音由心生，乐从乐起——《菲伯尔钢琴基础教程》解析（十四）

文/ 魏 珊

《菲伯尔钢琴基础教程》第五级

技巧秘诀

一、用“杯状手形”弹奏音阶经过句

这是一个关于手指快速跑动的基本训练方法，要将大指与其余四指的指尖并拢，形成一个“杯状手形”。在这里，菲伯尔先生特别强调了关于指关节突出和大指指尖侧面触键的要求。

使用“杯状手形”演奏时，应注意培养学生手腕“落—提”的整体意识，一气呵成，这与在第四级中的技巧秘诀“连贯姿势”有着异曲同工之妙，即从第一个音符开始时手腕放松自然下落，在连奏的过程中，手腕随音符的走向进行运动，通过力量转移将音乐演奏得连贯而富有歌唱性；弹奏连线中的最后一个音符时，手腕轻轻抬起，声音轻柔而优雅，通过手腕“落—连—提”的连贯姿势塑造具有歌唱性并充满表现力的乐句。练习时值得注意的是，五个手指应尽量靠近，体会贴键动作带来的连贯感和整体感。要特别强调手指触键的敏捷性，在快速下键的同时也应快速起键，起落像连环扣一样。起键迅速的意义在于：对即将出现的快速下键动作提前做好准备，从而调动手指的积极性。

四、向上触键

例4是一组关于跳音和弦的训练，菲伯尔先生称它为有趣的“手指弹簧”。在练习跳音和弦之前，可以先分别练习跳音单音和音程。首先准备好向上触键的姿势：手指贴键，掌关节立稳，然后使用快速、向上的手腕动作从琴键上“弹跳”起来。在弹奏跳音和弦时，手腕要快速地将指尖推到键盘里面，获得扎实的声音后再迅速地提起来。要注意手腕不要提得太高，以免将时间浪费在空中，而使得下一个和弦的准备时间不充足。待一个和弦演奏完毕，手腕适度提起后，即落在下一个和弦的把位上，做好充足的准备，将和弦演奏得整齐、通透。

例4

以上四个技巧要点就是第五级教程中的全部技巧秘诀，它们贯穿于整个《菲伯尔钢琴基础教程》第五级的教学中，在众多作品中均能够提供技巧上的帮助，因此，需要学生融会贯通、熟练掌握，运用准确而娴熟的技巧来更好地表达音乐作品。

第五级《课程和乐理》共有十一个单元，包括C、G、F、D大调以及a、d小调作品，半音阶、琶音、音程、三连音、节拍、节拍、和弦转位及十六分音符等知识点，教学内容不断扩展，知识体系不断完善，作品的体裁和结构也趋于丰满。这些具有一定程度且优美动听的作品会激发学生练琴的动力，建立演奏的自信心。

单元一 C大调、G大调和F大调

本单元复习了C大调、G大调和F大调的音阶、和弦等内容，并在此三个调的基础上进行了作品的创作。同时，本单元纳入了三个新的知识点：阿尔贝蒂低音、切分音和摇摆节奏型。

我们先来了解阿尔贝蒂低音。意大利作曲家多米尼克·阿尔贝蒂所创作的奏鸣曲，左手部分惯用分解和弦音型作为伴奏，演奏次序为低音、高音、中音、高音，这种分解和弦音型，被后人称为阿尔贝蒂低音。阿尔贝蒂低音在维也纳古典主义时期受到作曲家们的喜爱并被广泛使用，它在莫扎特、贝多芬等古典大师的笔下大放异彩。

目前，学生在本阶段学习阿尔贝蒂低音主要是为了弹奏小奏鸣曲以及其他可能使用到这种伴奏音型的乐曲做准备。首先让学生单独练习左手，大声说出音符所在的位置：“低—高—中—高”。此后，学生可以练习C、G、F三个大调的I、IV、V7和弦的阿尔贝蒂低音组合。待到使用阿尔贝蒂低音与旋律进行配合时，要注意控制好伴奏声部与旋律声部的力度层次关系，使用轻柔的和声将旋律的美感充分地衬托和表达出来。

例5

接下来分享一下切分音的教学思路。当一个音由弱拍延续到下一个强拍，从而改变了原来节拍的强弱规律，这个音就称为“切分音”，它是出现在非重拍上的强音符，而位于切分音前后的音符组合就称为“切分节奏”。可以使用声势练习来体验切分节奏。先拍两拍“双八”节奏—左右手分别拍腿（左右左右），此后，第二拍的左手不再拍腿，改为用手指轻点，同时第一拍后半拍的右手拍腿力度适当加大，这就构成了准确的切分节奏，这种练习能够帮助学生建立隐去第二拍强拍的音乐感觉，从而标准、精确地掌握切分节奏。此外，在演奏切分节奏时，切分音与后面的八分音符断开演奏，会更容易找到切分的节奏感。如同在《金丝雀》这首作品中，菲伯尔先生所标注的连线关系一样，将切分音与后面的音符断开，不仅在演奏技巧上很容易掌握，同时也有利于建立学生对切分节奏型的音乐感觉。

例6

例7

最后一同来学习摇摆节奏型。当一首作品在乐曲开始的速度标记位置处标有“Swing”时，即表示该作品是一首摇摆风格的作品。Swing属于爵士音乐，是起源于1930年前后的一种摇摆乐，它的曲调活泼、节奏鲜明，有很强的艺术性和感染力，在舞蹈中被广泛使用。Swing与一般的流行音乐或古典音乐不同之处在于，它的八分音符不是平均演奏的，而是将两个八分音符改为三连音节奏，将三连音的前面两个音符合并成为一个音符，再加上三连音最后一个音符，就组成了这种“长—短”音型。具体的练习方法如下：首先手拍三连音节奏，口中可以读出任意三个字的词语，例如“巧克力”“小花猫”等，手口同步。接下来将三字词语改为两个字，中间的字为空拍，即“巧O力”“小O猫”等，手拍的节奏也随之改变为长短节奏，即Swing节奏型。然后可以用Swing节奏型练习任意调的五指音阶，帮助学生建立在键盘上弹奏摇摆节奏型的基础，待学生能够熟练、准确地演奏后，即可投入到新作品的练习中。Swing风格的作品是爵士音乐中非常重要的一种类型，在英皇考级中常有此类音乐风格的作品。因此，尽早地接触和学习摇摆音乐风格作品对我国琴童来说是一种全新的音乐体验与表达，同时也开启了爵士学习之门。（待续）