派别林立，此时期绘画的世俗化趋势也日益明显。徐渭处于明朝的后期。由于朝廷的昏庸腐败和内忧外患，人们的审美意识发生了比较明显的改变，此时绘画的主流已经从元代复古的“院体”风格转变为以写意为主的花鸟风格。文人画繁荣时期，大多数画家学习浙派和宫廷院体画的景象已经一去不复返了。在动荡的年代，徐渭承前启后[9]，既继承了前代表现山水以及墨竹的传统画风，又结合自身的经历进行创新，创造了泼墨大写意画风，不论是花草树木还是盘根错节的枝干，都是逸笔草草，气势雄强逼人。徐渭的大写意风格是不同技法相互融合的结果，他作品中的“文人画”气质，受倪瓒等人的影响较多，虽然吸收了倪瓒文人画的气质，却不墨守成规，他的作品不求形似而求生韵，极具个人特色。

（二）对大写意绘画的影响

徐渭自幼身处于文人学士之间，在绘画、书法、戏曲等方面造诣颇深，这些才能对他开创大写意绘画风格产生了重要影响。

正所谓书画相通，徐渭一直都是以书入画的大家，他的行草学习过黄庭坚和米芾等人，笔锋走势狂放不羁，他将草书融入大写意绘画中[10]，在创作过程中将自身感情倾注于笔端，在描绘物象的同时，赋予其强烈的感情色彩，将写意的笔法发挥到了极致。徐渭的笔法变化多端，呈八面玲珑之态，对于笔法墨法的应用已经十分娴熟。除此之外，徐渭的大写意风格是不同技法相互融合的结果，其中水墨思想占据了重要位置，墨色是非常重要的表达方式，他既用墨色来代替五色，也仅用墨色来区分五色，以放纵简练的寥寥几笔，来表现浑然天成的墨韵，将写意法变为大写意法[11]。徐渭描绘的物象十分生动真实，能与观者产生心灵上的共鸣，也能让观者在欣赏过程中感受到徐渭的笔法和当时的心情，他的作品具有很高的艺术欣赏价值。

（三）徐渭的艺术精神启示

经历了长期的发展，每个时期的写意花鸟画都有不同的時代特征。明代画坛经历了比较剧烈的变革，标新立异，形成了徐渭独特的画风，对明代画风的变革产生了重要影响。时代在不停地向前发展，写意花鸟画的审美内涵随着网络传媒和时尚潮流报刊的交流传播，产生了不同的情感趋向，但绘画的艺术精神经过了时代的淬炼愈发精粹。在这之中，徐渭的艺术精神对现代艺术家仍有着借鉴意义。

徐渭家境并不算十分优越，一生之中屡遭不幸，十分坎坷，虽然立志治国平天下，但却八次科举落榜，又经历了七年的牢狱之灾。寻常人经历了这么多不幸，也许早已崩溃，但徐渭却坚韧不拔，致力于绘画创作，运用书画相通和水墨思想将写意法变为大写意法，开创了大写意画派，留下了传世的作品，在中国艺术绘画史上有极高的艺术地位。这种专心绘画、不断创新的艺术精神成为现代艺术家投身于艺术的不竭动力。

五、结语

中国写意花鸟画发展到现在已经有了两千多年的历史经历了无数次的发展和变革，徐渭的绘画艺术语言成为其中的璀璨明珠。时代的变迁和新思想对艺术理念会产生很大影响，因此，我们要不断推陈出新，吸取传统的精华，融入其他文化和艺术的元素以增强其生命力，同时在传统绘画技术的基础上赋予画作以新时代思想，使其能够更好地传承中国优秀的传统艺术文化。

作者简介

马金林，1996年12月生，女，汉族，河南洛阳人，陕西师范大学美术学院美术专业2020级在读硕士研究生，研究方向为中国画理论研究与创作。

参考文献

[1]钟艳红.徐渭大写意水墨花鸟画风格成因研究[D].扬州：扬州大学，2019.

[2]王绍宇.徐渭书法绘画在艺术技巧上的相关性[J].科学大众（科学教育），2019（1）：161-162.

[3]杨银巧.论徐渭的大写意绘画艺术成就[J].美术教育研究，2018（17）：22+24.

[4]刘晓.陈淳与徐渭艺术风格之比较[D].青岛：青岛大学，2014.

[5]胡桐.论倪瓒简逸疏淡的山水画风[J].艺术品鉴，2020（5）：274-275.

[6]曹斌.论倪瓒的“不求形似”[J].哈尔滨学院学报，2019，40（8）：125-127.

[7]李阳.浅析徐渭的绘画艺术风格[J].美术教育研究，2019（20）：26-27.

[8]白志华，张冲.徐渭绘画艺术风格探析[J].艺术品鉴，2018（24）：74-75.

[9]刘士梦.浅析徐渭大写意绘画风格的形成原因[J].北方文学，2017（18）：123.

[10]徐男.浅谈徐渭的绘画艺术[J].中国校外教育，2015（9）：158.

[11]韩建娜.徐渭绘画艺术与理论研究[D].昆明：云南师范大学，2014.