追忆阿芙兰姆科娃的钢琴教学艺术

文/孙艺辉

著名钢琴教育家阿芙兰姆科娃·伊莲娜·谢苗诺夫娜①（Аврамкова Ирина Семеновна）教授20世纪80年代毕业于苏联列宁格勒音乐学院，并获得钢琴演奏艺术副博士学位。后来，又跟随俄罗斯著名音乐教育家根纳基·莫·齐平教授学习，获得教育博士学位。她的演奏具有纯净颗粒感的音色、高超的技巧、清晰的线条等特点，尤其擅长演奏莫扎特的钢琴作品。已故著名钢琴教育家捷莲契耶娃（Терентьеева Наталия Алексеевна）曾经称赞她的演奏具有“精致透明的声音和富有诗意的浪漫风格！”

阿芙兰姆科娃教授是我当年留学俄罗斯时的导师之一，她是一位非常著名的钢琴家、教育家，俄联邦功勋文化艺术工作者。记得当时，在经历专业考试之后，我先是被分到时任系主任捷莲契耶娃教授班上学习，后来她因病去世，学校安排我转入时任钢琴教研室主任阿芙兰姆科娃教授门下继续学习。阿芙兰姆科娃教授当初给我的印象是：优雅的气质、严谨的教学风格、温柔和善的性格。虽然我跟随阿芙兰姆科娃教授学习时间很短，但从她的课堂和交谈中，我对她的钢琴教学艺术风格有了一定的了解。

阿芙兰姆科娃教授的钢琴教学艺术继承了俄罗斯钢琴学派在音乐表现、科学的弹奏方法、发展手指技术能力等方面的一贯特征，具体体现总结如下。

“歌唱性”— 俄罗斯钢琴学派的全部精髓

众所周知，俄罗斯的钢琴家都有着令人赞叹的技巧和丰富多变的音色。俄罗斯钢琴学派代表人物之一涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中指出“为了要弹歌唱性、旋律性的曲子，必须善于在钢琴上唱”②。成长于俄罗斯的著名钢琴家拉扎尔·贝尔曼也曾经这样说过：“我从聆听意大利歌手的唱片开始，试图揭示其美妙声音的‘美声唱法’的秘密。”③由此可见，俄罗斯钢琴学派在教学中是非常注重“歌唱性”训练的。阿芙兰姆科娃教授也是如此，她要求学生演奏的每一首作品，甚至是练习曲，都要“唱起来”。她经常会说：“你的练习曲要富有想象力，而不是枯燥的技巧练习。”这种以充满“激情”的音乐表现形式来进行技巧训练，能够很好地将钢琴演奏技巧与“歌唱性”的音乐表现相结合，是非常有效的教学方法。

“重量弹奏法”—俄罗斯钢琴学派的重要“法宝”

阿芙兰姆科娃教授继承和发扬了俄罗斯钢琴学派科学而严格的手指功夫训练教学方法，其主旨为：要让胳膊的重量传递到指尖；手指触键要达键底，注重指力训练，以求圆润饱满之音色。对于学生来说，这些要真正做到，绝非易事，但是老师总是在课上、课下严格要求我们。记得有一次，我在台上演奏时，由于紧张，胳膊有些僵硬。演奏之时，我并未太在意，下台后，老师没有放过我，她非常严肃地指出了这个问题，并指导了我很长时间，要求我回去后认真去练习，尽快解决这个问题。

“俄罗斯训练法”—俄罗斯钢琴学派的基础

俄罗斯钢琴教学注重基本功训练，从启蒙教学到院校的专业教学，形成了教材、教法完善的教学体系。他们强调严格的手指训练，从手指的力量提升，到快速而准确的跑动训练，各种有针对性的训练是所有演奏方法的基础。这种训练体系从苏联时期一直延续至今。

在手指技术训练方面，阿芙兰姆科娃教授主张在教学中严格要求，从音阶、琶音的慢速而有力地跑动，到八度与双音、和弦的干净、清晰弹奏，都要一一过关。她曾经说过：“我们很多钢琴家，比如霍洛维茨、吉列尔斯等，他们都经常运用‘慢速、敲击’的方式来练习。”

记得当时我们有一位同学，他在弹奏肖邦的一首练习曲时，手指快速跑动中的动作比较大，老师在课堂上总是要把他的这些音一一“揪出来”，一定要让他改正这个毛病。后来在一场音乐会上，我听到了他的演奏，还是肖邦的这首练习曲，弹得快速而清楚，音色控制也很好，真的是很有进步！

阿芙兰姆科娃教授的言传身教，不仅帮助我们深入学习和理解了俄罗斯钢琴学派的演奏教学艺术；同时，她自身的一些独特教学风格也更加鲜明地展现了其教学艺术与魅力，让我们做学生的获益匪浅。

始终保持优雅的举止

无论学生上课弹得好不好，老师都是耐心地讲解，认真地示范演奏。对于一些语言不太好的外国学生，老师往往会放慢速度，一遍又一遍地重复，直到学生能够明白为止。无论是示范演奏，还是教学表述，她在教学中都是那么得优雅从容，给人深刻的印象。她常说：“钢琴演奏是‘用心灵去歌唱’的表演艺术，你的内心美，你的音乐才美！”老师的这句话深深地影响了我，在我后来的教学工作中，每当我即将“怒发冲冠”之时，我都想起了老师的这句话。的确，美妙的音乐源自一颗“善良而宽厚”的美好心灵。

引导学生独立思考

记得当年留学之时，习惯了国内的教学方式，刚接触老师的课，的确有点懵。对于我的演奏，老师开始是不说什么的，而是把问题留给我，让我来分析自己的演奏，为什么会这样弹，乐谱有什么要求，我是如何处理的，等等。一次，我演奏了一首普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲，其中一处音符跑动，乐谱标记上是没有力度变化的，我的演奏处理是渐强，老师问我为什么需要渐强，我的回答是这里的音符逐渐上行，具有一定的“推动力”，老师就让我自己加上了这处标记，让我下次上课就这样弹。然而，在下一次的上课中，我却没有这样处理，老师问我为什么，我说，我又仔细分析了一下作品，与后面的乐句相关联的话，这里的确不需要渐强。老师听了，满意地笑了笑，说：“那就请你将这个记号擦掉，按乐谱来演奏吧。”这给我留下了很深刻的印象。在慢慢习惯这样的教学方法后，我逐渐认识到，这种以学生为主动的教学方法，锻炼了学生独立分析作品、构思演奏的能力，在一定程度上培养了学生的创造能力。当然，在学生回答完问题之后，老师也做了详细的点评和补充，对于学生正确的部分充分给予肯定，鼓励学生就音乐分析和演奏方法进行探究，营造了良好的学术氛围。

将学生的练琴作为教学中的一个部分

阿芙兰姆科娃教授在教学中尤其注意培养学生建立良好的练琴方法。她要求学生们在琴房练琴时，对于乐谱中标明的音符、各种记号，在练习时需要仔细研究，拿捏和推敲出自己认为最准确的表达方式。对于乐谱中没有写明的演奏方式，则需要演奏者反复熟悉各音符之间的内在联系（包括旋律联系、和声联系、结构联系等），用内心感受来“补充”乐谱中的记号。她认为：演奏者在练琴时首先要“像开车一样聚精会神”，留意你的音乐要胜过留意你的技术，因为你是表演者，而不是阅读者。她反对练习和演奏的“两种状态”，即练习时只注重技术要素，到演奏时再去思考如何提高音乐表现力。她常说：“会弹钢琴的人很多，而会演奏（钢琴）音乐的人却并不多。”这句话当时我并不是太理解，但是在后来的教学实践中，我渐有所悟：演奏者在演奏中所激发出的“激情”（源自对音乐作品的分析、判断和表现音乐艺术的能力）也是需要一个在练习过程中不断积累、不断完善的过程，不能仅凭一时的“激情”。

记得在留学期间，我留意到俄罗斯钢琴教材中手指练习相关的教材很丰富，这其中有改编的各种练习曲、围绕各时期音乐作品技术特征而创作的手指练习曲集，等等。我曾就此问题请教过老师，她以我为例，帮我分析了我当时所存在的演奏技术问题，并针对我的学习情况，推荐了一些练习曲集，其中一本是《现代钢琴演奏技巧基本练习》的小册子，是结合当代作品演奏技巧的手指练习，我觉得非常实用，练习之后，也很有效果。

阿芙兰姆科娃教授的钢琴教学艺术蕴含着其对钢琴演奏艺术的执着追求，体现了俄罗斯钢琴学派的内在精髓，充满了老师对学生、演奏家对听众、教育家对同行的关爱！正是由于拥有这段难忘的学习经历，使得我在回国后的教学工作中能够以导师为榜样，奋力进取，将从导师那里学到的本领悉心授以学生。我先后有多名学生本科毕业后赴俄留学，并有幸投入其门下继续深造，由此不断传续着师生的情谊。她的离世，让她的学生们感到无比难过！正如学校官网所写道的：“她的早逝，对于我们来说，是无法弥补的损失！她是我们痛失的天使，一个时代的开创者。我们将永远铭记她—阿芙兰姆科娃·伊莲娜·谢苗诺夫娜！”

注 释：

①阿芙兰姆科娃·伊莲娜·谢苗诺夫娜（1961—2020），曾任俄罗斯国立师范大学（赫尔岑）音乐、戏剧和舞蹈学院院长，音乐与器乐教育系主任，俄联邦功勋文化工作者，俄联邦高等职业教育名誉工作者，圣彼得堡政府教育奖获得者，俄罗斯音乐教育界领军人之一。1984年毕业于列宁格勒音乐学院，1987年获得列宁格勒音乐学院钢琴表演艺术副博士，后获得教育学博士学位（导师为俄罗斯著名音乐教育家根纳基·莫·齐平）。1999年进入俄罗斯国立师范大学工作，担任院长15年间，致力于教学团队建设，成功将音乐系发展为音乐学院。她的学生在国内外比赛中获得超过200个奖项。同时，她也是俄联邦总统计划“俄罗斯儿童”以及“天选之子”计划得获奖者。

②涅高兹，《论钢琴表演艺术》，汪启璋、吴佩华译，人民音乐出版社， 1981年，第77页。

③齐尔伯奎特，《当代俄罗斯著名钢琴家访谈实录》，朱贤杰译，人民音乐出版社， 2014年，第26页。