《全国钢琴演奏考级作品集（新编第二版）》解析（八）

文/ 常 桦

考级指南

第六级

A项：《练习曲》（克拉默，No.1）

这是一首双手齐奏的练习曲，初次识谱时感觉并不困难，但经过一段时间的练习，就会发现要想弹得又快又整齐真是不容易。由于双手的织体是完全一致的，稍有不齐或错位，错误就显得十分明显。在学习过程中，我们需要把握以下几方面的问题。

速 度 作曲家标明的速度为Allegro（ =132）。这个速度并不是一个绝对的要求，不同程度的学生应该根据自己的演奏能力来灵活调整，避免一味地追求快速。我们可以这样来理解：速度的重点是弹出“快板的感觉”，即采用灵活的、积极的、流畅的速度就可以。

齐 奏 齐奏是一种表面看着不难，而实际上练起来比较难的技术，难点就在于“整齐”二字。在最初练习时，可以找出音的组织，比如四个音或八个音一组等。特别注意每组的第一个音很重要，弹奏时内心要有节拍的感觉，内心节拍和双手要准确地对在一起。

例1 第3至6小节

慢练时，节拍重音可以略微明显一些，让耳朵听到这些关键音。此后随着速度的加快，特别是快速弹奏时，这些重音就要隐藏起来，仅仅在内心控制好就可以了。

音乐变化 练习曲这种类型虽然以训练手指技术为主，但音乐性也是非常重要的，它需要丰富的情绪变化，虽然乐谱上作曲家给的提示并不多，但我们可以根据自己的音乐感受来处理。通常，最基本的表达方式就是根据音的发展方向来进行判断，比如第1至4小节，这里的音型是向上进行的，音乐情绪自然而然地就需要渐强，积极向前推动；而到了第5小节，音的走向是下行，音乐就可以逐步渐弱下来。作品中后面的乐句都可以采用这样的方式来变化。

踏 板 在音乐表现中，踏板是非常必要的，适当地运用踏板，可以使音乐丰富起来。在这首练习曲中，踏板并不是为了延长某个音，而更多是起了加强节奏韵律的作用。在作品中，有些地方是应该有踏板的，而有些地方则既可以踩也可以不踩，需灵活判断。

例2 第1至2小节

这里第一个和弦是强力度，加上踏板可以增强和弦的共鸣，使声音更有效果。随后，一长串十六分音符由低到高，声音也不由自主地渐强。通常，弱奏时不需要踏板，而随着声音逐渐增强，就可以在拍点上“点”一下踏板（仅仅是建议，当然也完全可以不踩）。

例3 第5至6小节

在例3中，第5小节是乐句的高潮，如果加一点儿踏板，可以使高潮更有力量。此后，随着音阶模进下行，声音开始渐弱，并走到最低谷，因此，从第7小节开始就无须踏板了。

例4 第20至22小节

我们总结一下踏板的规律：在这首练习曲中，当音乐弱的时候，踏板不用（或少用）；而当音乐强（或渐强）时，踏板应该要用，它可以增强声音的共鸣，使音乐更有效果。作品中应该加踏板的强力度的地方如第1小节、第8至9小节；还有另一种情况需要踏板，比如例4所展示的第20至22小节，这里是最后三个小节，音乐使用了分解琶音，如果加上踏板（按和声来换），就能使声音浪漫而温柔，获得一个非常优美的收尾。（待续）